Christoph Willibald Gluck: biografie, fapte interesante, videoclipuri, creativitate

Christoph Willibald Gluck

Christoph Willibald von Gluck este un geniu muzical al cărui lucru în istoria muzicii mondiale este greu de supraestimat. Activitatea sa reformatoare poate fi numită o revoluție care a inversat fundațiile anterioare care existau în opera de artă. După ce a creat un nou stil de operă, a definit dezvoltarea ulterioară a artei opera europene și a avut o influență semnificativă asupra lucrării unor genii muzicale precum L. Beethoven, G. Berlioz și R. Wagner.

O scurtă biografie a lui Christoph Willibald Gluck și multe fapte interesante despre compozitor pot fi găsite pe pagina noastră.

Biografie scurtă a lui Gluck

În 1714, pe 2 iulie, a avut loc un eveniment plin de bucurie în familia lui Alexander Gluck și a soției sale Maria, care locuia în orașul Erasbach, nu departe de orașul Berching din Bavaria, primul copil născut părinților fericiți pe nume Christoph Willibald. Vârstnicul Gluck, care a servit în tinerețe în armată și apoi a ales ca ocupație principală un forestier, nu avea deocamdată nici un noroc cu ocuparea forței de muncă și din acest motiv toată familia trebuia să se miște des, schimbând locul de reședință, până în 1717 trebuiau să se mute în Cehia Boemia.

Biografie Gluck spune că, de la o vârstă fragedă, părinții au început să observe de la fiul său Christophe abilități muzicale speciale și interes pentru dezvoltarea diverselor instrumente muzicale. Alexandru a fost categoric impotriva entuziasmului similar al baiatului, deoarece in gandurile sale primarul a trebuit sa continue afacerea familiei. De îndată ce Christoph a crescut, tatăl său a început să-l atragă la munca sa, iar când băiatul avea doisprezece ani, părinții lui l-au repartizat la un colegiu iezuit din orașul ceh Chomutov. La școală, Christophe a învățat limbile latine și grecești și a studiat literatura antică, istoria, matematica și științele naturii. În plus față de subiectele principale, el a stăpânit cu entuziasm instrumente muzicale: vioară, violoncel, pian, organ și, cu o voce bună, au cântat în corul bisericii. În colegiu, Gluck a studiat mai mult de cinci ani și, în ciuda faptului că părinții lui așteptau cu nerabdare întoarcerea fiului său la domiciliu, tânărul, în contradicție cu voința lor, decide să-și continue educația.

În 1732, Christoph a intrat la Universitatea din Praga la Facultatea de Filosofie și, după ce a pierdut sprijinul material al rudelor pentru neascultare, și-a câștigat viața jucând vioara și violoncelul ca parte a unui grup de călătorii. În plus, Gluck a slujit în corul Bisericii Sf. Iacob, unde sa întâlnit cu compozitorul Bohuslav Muntenegrin, profesor de muzică pentru Gluck, care la prezentat pe tânăr la elementele de bază ale compoziției. În acest moment, Christoph începe să compună treptat, apoi să-și îmbunătățească perseverent cunoștințele compozitorului dobândite de la un maestru remarcabil.

Începutul activității de creație

În Praga, tânărul a trăit doar doi ani, după reconcilierea cu tatăl său, a fost prezentat principele Philip von Lobkowitz (la acel moment avea un senior Gluck). Un mare distins, apreciind profesionalismul muzical al lui Christoph, la făcut o ofertă pe care tânărul nu o putea refuza. În 1736, Gluck devine un corist în capela și un muzician de cameră în palatul vienez al prințului Lobkowitz.

În viața lui Christophe a început o nouă perioadă, care poate fi desemnată ca începutul căii sale creatoare. În ciuda faptului că capitala austriacă a atras întotdeauna un tânăr, deoarece aici era o atmosferă muzicală specială, șederea sa la Viena nu a durat mult. Într-o seară, un magnat și filantrop italian, A. Melzi, a fost invitat la palatul prinților Lobkowitz. Mulțumit de talentul lui Gluck, contele îi invita pe tânăr să meargă la Milano și să-și ia funcția de muzician de cameră în capela sa de acasă. Prințul Lobkowitz, fiind un cunoscut cunoscător al artei, nu numai că era de acord cu această intenție, ci și la sprijinit. Deja în 1937, Christophe din Milano și-a preluat funcțiile în noua sa poziție. Timpul petrecut în Italia a fost foarte fructuos pentru Gluck. Sa întâlnit și apoi sa întâlnit cu un compozitor italian Giovanni Sammartini, care timp de patru ani la învățat pe Christophe într-o manieră atât de eficientă încât până la sfârșitul anului 1741 educația muzicală a tânărului ar putea fi considerată completă. Acest an în viața lui Gluck a devenit foarte important și pentru că a marcat începutul carierei sale de compozitor. Apoi Christophe a scris prima sa operă Artaxerxes, care a avut premiera la Teatrul Reggio-Doucal din Milano și a adus recunoașterea tânărului compozitor, ceea ce a dus la ordine de spectacole muzicale din teatrele diferitelor orașe italiene: Turin, Veneția, Cremona și Milano .

