Charles Gounod: biografie, fapte interesante, creativitate

Charles Gounod

Printre numeroșii compozitori renumiți, ale căror nume și-au perpetuat operele nemuritoare, se numără cei care s-au asociat cu o întreagă epocă sau cu o anumită direcție în artă. Cu toate acestea, există o categorie separată de indivizi înzestrați cu un dar special, care, cu timpul, se ascundeau în umbra unor contemporani și adepți proeminenți. Muzica unor astfel de autori stabilește tonul, creează un context paramount, întărește legăturile dintre inovație și clasic. Acesta a fost Charles Francois Gounod. Camille Saint-Saens și-a comparat creațiile cu zorii, care iluminează sufletele umane cu lumina interioară divină, orbii, încântă și, în cele din urmă, cuceresc.

O scurtă biografie a lui Charles Gounod și multe fapte interesante despre compozitor pot fi găsite pe pagina noastră.

Scurtă biografie a lui Gounod

Charles Gounod sa născut în iunie 1818 într-o familie în care tatăl și mama sa au avut abilități creative. Ei le-au implementat în diverse domenii. Șeful familiei sa angajat în pictura, soția lui a cântat pianul. Era cea care a fost inițial "dirijorul" fiului ei în lumea muzicii clasice, primul profesor și mentor. Abilitățile de a vorbi în public și de a interpreta muzică instrumentală au fost decisive în alegerea unei profesii viitoare.

Charles și-a continuat studiile la Conservatorul din Paris sub îndrumarea unor profesori celebri. Unul dintre ei era Pierre Zimmerman. Cunoașterea a avut loc în 1836 și, din multe puncte de vedere, a influențat formarea compozitorului unic de scriere expresivă. Ulterior, fiica lui Pierre Anna a devenit soția legală a lui Gounod și ia purtat doi copii, un fiu și o fiică.

În 1839, Gounod a câștigat un premiu remarcabil în domeniul artei pentru cantata sa "Fernand". Premiul de la Roma a oferit ocazia de a pleca în străinătate și de a-și continua studiile în cea mai atractivă direcție.

Un muzician talentat pleacă din Franța și se îndreaptă spre Italia. Mutarea, precum și călătoriile spre Austria și Germania, erau legate de dorința arzătoare a lui Gounod de a studia în profunzime istoria muzicii bisericești catolice, bazată pe lucrările compozitorilor italieni din secolul al XVI-lea. În timpul călătoriilor sale spre țările europene, pe malurile lacurilor pitorești, Gounod a fost deranjat de ideea de a dedica viata viitoare muzicii organice și spirituale și de a sluji bisericii. Totuși, această idee nu a fost întruchipată: intuitiv, compozitorul a simțit că potențialul său creativ era mult mai amplu, ar putea fi încorporat în opere de natură "seculară", destinate ascultătorilor recunoscători nu numai în parohiile catolice.

La un moment dat după ce sa întors în patria sa, Gounod a reușit să-și combine interesul față de religie și pasiunea sa pentru muzică. A luat postul de organist într-una din catedrale. Începutul anilor '40 este o perioadă în care Charles a reușit să-și creeze propria muzică și a devenit absorbit în predare. În acest moment, de sub stiloul său apar mase, cântece, opere, oratorios, lucrări vocale și instrumentale. În anii '50, Charles Gounod era deja pe deplin stabilit în statutul unui compozitor talentat, fondatorul mișcării lirice în opera franceză. În acest gen, cea mai mare popularitate a fost câștigată de lucrările sale "Sapho", "Faust"și" Romeo și Julieta ".

La apus, viața lui Gounod a vizitat Anglia. Părăsirea terenurilor franceze a fost determinată de tristul eveniment care a început războiul franco-prusian. Acolo, pe terenurile din Albion, a continuat să scrie muzică, acordând o atenție aproape egală formei seculare și spirituale. Casa în care a trăit compozitorul este acum marcată cu o placă memorială. Activitățile din Societatea Corală Roșie, ca dirijor, au influențat particularitățile operelor din acea perioadă. Gounod a îndrăgit să creeze opere vocale. În total, în Marea Britanie, Charles a trăit timp de aproximativ 4 ani și în 1874 a părăsit insulele.

Ultimii ani ai călătoriei creative au fost marcate de apariția a două mari oratori "La răscumpărare" și "Mors et Vita", precum și numeroase opere literare în care Gounod sa dovedit a fi un critic profund și competent în lumea artei. "Moartea și viața" a fost interpretată în sala de concerte din Londra în 1886. Albert Hall a fost o platformă pentru a juca un oratoriu la cererea reginei Victoria însăși, imboldă cu un sunet fascinant.

