Dmitri Șostakovici: biografie, fapte interesante, creativitate

Dmitri Șostakovici

Soarta lui a fost tot - recunoașterea internațională și ordinele interne, foamea și persecuția autorităților. Patrimoniul său creativ este fără precedent în reflectarea genului: simfonii și opere, cvartete de coarde și concerte, balete și muzică pentru filme. Novator și clasic, creativ emoțional și uman modest - Dmitri Dmitrievich Shostakovich. Compozitorul este un clasic al secolului al XX-lea, un mare maestru și un artist strălucit care a experimentat vremurile dure în care trebuia să trăiască și să creeze. A luat în inimă necazurile poporului său, în lucrările sale se aude clar vocea unui luptător împotriva răului și un apărător împotriva nedreptății sociale.

O scurtă biografie a lui Dmitry Shostakovich și o mulțime de fapte interesante despre compozitor pot fi găsite pe pagina noastră.

Biografie scurtă a lui Shostakovich

În casa în care Dmitri Șostakovici a venit în această lume la 12 septembrie 1906, există acum o școală. Și apoi - cort de testare oraș, care era condus de tatăl său. Din biografia lui Șostakovici, aflăm că, la vârsta de 10 ani, fiind o studentă de liceu, Mitya face o decizie categorică de a scrie muzică și doar 3 ani mai târziu devine un student conservator.

Începutul celor douăzeci era dificil - timpul înfometat a fost agravat de boala sa severă și de moartea bruscă a tatălui său. Directorul conservatorului, A.K., a arătat o mare participare la soarta unui elev talentat. Glazunov, care ia numit o bursă sporită și a organizat o reabilitare postoperatorie în Crimeea. Șostakovici a reamintit că a mers pe jos pentru a studia numai pentru că nu a reușit să intre în tramvai. În ciuda dificultăților de sănătate, în 1923 a fost eliberat ca pianist, iar în 1925 - ca compozitor. Doar doi ani mai târziu, prima simfonie mondială a fost interpretată de cele mai bune orchestre din lume sub îndrumarea lui B. Walter și A. Toscanini.

Dispunând de o eficiență incredibilă și de o organizare de sine, Shostakovici scrie imediat următoarele lucrări. În viața sa personală, compozitorul nu era înclinat să ia decizii rapide. Într-o asemenea măsură încât a permis femeii cu care cei zece ani să aibă o relație strânsă, Tatyana Glivenko, să se căsătorească cu o altă femeie din cauza refuzului ei de a decide asupra căsătoriei. El a făcut o ofertă astrofizicianului Nina Varzar, iar căsătoria care a fost transferată în mod repetat a fost în cele din urmă ținută în 1932. După 4 ani, a apărut fiica Galina, după încă 2 - fiul Maxim. Conform biografiei lui Șostakovici din 1937, a devenit profesor și apoi profesor la conservator.

Războiul a adus nu numai durere și durere, ci și o nouă inspirație tragică. Împreună cu elevii săi, Dmitri Dmitrievich a vrut să meargă pe front. Când nu mi-au dat drumul, am vrut să rămân în iubitul meu Leningrad înconjurat de fasciști. Dar el și familia lui au fost aproape forțat duși la Kuibyshev (Samara). Compozitorul nu sa întors în orașul său natal după ce sa stabilit la Moscova, după evacuare, unde a continuat să învețe. Rezoluția "Despre opera" Marea prietenie "de V. Muradeli, publicată în 1948, a declarat Șostakovici un" formalist ", iar lucrarea lui a fost anti-oameni. În 1936, el a fost deja încercat să fie numit "dușmanul poporului" după articole critice din Pravda despre Lady Macbeth din Mtsensk și Calea Luminii. Această situație a pus capăt explorărilor ulterioare ale compozitorului în genurile opera și balet. Dar acum, nu numai publicul, ci și mecanismul de stat în sine a căzut asupra lui: a fost concediat din conservator, lipsit de profesorism, a încetat să publice și să facă opere. Cu toate acestea, a fost imposibil să ignorăm creatorul acestui nivel de mult timp. În 1949, Stalin ia cerut personal să meargă în SUA cu alte personaje culturale, returnând toate privilegiile selectate pentru a obține un acord, în 1950 a primit Premiul Stalin pentru cantata "Cântecul pădurilor", iar în 1954 a devenit Artistul Poporului al URSS.

