Alexander Scriabin: biografie, fapte interesante, creativitate

Alexander Nikolaevich Scriabin

Legenda biblică a Turnului Babel spune că atunci când oamenii vroiau să ajungă la cer, au fost rupți ca pedeapsă. O încercare de a uni omul și de a înțelege esența universală a fost întreprinsă de Alexander Scriabin, dar un accident fatal într-o chestiune de zile ia întrerupt viața, asemănătoare cu o cometă arzătoare. Compozitorul rus, o personalitate excepțională, pe care chiar și cei care nu au susținut ideile sale inovatoare, au fost numiți ingenioși. Fiind un reprezentant al simbolismului și posedând auzul color, a fost primul care a introdus un astfel de concept ca "muzica ușoară".

O scurtă biografie a lui Alexander Scriabin și multe fapte interesante despre compozitor pot fi găsite pe pagina noastră.

Scurtă biografie a lui Scriabin

Alexander Nikolaevich Scriabin sa născut la Moscova la 25 decembrie 1871. Tatăl său era diplomat, mama lui era pianist. Shura avea un an, când mama sa, Lyubov Petrovna, a trecut de la consum. Familia băiatului a fost educată de bunica și mătușa tatălui său, Lyubov Aleksandrovna, care a devenit primul său profesor muzical.

În ciuda faptului că tatăl său a lucrat constant în misiuni diplomatice străine, ei și-au păstrat corespondența caldă toată viața, iar Alexander Nikolayevich a încercat să-l viziteze pe tatăl său la locul de serviciu la prima ocazie. Din biografia lui Scriabin, aflăm că, la vârsta de 5 ani, Shurinka, așa cum îl numeau rudele sale iubitoare, știa să cânte la pian. La vârsta de 10 ani a fost dat Corpului Cadet din Moscova, unde nu a renunțat la lecții de pian și a studiat teoria muzicală.

Clasele îmbogățite au dat rezultatul - Shura intră în conservator în clasele de compoziție și de pian, dar absolvă doar ca pianist. Motivul este simplu - nu sa înțeles cu caracterul profesorului de compoziție și a fost expulzat din clasa sa. Planificând o carieră ca pianist, Scriabin repetează foarte mult, preia lucruri dificile și repune mâna dreaptă. SI Taneyev, care îl cunoștea pe Sasha Scriabin de la o vârstă fragedă, a ajutat la organizarea unei călătorii de tratament pentru Germania și Elveția. Mână, într-adevăr, a restaurat funcțiile de bază pentru a juca instrumentul. Geniul bun Taneyev la ajutat pe compozitor să-și publice primele compoziții. În plus, a recomandat lui Scriabin unuia dintre cei mai mari filantropi, M.P. Belyaev, care a fost absolut încântat de munca sa, a devenit editorul exclusiv și ia dat tânărului o taxă impresionantă.

În 1897, Alexander Nikolaevich sa căsătorit cu pianistul Vera Ivanovna Isakovici. În iarnă, în 1897/98, tinerii petreceau în străinătate, unde Scriabin scria și interpretează concertele sale. În 1898, sa născut prima lor fiică, Rimma, în următorii 4 ani - încă două fiice și un fiu. Din acel moment, Scriabin - profesor la Conservatorul din Moscova.

Cel mai tânăr fiu abia avea un an când Scriabin a părăsit familia de dragul lui Tatyana Fyodorovna Schlozer. În ciuda faptului că a doua uniune a durat până la sfârșitul vieții sale, Vera Ivanovna nu ia dat soțului divorț, iar trei copii din Schlozer au purtat numele de familie al mamei. Din 1903 până în 1909 Scriabin a trăit împreună cu familia sa în Italia și Elveția, apoi sa întors la Moscova. Compozitorul avea 43 de ani când o otrăvire a sângelui sa dezvoltat dintr-o fierbere fără succes. O saptamana mai tarziu, pe 14 aprilie 1915, Alexandru Nikolaevich a murit.