Charles Gounod a murit în 1893 în suburbiile vestice ale capitalei franceze Saint-Cloud. Ultima sa lucrare a fost un remix pentru pian (Le Grand Requiem), un cor și o voce solo. La înmormântarea compozitorului venerabil din biserica Sf. Maria Magdalena pe organ a cântat Saint-Saëns, iar dirijorul a fost Gabriel Foret. Conform ultimei voințe a celor decedați, au fost realizate lucrări vocale exclusiv în timpul ceremoniei jale. Gounod și-a găsit ultimul refugiu în limitele micului, dar faimosul necropolis Otoy din Franța.

Fapte interesante

• Tatăl lui Charles, ca și fiul său, a fost câștigătorul Premiului Roman. A primit un premiu în 1783 pentru opera sa de artă. Poate că influența lui asupra moștenitorului ar fi fost mult mai mare dacă părintele nu ar fi murit atunci când băiatul avea 4 ani. Talentul artistic al tânărului a fost totuși observat în timpul studiilor sale la Roma.
• Gounod a avut o pasiune deosebită pentru muzica timpurie, a purtat această pasiune de-a lungul anilor. Compozitorul Renașterii Giovanni Palestrina a avut o influență semnificativă asupra preferințelor creative ale lui Gounod.
• Muza de a lucra la opera "Sappho" a fost Pauline Viardot, cea care a devenit sensul vieții și obiectul de închinare pentru scriitorul rus remarcabil I. Turgenev. Cântăreața a fost un prieten credincios al lui Charles, unită de legăturile lor puternice de simpatie și muzică reciprocă, în care ambii au găsit un scop.
• Dinamica "Funeral March of the Puppet" a lui Gounod a fost aleasă ca un intro muzical pentru proiectul de televiziune al lui Alfred Hitchcock. Maestrul cinematografic de thriller a fost recomandat de Bernard Herman, angajat al asociației sale creative. Inițial, marșul face parte din suită, dar compozitorul nu a terminat această lucrare.

• Unul dintre cei mai loiali fani ai lui Gounod a fost secția lui. Georges Bizet. Studentul a adorat într-adevăr profesorul său și a considerat orice compoziție de geniu a fi o manifestare a genului. Când Gounod a fost instruit să creeze o operă bazată pe o piesă a lui J. Moliere "Doctor Unwittingly", iar autorul a finalizat lucrarea, Bizet nu a ezitat să scrie o scrisoare mamei sale, plină de încântare și admirație de neimaginat. "Dacă lumea nu acceptă astfel de muzică, dracu cu o astfel de lume!" - astfel de linii erau prezente în mesaj. Comedia a fost la fel de mult ca audiența, dar nu a avut mult succes. Așa cum va arăta viitorul, a fost doar o "rampă de lansare" a celui mai înalt salt de-a lungul generațiilor și a vremurilor pe care opera lui Faust le-a scris un an mai târziu. Bizet a reușit să vadă noutatea și non-trivialitatea în scorurile profesorului cu un an înainte de triumful său complet și niciodată nu sa îndoit de succesul schiței muzicale comice. Ulterior, Gounod, apropo, a devenit unul dintre puținii oaspeți respectabili care au primit invitația autorului la opera "Carmen", creată de protectorul său talentat.
• Într-o zi, cultivând ideea de a scrie o "Liturghie în comemorarea lui Joan de Arc", Gounod și-a împărtășit gândurile despre scrierea unei opere, îngenunchează pe o piatră, cu o femeie catolică înflăcărată în timpul ceremoniei de ridicare a tronului francez al regelui Carol al VII-lea. Compozitorul și-a păstrat cu grijă credința și tradițiile onorate, nevoia de a simți prezența divină și susținerea puterilor superioare a apărut chiar și în acest proces. Instrumentul Charles a fost decorat cu o imagine gravată a chipului lui Isus Hristos.

• Georgina Weldon a apărut în viața compozitorului când sa stabilit la Londra. Sa ocupat de aspectele financiare legate de plata taxelor și respectarea obligațiilor pentru numeroși editori. Potrivit unor surse, relațiile platonice au fost asociate cu această doamnă căsătorită Charles, o versiune alternativă despre un roman serios. Păcatul unei astfel de conexiuni nu era în esența sa, în modul în care a fost întreruptă. Gounod se întorcea la Paris la iubita sa soție, când simțea indispoziție fizică și dorință puternică pentru prieteni din cercul apropiat. El a informat-o pe amantă despre încetarea relației și ia cerut să-i întoarcă lucrurile și documentele de muncă. Frustrată, Georgina a refuzat și a trimis doar scorul opera "Polievkt" cu "ajustările" făcute: pe fiecare foaie, ea și-a scris cu îndrăzneală propriul nume cu un creion.
• Identitatea compozitorului a fost prezentată într-un proces tare. Doamna Weldon la dat în judecată pe Gounod, acuzându-l de defăimare. Fiind constrâns de mijloacele sale, Charles a decis să nu întârzie procesul (procesul ar putea deveni un element de cheltuială grav) și și-a recunoscut vinovăția. Georgina a asigurat că lui Charles i sa refuzat intrarea pe teritoriul Regatului Unit. Persoana jignitoare ar fi cu siguranță fericită să afle că Gounod a fost arestat la frontieră, dar el nu a crezut că încalcă ordinul chiar și pentru ocazia de a ajunge la premiera propriului oratoriu.
• Viața Gounod a coincis cu perioada istorică dificilă a Franței. Statul a cunoscut mai multe schimbări de conducători, revoluție, schimbări de regim (de la monarhie la republică și imperiu). Charles, fiind un patriot, nu a putut ignora schimbarea, deși le-a tratat destul de dureros. În 1852, la începutul proclamării celui de-al doilea imperiu, Gounod scria imnul "Vive l'Empereur!", Care a fost recunoscut ca o componentă a simbolurilor oficiale ale țării. Sentimentele patriotice asociate blocadei de la Paris au fost exprimate și în motelul Gallia, care a devenit cunoscut pe scară largă.