La sfârșitul aceluiași an, Nina Vladimirovna a murit brusc. Șostakovici a suferit această pierdere. El a fost puternic în muzica sa, dar slab și neajutorat în treburile de zi cu zi, povara care a fost întotdeauna suportată de soția sa. Probabil că dorința de a reorganiza viața îi explică noua căsătorie la doar un an și jumătate mai târziu. Margarita Kaynova nu a împărtășit interesele soțului ei, nu și-a susținut cercul social. Căsătoria era scurtă. În același timp, compozitorul sa întâlnit cu Irina Supinskaya, care după 6 ani a devenit a treia și ultima soție. Era aproape 30 de ani mai tânără, dar această alianță aproape că nu era blestemată în spatele ei - cercul interior al cuplului a înțeles că geniul de 57 de ani pierdea treptat sănătatea. Chiar la concert, mâna dreaptă a început să fie luată de la el, iar diagnosticul final a fost făcut în SUA - boala este incurabilă. Chiar și atunci când fiecare pas era dificil pentru Shostakovich, nu-i opri muzica. Ultima zi a vieții sale a fost 9 august 1975.

Informații interesante despre Șostakovici

• Shostakovich a fost un fan pasionat de clubul de fotbal Zenit și chiar a păstrat un notebook pentru a ține evidența tuturor jocurilor și golurilor. Celelalte hobby-uri ale sale erau cărți - el a jucat solitari mereu și sa bucurat de joc "Regele", și mai mult doar pentru bani, și dependența de fumat.
• Mâncarea preferată a compozitorului a fost ravioli de trei feluri de carne de casă.
• Dmitri Dmitrievich a lucrat fără pian, sa așezat la masă și a scris note pe hârtie imediat în plină orchestrare. A avut o astfel de performanță unică încât a putut să-și reînscrie complet eseul într-un timp scurt.
• Șostakovici a căutat mult timp să se întoarcă la scena "Lady Macbeth of Mtsensk". La mijlocul anilor '50, a realizat o nouă versiune a operei, numindu-l "Katerina Izmaylova". În ciuda apelului direct către V. Molotov, producția a fost din nou interzisă. Numai în 1962, opera a văzut scena. În 1966, filmul eponim a fost lansat cu Galina Vishnevskaya în rolul principal.

• Pentru a exprima în muzica "Lady Macbeth din Mtsensk" toate pasiunile fără cuvinte, Șostakovici a folosit noi tehnici atunci când instrumentele au scuturat, s-au lovit, s-au rușinat. El a creat forme de sunet simbolice care dau caracterului o aură unică: alto flaut pentru Zinoviy Borisovici, contrabas pentru Boris Timofeevich, violoncel pentru Serghei, oboi și clarinet - pentru Katerina.
• Katerina Izmaylova este una dintre cele mai populare părți ale repertoriului de operă.

• Șostakovici se numără printre cei mai performați 40 de compozitori de operă din lume. Mai mult de 300 de spectacole ale operelor sale sunt date anual.
• Șostakovici este singurul dintre "formaliștii" care s-au pocăit și, de fapt, au renunțat la lucrarea sa anterioară. Acest lucru a provocat o atitudine diferită față de el de la colegii săi, iar compozitorul și-a explicat poziția spunând că altfel nu i-ar mai fi permis să lucreze.
• Prima iubire a compozitorului, Tatiana Glivenko, a fost primită cu căldură de mama și surorile lui Dmitri Dmitrievich. Când sa căsătorit, Șostakovici a chemat-o cu scrisoarea de la Moscova. A sosit la Leningrad și a rămas la casa lui Shostakovich, dar nu a putut decide să o convingă să se despartă de soțul ei. El a abandonat încercările de a relua relațiile numai după știri despre sarcina lui Tatiana.
• Una dintre cele mai faimoase cântece scrise de Dmitri Dmitrievich a sunat în filmul "Counter" din 1932. Se numește "cântecul despre contor".
• Timp de mulți ani, compozitorul era deputat al Sovietului Suprem al URSS, a condus recepția "alegătorilor" și, după cum a putut, a încercat să-și rezolve problemele.