Informații interesante despre Scriabin

• Compozitorul a fost personificarea a ceea ce se numește creativ - nepractic și neatent. Verificând acuratețea notelor muzicale ale compozițiilor sale la pian, el a interpretat muzica, care i-a fost determinată de urechea internă, fără a acorda atenție inconsecvențelor textului muzical. Compozitorul a fost ajutat de A.K. Liadov. Mai multe concerte Scriabin la Paris nu au avut loc datorită faptului că nu a reușit să rezolve problemele contractuale. Iar scrisorile de dragoste de conspirație, Tatiana Schlötzer a uitat să lipsească timbrele, astfel încât rudele fetei au primit și au plătit pentru ei, care au dezaprobat relația ei cu un bărbat căsătorit.
• De la sfârșitul anilor 1890, Scriabin sa apropiat de filozoful S.N. Trubetskoy, a cărui viziune asupra lumii se împarte în totalitate. Singura excepție - Trubetskoy a crezut că dragostea - este omnipotentă și este baza tuturor ("Dumnezeu este dragoste"), și Scriabin - că arta este așa.
• La un moment dat, Scriabin a realizat că el era Mesia, era pregătit pentru un mod special de a salva omenirea prin artă. Acest lucru a contribuit parțial la data nașterii sale - 25 decembrie.
• Acordul privind închirierea unui apartament pe Arbat Scriabin sa încheiat timp de trei ani. Termenul a expirat la 14 aprilie 1915, în ziua morții sale.

• În finalul celei de-a șaptea Sonate, compozitorul a plasat o coardă de 25 de sunete. Pentru a juca cu precizie, ai nevoie de trei pianisti.
• Prometheus a fost ales pentru a participa la un concert dedicat primei aniversări a revoluției din 6 noiembrie 1918.
• Potrivit muzicii compozitorului din 1962, Kasian Goleizovsky la Teatrul Bolshoi a organizat baletul scribinian.

Două soții ale filosofului muzical

Viața personală a lui Scriabin a fost destul de dramatică - părinții primei sale iubiri, Natalia Sekirina, nu au acceptat căsătoria lor. Același lucru sa întâmplat și cu cea de-a doua mireasă. Compozitorul a experimentat profund o pauză în aceste relații când la întâlnit pe Vera Ivanovna Isakovici. Biografie Scriabin spune că în 1897 au fost căsătoriți, trei fiice și un fiu s-au născut în căsătorie. Soția sa a devenit prietenul său credincios și promotor constant al operei sale, dar compozitorul nu avea sentimente romantice pentru ea. Ei au explodat brusc până la elevul său în vârstă de 19 ani, Tatiana Fedorovna Schlozer, care îl adora și călătoria ei în Europa a urmat. Când Scriabin și familia sa s-au mutat în Elveția, el a decis deja să-și părăsească soția și chiar a închiriat o vilă în apropiere pentru Schlozer. Aceștia și-au petrecut zilele departe și au încercat în orice fel să-i facă rău lui Vera Ivanovna. Mediul lui Scriabin, în fața căruia sa desfășurat dramă triunghiul iubirii, a dezaprobat noua pasiune a compozitorului. Ultima conversație a avut loc între Scribini, iar Alexandru Nikolaevici și-a părăsit soția.

Paris, unde părinții s-au stabilit inițial, s-au dovedit în curând să depășească mijloacele lor și s-au mutat în orașul italian Bolyasco, unde au închiriat trei camere într-o casă în apropiere de calea ferată. Avansurile și bonusurile filantropiștilor de la St. Petersburg au fost aproape integral cheltuite pentru întreținerea primei familii. Sa întâmplat așa că tânărul a ordonat o cină pentru doi. Curând Tatyana Feodorovna a rămas însărcinată, pe care Scriabin la informat și soția sa abandonată. În vara lui 1905, a fost bătut de prima lui pierdere - fiica de 7 ani, Rimma, moare. Tatăl îndurerat merge în Elveția pentru înmormântare și, până la limită, invidiosul Schlötzer îi aruncă scrisori, plângându-se despre sănătatea sa și cerându-i să se întoarcă. În viața ei, teama că durerea va reuni foști soți. Acest lucru nu sa întâmplat, Scriabin sa întors la Bolyasco, unde în toamnă a avut o fiică, Ariadne.

