Știați că epoca care ne-a dat Bach și Handel a fost numită "fantezie"? Mai mult, a fost numit departe de un context pozitiv. "Perla formei neregulate (bizare)" este unul din semnificațiile termenului baroc. Totuși, noua cultura era greșită din punctul de vedere al idealurilor Renașterii: armonia, imaginile și formele complexe au înlocuit armonia, simplitatea și claritatea.
Estetica barocă
Cultura muzicală a barocului a redus frumusețea și urâtul, tragedia și comedia. "În tendință" erau "frumusețile greșite", înlocuind naturalețea Renașterii. Lumea nu mai părea holistică, ci a fost percepută ca o lume a contrastelor și contradicțiilor, ca o lume plină de tragedie și drama. Totuși, aceasta este o explicație istorică.
Perioada barocului acoperă aproximativ 150 de ani: între 1600 și 1750. Acesta este un moment al marilor descoperiri geografice (amintiți-vă de descoperirea Americii de către Columb și de călătoria lui Magellan), timpul descoperirilor științifice strălucitoare ale lui Galileo, Copernic și Newton, timpul războaielor teribile din Europa. Armonia lumii sa prăbușit înaintea ochilor noștri, la fel ca imaginea universului însuși sa schimbat, noțiunile de timp și spațiu s-au schimbat.
Genuri baroc
Moda nouă pentru pretentiozitate a dat naștere unor forme și genuri noi. Pentru a transmite lumea complexă a experiențelor umane ar putea operaîn principal prin ariile emoționale vii. Tatăl primei opere este Jacopo Peri (operă "Eurydice"), dar tocmai ca gen muzical, opera a luat forma în opera lui Claudio Monteverdi ("Orfeu"). Printre cele mai cunoscute nume ale genului opera baroc se mai numara: A. Scarlatti (opera "Nero, care a devenit Cezar"), G.F. Teleman ("Mario"), G. Purcell ("Dido și Aeneas"), J.-B.Lyully ("Armida"), G.F. Handel ("Julius Caesar"), J. B. Pergolesi - doamna "), A. Vivaldi (" Farnak ").
Aproape ca o operă, numai fără decorațiuni și costume, cu un complot religios, oratorio a ocupat un loc important în ierarhia genurilor barocului. Un gen atât de înalt spiritual ca și oratoriu a transmis profunzimea emoțiilor umane. Cele mai renumite oratorios baroc scrise de G.F. Handel ("Mesia").
Din genurile muzicii spirituale, spirituale cantate și pasiune (Pasiunile sunt "pasiuni", poate nu chiar pe drum, dar doar în caz, ne amintim cu toții un termen muzical înrudit - appassionato, ceea ce înseamnă "pasionat" când este tradus în limba rusă). Aici palma aparține lui JS Bach ("Matthew Passion").
O altă eră majoră de gen - concert. Un joc ascuțit de rivalități contraste, soliste și orchestre (recital) sau diferite grupuri ale orchestrei între ele (gen concerto grosso) - a reflectat bine estetica barocului. Maestro A. Vivaldi ("Sezoanele") a domnit aici, I.S. Concertele Bach "Bradenburg"), G. F. Handel și A. Corelli (Concerto grosso).
Principiul contrastanțial al alternării diferitelor părți a fost dezvoltat nu numai în genul concertului. El a format baza sonată (D. Scarlatti), apartamente și parții (I. S. Bach). Trebuie remarcat faptul că acest principiu a existat chiar mai devreme, dar numai în epoca barocă a încetat să mai fie accidental și dobândit ordinea formei.
Una dintre principalele contraste ale culturii muzicale a barocului este haosul și ordinea ca simboluri ale timpului. Accidentul vieții și al morții, incontrolabilitatea stâncii și, în același timp, triumful "raționalității", se ordonă în totul. Etuantinomia cea mai strălucitoare gen muzical transmis preludiul (tokkaty, fantezii) și fugile. IS Bach a creat capodopere de neegalat în acest gen (Preludi și Fugues pentru Clavierul bine temperat, Toccata și Fuga în D Minor).
După cum reiese din revizuirea noastră, contrastul barocului sa manifestat chiar și în amploarea genurilor. Alături de compozițiile volumetrice, s-au creat și opusuri laconice.
Limba muzicală barocă
Epoca barocului a contribuit la dezvoltarea unui nou stil de scriere. Pe arena muzicală merge omofonie cu diviziunea sa în vocea principală și însoțitoare.
În special, popularitatea homofoniei se datorează și faptului că biserica a făcut cerințe speciale pentru scrierea compozițiilor spirituale: toate cuvintele trebuie să fie alese. Deci, vocea a venit în prim-plan, înconjurată de aceleași decorațiuni muzicale. Tendința barocă la pretenție sa manifestat aici.
Muzica instrumentală a fost, de asemenea, bogată în decorațiuni. În acest sens, a fost distribuită improvizație: era deschisă a basului baroc ostinatny (care este, repetitiv, neschimbat) a dat loc fanteziei pentru o serie armonică dată. În muzica vocală, cu toate acestea, lungi cadence și lanțuri de forchlags și trills adesea decorate arias operă.
În același timp, a înflorit și polifonie, dar într-o direcție complet diferită. Polifonia barocă este polifonia stilului liber, dezvoltarea contrapunctului.
Un pas important în dezvoltarea unui limbaj muzical a fost adoptarea unui mod temperat și formarea tonalității. S-au definit clar două freze importante - majore și minore.
Teoria afecțiunilor
Deoarece muzica din epoca barocului a servit ca expresie a pasiunilor umane, obiectivele compoziției au fost revizuite. Acum, fiecare lucrare a fost asociată cu un efect, adică cu o anumită stare de spirit. Teoria afecțiunilor nu este nouă, se întoarce în antichitate. Dar în epoca barocului, a devenit larg răspândită.
Furia, tristețea, bucuria, iubirea, umilința - aceste afecțiuni au fost asociate cu limbajul muzical al compozițiilor. Astfel, afectarea perfectă a bucuriei și a distracției a fost exprimată prin folosirea ritmului treilea, al patrulea, quint, runaway și dimensiunea de trei părți într-o scrisoare. Dimpotrivă, afectarea tristeții a fost atinsă prin includerea disonanțelor, a cromaticii și a ritmului lent.
A existat chiar o caracterizare afectivă a tonaliilor, în care E-majorul de la pupa, pentru un cuplu cu un E-major neputincios, a rezistat minunatului A-minore și ofensiv G-major.
În loc de o concluzie ...
Cultura muzicală a barocului a avut o mare influență asupra dezvoltării erei ulterioare a clasicismului. Și nu numai această eră. Chiar și acum, ecouri ale barocului sunt auzite în genurile de operă și concert care sunt încă populare astăzi. Citatele muzicii lui Bach apar într-un solo hard rock, cele mai multe melodii pop sunt construite pe "secvența de aur" barocă, iar jazzul a adoptat, într-o oarecare măsură, arta improvizării.
Și nimeni nu consideră stilul "ciudat" baroc, dar admiră perlele sale cu adevărat prețioase. Deși o formă fantezistă.
Lasă Un Comentariu