• Nina Vasilievna Șostakovici a plăcut foarte mult să cânte la pian, dar după căsătorie sa oprit, explicând că soțul ei nu-i place amatori.
• Maxim Shostakovich își amintește că la văzut pe tatăl său plângând de două ori când mama lui a murit și când a fost forțat să se alăture petrecerii.
• În memoriile publicate ale copiilor, Galina și Maxim, compozitorul apare ca un tată delicat, îngrijitor și iubitor. În ciuda angajării sale constante, a petrecut timp cu ei, le-a dus la doctor, și chiar a jucat melodii de dans populare de pian în timpul sărbătorilor de familie pentru copii. Văzând că fiica ei nu-i plăcea să practice instrumentul, a lăsat-o să nu mai învețe să cânte la pian.
• Irina Antonovna Șostakovici a reamintit că în timpul evacuării în Kuibyshev, ei și Șostakovici locuiau pe aceeași stradă. A scris Simfonia a șaptea acolo și avea doar 8 ani.
• Biografia lui Shostakovich afirmă că în 1942 compozitorul a participat la un concurs pentru a compune imnul Uniunii Sovietice. A. Khachaturian a participat, de asemenea, la concurs. După ce a ascultat toate lucrările, Stalin a cerut celor doi compozitori să scrie împreună un imn. Ei au făcut-o, iar lucrarea lor a intrat în finală, împreună cu imnurile fiecăruia, variantele lui A. Alexandrov și compozitorul georgian I. Tuskia. La sfârșitul anului 1943, a fost făcută alegerea finală: muzica lui A. Aleksandrov, cunoscută anterior ca "imnul partidului bolșevic".
• Șostakovici avea o ureche unică. Prezentând repetițiile orchestrale ale operelor sale, a auzit inexactități în realizarea unei singure note.

• În anii 30, compozitorul a așteptat în fiecare seară pentru arestarea lui, așa că a pus o servietă cu esențiale pe pat. În acei ani, mulți oameni din cercul lui au fost împușcați, inclusiv cel mai apropiat - regizorul Meyerhold, mareșalul Tukhachevsky. Socrul și soțul sorei mai mari au fost exilați în tabără, iar Maria Dmitrievna în Tașkent.
• Al optulea cvartet, scris în 1960, compozitorul dedicat memoriei sale. Se deschide cu anagramul muzical al lui Shostakovich (D-Es-C-H) și conține temele multora dintre lucrările sale. Dedicarea "indecentă" trebuia schimbată în "În memoria victimelor fascismului". A compus această muzică în lacrimi după ce sa alăturat partidului.

Creativitate Dmitri Shostakovich

Cea mai veche dintre operele supraviețuitoare ale compozitorului este filiala Scherzo datată de anul intrării în conservator. În timpul studiilor sale, fiind și pianist, Șostakovici a scris o mulțime pentru acest instrument. Lucrările de absolvire au devenit Prima simfonie. Această lucrare aștepta un succes incredibil, iar întreaga lume a învățat despre tânărul compozitor sovietic. Entuziasmul triumfului său a dus la următoarele simfonii - a doua și a treia. Ele sunt unite de forma neobișnuită - în ambele părți ale coralei există poezii poeților actuali ai timpului. Cu toate acestea, autorul însuși a recunoscut mai târziu aceste lucrări ca fiind nereușite. De la sfârșitul anilor 20, Shostakovich a scris muzică pentru teatru de cinema și dramă - pentru a câștiga bani, mai degrabă decât să se supună impulsului creativ. În total, au decorat mai mult de 50 de filme și spectacole ale unor regizori proeminenți - G. Kozintsev, S. Gerasimov, A. Dovzhenko, Vs. Meyerhold.

În 1930, premiera primei sale operă și balet. Și "nas"după povestea lui Gogol și"Vârsta de aur"Pe tema aventurilor echipei de fotbal sovietice din Occidentul ostil, criticii au primit recenzii proaste și după ce mai mult de o duzină de spectacole au părăsit scena de mai mulți ani. Următorul balet sa dovedit a fi nefericit"bolț"În 1933, compozitorul a cântat pianul la premiera concertului său de debut de pian, în care a fost acordată a doua piesă solo trompetei.

Timp de doi ani, opera a fost creată "Lady Macbeth din Mtsensk", care a fost interpretată aproape simultan în Leningrad și Moscova în 1934. Directorul spectacolului de la Moscova a fost VI Nemirovich-Danchenko, un an mai târziu" Lady Macbeth ... "a trecut granițele URSS, cucerind stadiul Europei și Americii. a fost încântat, precum și din noul balet al compozitorului "Bright Stream", care are un libret de postere, dar plin de muzică dans magnifică. Sfârșitul vieții de succes a acestor spectacole a fost pus în 1936 după vizitarea operei de către Stalin și articole în ziarul „Pravda“, „zapaceasca În loc de Muzică“ și „false balet“.

La sfârșitul aceluiași an, a fost programată o nouă premieră. A patra simfonie, în repetiția Orchestrului Filarmonicii din Leningrad. Cu toate acestea, concertul a fost anulat. Urmările din 1937 nu au avut așteptări optimiste în țară - au reprimat cursul din țară, tragând unul dintre cei mai apropiați oameni ai lui Shostakovici - mareșalul Tukhachevski. Aceste evenimente au lăsat amprenta muzicii tragice. A cincea simfonie. La premiera în Leningrad, studenții, fără să-și țină lacrimi înapoi, au organizat o aplauze de patruzeci de minute pentru compozitor și orchestra dirijată de E. Mravinsky. Doi ani mai târziu, aceeași castă a interpreților a jucat cea de-a șasea simfonie a lui Șostakovici, ultima compoziție dinainte de război.