Chiar și după nașterea unui copil dintr-un rival, Vera Ivanovna a refuzat categoric să divorțeze, condamnând atât pe Tatyana Fyodorovna, cât și pe copiii ei, într-o existență desfrânată și scandaloasă. În plus, Scriabina și-a revenit la profesie, începând un concert activ și o activitate didactică. Ea a interpretat adesea muzica lui Scriabin, subliniind întotdeauna că era soția sa, că toți ceilalți participanți la această bătălie de familie, inclusiv compozitorul însuși, au fost extrem de sensibili.

În 1908, sa născut fiul lui Iulian, iar în 1910 a murit cel mai mare fiu al compozitorului, Leo de șapte ani. De data aceasta chiar acest motiv nu a devenit un motiv pentru întâlnirea cu fosta soție, în ciuda faptului că amândoi au trăit deja la Moscova. În 1911, sa născut o fiică, Marina. În casă nu existau destui bani, Scriabin scria multe piese de pian pentru a se împlini într-un fel, partenerul rescris notele. Moartea bruscă Scriabin a pus familia în fața unui colaps financiar. Ultimul lucru pe care la făcut în ajunul morții sale a fost să semneze o petiție adresată împăratului cu privire la adoptarea copiilor dintr-o a doua căsătorie. Vera Ivanovna nu a împiedicat acest lucru. Deci, în 1915, toate cele trei au dreptul de a purta numele de familie al tatălui. Tatyana Fedorovna această permisiune nu sa referit.

Julian a fost un copil foarte talentat muzical, iar mama a încercat să-l facă moștenitor creativ și succesor al afacerii tatălui său. La Moscova, băiatul a studiat la o școală de muzică, apoi la vârsta de 10 ani a intrat în Conservatorul din Kiev. A reușit să termine un singur curs, în vara anului 1919, Julian sa înecat în Nipru. Tatyana Fyodorovna, zdrobită de durere, și-a supraviețuit fiul cu doar 3 ani, murind de inflamația creierului în 1922.

Fiica Ariadne a dat naștere la 4 copii, în timpul celui de-al doilea război mondial a participat la rezistența franceză și a murit în Toulouse ocupat de nazist cu o participare la o casă sigură în 1944. Fiica Mary a devenit o faimoasă actriță de teatru.

Creativitate Alexander Scriabin

Nu există nici un pianist în lume care să nu realizeze operele lui Scriabin. Moștenirea compozitorului - 10 sonate, peste 100 de preludii de pian, nocturne, poezii, 5 simfonii.

Potrivit biografiei lui Scriabin, în momentul absolvirii conservatorului, în lista creativă a tânărului compozitor au existat deja două duzini de lucrări. Una dintre cele mai populare până în prezent este Etude în C Sharp Minor. Începutul anilor 90 a fost asociat cu depășirea problemelor cu mâna dreaptă. În această perioadă, se nasc astfel de lucrări unice Preludiu și Nocturne pentru mâna stângă. În același timp, a fost formulată credo creativă a compozitorului - unitatea creatorului omului și spiritul universului, credința în posibilitatea artei de a transforma oamenii. Acesta este timpul preludiilor. Compozitorul avea ideea de a scrie preludii în fiecare cheie. În cele din urmă, s-au adunat 47. Au ieșit în editura Belyaev în 1897. La 3 ianuarie 1896, Alexander Nikolayevich a dat pentru prima oară concertul autorului de peste hotare - la Paris, câteva zile mai târziu, Bruxelles, Berlin, Amsterdam, Haga și Köln îl așteptau. Publicul a acceptat cu entuziasm noul autor și critica a izbucnit cu aprobarea recenziilor - talentul neobișnuit al lui Scriabin a fost interesant. Pana la sfarsitul secolului al XIX-lea, opera lui Scriabin a fost inclusa in repertoriul pianistilor de top ai tarii. lui Sonata a treia rezumă prima etapă a activității creative. Dezvoltarea talentului necesită mai multă auto-exprimare. Astfel, împreună cu noul secol, începe și perioada simfonică a operelor compozitorului.