Creativitate Charles Gounod

"Messe solennelle"a fost scrisă în 1854. După publicarea acestei lucrări, Gounod a fost sub controlul criticilor și a primit fani, studenți".Masa Sfântului Cecilia"a dus la cresterea popularitatii, a faimosului creator francez, a primit" portiunea "de faimos si recunoastere publica meritata.In urma succesului s-au publicat aproape simfonii doua simfonii: unul dintre ei (D-dur) a inspirat pe studentul lui Gounod Georges Bizet avea doar 17 ani, pentru a-și crea opera pentru orchestra simfonică (Symphony in C).

În 1859, Gounod a scris un motet "Ave Maria", baza pentru care a fost preludiul IS Bach. Gounod a fost incredibil de respectuos față de lucrarea organistului și compozitorului german, a considerat că lucrările sale pentru clavier sunt un adevărat instrument didactic, un fel de canon, un model incontestabil, un ghid incontestabil în procesul de scriere a unor lucrări muzicale pentru instrumente de tastatură. În lucrarea sa despre "Ave Maria", Charles a folosit preludiul la cheia lui C major din colecție ca pânză.Clavier bine temperat"Motet, când a fost finalizat într-o lucrare completă pentru soprană, orchestră, organ și clavier, a avut un succes incredibil, a stârnit o înspăimântare și o înspăimântare, ceea ce a confirmat fără îndoială talentul și talentul inovatoare al compozitorului francez, care a reușit să-și îmbine propriile lucrări, un maestru de neegalat.

Autorul lui Gounod este compus din 12 opere completate. Compozitorul a iubit acest gen, a considerat-o cea mai potrivită pentru crearea de muzică expresivă, lirică, inspirativă. "Sappho"a fost introdus în 1851, iar debutul lui Gounod în această direcție. Cu toate acestea, producția de furore nu a produs, a fost salutată destul de răcoros, dacă nu să spun - indiferentă.

Succesul pe scena operatică a ajuns la compozitor numai 8 ani mai târziu, când ascultătorii au putut evalua "Faust", creată de creația literară infernică a lui Goethe cu același nume. Premiera operei nu a fost marcată de entuziasm, a durat puțin timp cunoscătorilor de gen pentru a revizui și a realiza cât de ingenios a fost interpretarea autorului. multe teatre celebre. În 1975, pe scena Operei din Paris, lucrarea a fost recreată de mai mult de 2000 de ori.

Opera "Mireille"A fost interpretat pentru prima dată în 1864. A fost foarte apreciat de critici, dar opera nu a făcut apel la o audiență largă. Opera bazată pe tragedia clasicului englez sa dovedit a avea succes."Romeo și Julieta"a fost finalizat în 1867. Performanța a fost recepționată cu entuziasm de către public, dar nu a reușit să depășească performanța" Faust "în succesul comercial.

"Marche pontificale"a fost creat în 1869 și a marcat întoarcerea autorului la elementele de bază, adică un fel de îndepărtare a secularismului și un alt apel la muzica sacră. După 80 de ani, cetatea catolică a Vaticanului, reprezentată de Papa Pius al XII-lea, a ales acest marș ca imn național oficial.

Charles Gounod de-a lungul vieții sale, ca un adevărat catolic arzător, sa luptat pentru umilință și îndeplinirea strictă a datoriei pe care Providența o pregătise pentru el. Cu toate acestea, ca orice persoană care trăia în societate, nu a fost cruțat de ispită, dar a reușit să-i liniștească pasiunile și să-i trimită la canalul creativ. Masele, oratoriile, motetele - nu numai că influența IS este neconfundată. Bach. În aceste lucrări, experiențele personale ale lui Gounod, receptive la lumea din jurul nostru, căutând binecuvântarea și dobândind-o în fiecare sunet legat în notarea muzicală a unui scor de lucru, și-au găsit reflexiile.