La 9 august 1942 a avut loc un eveniment fără precedent - spectacolul Simfoniei a șaptea ("Leningradskaya") din Sala Mare a Conservatorului din Leningrad. Discursul a fost transmis la radio în întreaga lume, scuturând curajul locuitorilor din orașul neîntrerupt. Compozitorul a scris această muzică atât înainte de război, cât și în primele luni ale blocadei, terminând în evacuare. Acolo, la Kuibyshev, pe 5 martie 1942, simfonia a fost interpretată pentru prima dată de orchestra Teatrului Bolshoi. La aniversarea începutului celui de-al doilea război mondial, a fost interpretată la Londra. 20 iulie 1942, a doua zi după premiera de la New York a simfoniei (dirijată de A. Toscanini), revista Time a ieșit cu un portret al lui Șostakovici pe copertă.

A opta simfonie, scrisă în 1943, a fost criticată pentru starea sa tragică. Și al nouălea, care a avut premiera în 1945 - dimpotrivă, pentru "ușurința" ei. Dupa razboi, compozitorul lucreaza la muzica de film, compozitii pentru pian si siruri de caractere. 1948 a pus capăt executării lucrărilor lui Șostakovici. În următoarea simfonie, studenții s-au întâlnit numai în 1953. Și cea de-a XI-a Simfonie din 1958 a avut un succes incredibil de audiență și a primit Premiul Lenin, după care compozitorul a reabilitat pe deplin rezoluția Comitetului Central privind abolirea rezoluției "formaliste". A douăsprezecea simfonie a fost dedicată lui V.I. Lenin și următoarele două au avut o formă neobișnuită: au fost create pentru soliști, cor și orchestră - al treisprezecelea spre versetele lui E. Yevtushenko, paisprezece versuri de poeți diferiți, uniți de tema morții. Cea de-a XVII-a simfonie, care a devenit ultima, sa născut în vara anului 1971, fiul autorului, Maxim Shostakovich, a condus-o pentru prima dată.

În 1958, compozitorul preia orchestrarea "Khovanshchina". Versiunea sa de operă este destinată să devină cea mai căutată în următoarele decenii. Șostakovici, bazându-se pe clavierul autorului restaurat, a reușit să descopere muzica lui Musorgsky de la straturi și interpretări. Lucrare similară a fost făcută de el și cu douăzeci de ani mai devreme cu "Boris Godunov". În 1959, premiera singurei operete Dmitri Dmitrievich - "Moscova, Cheryomushkicare a provocat surpriza si a fost acceptat cu entuziasm, trei ani mai tarziu a aparut un film muzical popular bazat pe lucrare.In 60-70 compozitorul a scris 9 cvartete de coarde, lucreaza foarte mult pe lucrari vocale Sonata pentru alto si pian a fost ultima lucrare a geniului sovietic, după moartea sa.

Muzica Șostakovici în cinematografie

Dmitri Dmitrievici a scris muzică pentru 33 de filme. "Katerina Izmaylova" și "Moscova, Cheryomushki" au fost filmate. Totuși, el le-a spus întotdeauna studenților că scrierea pentru cinema este posibilă numai sub amenințarea foametei. În ciuda faptului că a compus muzica de film exclusiv pentru o taxă, există multe melodii uimitor de frumoase în ea.

Printre filmele sale:

• Counter, regizat de F. Ermler și S. Yutkevich, 1932
• Trilogia despre Maxim regizat de G. Kozintsev și L. Trauberg, 1934-1938
• "Omul cu pistol", regia S. Yutkevich, 1938
• "Garda Tânără", regia S. Gerasimov, 1948
• "Întâlnire pe Elba", regia G. Alexandrov, 1948
• "The Gadfly", regia A. Fainzimmer, 1955
• "Hamlet", regia G. Kozintsev, 1964
• "Regele Lear", regizorul G. Kozintsev, 1970

Industria modernă de film folosește adesea muzica lui Shostakovich pentru a crea un design muzical de picturi:

Figura lui Șostakovici și astăzi este ambiguă, numindu-i un geniu, apoi conjuncționar. El nu a vorbit niciodată în mod deschis împotriva a ceea ce se întâmpla, știind că ar pierde astfel ocazia de a scrie muzică, care a fost principala activitate a vieții sale. Chiar și decenii mai târziu, această muzică vorbește elocvent atât despre personalitatea compozitorului, cât și despre atitudinea sa față de epoca lui teribilă.