simfonie Scriabin nu este doar muzică, ci simbolism și filozofie. Din 1900 până în 1903, compozitorul a scris 3 simfonii. Primul - a format un stil Scriabin unic - elaborarea delicată a detaliilor, conexiunea tematică a tuturor părților. Pentru prima oară acest eseu nu a fost complet realizat, deoarece avea o parte corală complexă, textul căruia a fost scris de autor însuși. După publicarea notei celei de-a doua simfonii N.A. Rimsky-Korsakov la numit pe Scriabin "un mare talent". Simfonia a treia, intitulată "Divină poezie"este considerat punctul culminant al creativității compozitorului.Programul pentru lucrare, care povestește despre dezvoltarea spiritului uman, a fost scris de T. Schloeser.Primirea simfoniei a avut loc la Paris în 1905.

De îndată ce a dat notele rescrise ale Simfoniei a treia la o editură, Scriabin a devenit interesat de ideea următoarei lucrări - "Poezie de extaz"Lucrarea a avut loc în cea mai dramatică perioadă a vieții compozitorului, plină de iubire, pasiune și impresii erotice, care sunt auzite în această muzică.Aceasta lucrare are și textul versului autorului.Premiera mondială a avut loc la New York în 1908, cea rusă - ani mai târziu, următorii ani au fost umpluți cu lucrări de concert, compozitorul a compus relativ puțin, pregătindu-se pentru următoarea lucrare la scară largă - un poem simfonic "Prometeu"(Poemul focului).

Legenda lui Prometheus nu poate fi mai mult decât potrivită în conceptul ideologic al lui Scriabin despre măreția forțelor umane, depășind întunericul, așa cum este depășit de lumina focului. Prometheus nu este un eseu al programului, este o poezie a imaginii. Scriabin a formulat teoria relației dintre culoare și sunet și a întrupat-o în ultima sa compoziție simfonică. Scorul "Poems of Fire" are o notă suplimentară pentru instrumentul de lumină Luce. În afară de el, spectacolul a implicat o mare orchestră cu pian organ și solo și un cor care cântă fără cuvinte. Premiera a avut loc în 1911 la Moscova, dar fără acompaniament ușor, deoarece instrumentul de cameră nu a funcționat pentru sala mare. În 1915, în New York, Prometheus a fost jucat ca autorul intenționat, deși nu fără dificultăți tehnice, ceea ce a lăsat audiența oarecum dezamăgită.

Din cele mai recente lucrări ale maestrului, două sonate acordă atenție - Al șaptelea ("masa albă") și Al nouălea ("masa neagră"). Acesta din urmă este pătruns de imagini inferne și de tema morții. Spre sfârșitul vieții sale, Scriabin lucrează la "mister"- un eveniment multicultural unic pentru orchestra, lumină și 7000 de cântăreți." Misterul "urma să fie ținut într-un templu construit special pentru ea pe țărmurile Insulei Ganges, pregătindu-se pentru acest proiect, compozitorul creează schițe de" Preacțiune ", la care scrie și textul.

Muzica Scriabin în cinema

O biografie atât de luminată, precum cea a lui Scriabin, este rară și destul de demnă de a-și obține expresia cinematografică. Totuși, pentru mai mult de o sută de ani care au trecut de la moartea compozitorului, nu sa făcut nici un biopic despre el. Pe de altă parte, numele Scriabin aparține deja eternității, astfel încât generațiile viitoare vor putea să exprime în limba cinematografiei lumea talentului său uimitor.

În calitate de coloană sonoră, muzica compozitorului a fost folosită doar în câteva filme, dintre care cele mai renumite sunt: ​​Mulțumiri pentru ciocolată (2000), Madame Suzacka (1988), Pian (1987).

În lumea creativă există puțini oameni care chiar și contemporanii și colegii ar numi genii. Scriabin a fost unul dintre ei. Geniul scrierilor sale a fost recunoscut chiar de cei care nu i-au înțeles estetica. Compozitorul a fost numit simbolist, însă viața sa în sine a devenit un simbol al înălțimii deasupra obișnuitului și a găsi imagini înalte poetice în proza ​​sa.