Christophe a început o viață activă ca compozitor. Timp de patru ani a scris zece opere, ale căror producții au avut succes și care i-au adus recunoaștere de la publicul italian sofisticat. Faima lui Gluck a crescut cu fiecare premieră nouă și acum a început să primească oferte creative din alte țări. De exemplu, în 1745, Lord Mildron, managerul operei italiene a faimosului Teatru Regal Haymarket, a invitat compozitorul să viziteze capitala engleză, astfel încât publicul din Londra să se poată familiariza cu lucrările maestrului, care au devenit foarte populare în Italia. Această călătorie a devenit foarte importantă pentru Gluck, deoarece a avut un impact semnificativ asupra lucrărilor sale viitoare. Christoph la Londra sa întâlnit cu Handel, cel mai cunoscut compozitor de opera de atunci, și pentru prima dată a ascultat oratoriile sale monumentale, care au făcut o impresie puternică asupra lui Gluck. Conform contractului cu Teatrul Regal din Londra, Gluck a prezentat publicului două "pastichchoes": "Toamna Giants" și "Artamena", dar ambele spectacole de mare succes cu iubitorii de muzică engleză nu au avut.

După turnee în Anglia, turneul creativ al lui Gluck a durat încă șase ani. În calitatea sa de dirijor al trupei italiene de operă Mingotti, a călătorit în jurul orașelor europene, unde nu numai a pus în scenă, ci și a compus opere noi. Numele lui treptat a câștigat tot mai multă faimă în orașe precum Hamburg, Dresda, Copenhaga, Napoli și Praga. Aici sa familiarizat cu oameni interesanți creativi și și-a îmbogățit amprenta de impresii muzicale. În Dresda, în 1749, Gluck a pus în scenă piesa muzicală nouă "Nunta lui Heracles și Hebe", iar la Viena în 1748, la deschiderea Burgtheater-ului reconstruit, a compus o nouă operă numită Semiramide Recognized. Magnificația magnifică a premiului, dată la ziua de naștere a soției împăratului Maria Tereza și cu un mare succes, a marcat începutul unei serii de triumfuri vieneze ulterioare ale compozitorului. În aceeași perioadă, a avut loc o schimbare bună în viața personală a lui Christoph. A întâlnit o fată fermecătoare, Maria Pergin, cu care a intrat în căsătorie legală doi ani mai târziu.

În 1751, compozitorul acceptă o ofertă a antreprenorului Giovanni Locatelli pentru a deveni dirijorul trupei sale și, în plus, primește ordinul de a crea o nouă operă "Ezio". După realizarea acestei spectacole muzicale la Praga, Gluck a trimis la Napoli în 1752, unde premiera următoarei noi opere Gluck Mercy of Titus a avut loc cu succes la Teatrul San Carlo.

Perioada Vienei

Statutul marital schimbat la obligat pe Christoph să se gândească la un loc permanent de reședință și, fără îndoială, alegerea a căzut asupra Vienei, un oraș cu care compozitorul avea multe de făcut. În 1752, capitala austriacă a adoptat Gluck, apoi a fost deja un maestru recunoscut al seriei italiene, cu mare cordialitate. După ce prințul Josef Saxe-Guildburggauzensky, un mare iubitor de muzică, a sugerat că maestrul își ocupă postul de dirijor la palatul său de orchestră, săptămânalul Christoph a început să organizeze "academii", așa-numitele concerte, care în curând au devenit atât de populare încât cei mai renumiți cântăreți și vocaliști a considerat o onoare să primească o invitație de a vorbi la un astfel de eveniment. În anul 1754, compozitorul ocupă o altă poziție solidă: directorul teatrelor din Viena, contele Giacomo Durazzo, îl numește dirijor al trupei de operă în curtea Burgtheater.

Viața lui Gluck în această perioadă era foarte tensionată: în plus față de activitățile de concerte active, a dedicat mult timp creării de noi opere, scriind nu numai opera, ci și muzică teatrală și academică. Cu toate acestea, în această perioadă, în timp ce lucra intens pe opera-serii, compozitorul a început să devină treptat deziluzionat cu acest gen. Nu era mulțumit de faptul că muzica nu se supunea deloc acțiunii dramatice, ci doar a ajutat-o să-i arate cântăreților arta vocală. O astfel de nemulțumire a forțat-o pe Gluck să se îndrepte spre alte genuri, de exemplu, după sfatul contelui Durazzo, care a scris mai multe scenarii de la Paris, a compus o serie de operă franceză, precum și câteva balete, printre care celebrul "Don Juan". Această interpretare coregrafică, creată de compozitor în 1761 într-o colaborare creativă cu italieni proeminenți - libretulistul R. Calzabiji și coregraful G. Angiolini, a devenit precursorul transformărilor ulterioare ale lui Gluck în arta operatică. Un an mai târziu, la Viena, a avut loc cu succes premiera opera Orpheus și Eurydice, care este încă considerată cea mai bună interpretare muzicală reformatoare a compozitorului. Începutul unei noi perioade în dezvoltarea teatrului muzical Gluk a fost confirmat de alte două opere: "Alcesta", prezentată în capitala austriacă în 1767 și "Paris și Elena", scrisă în 1770. Din nefericire, ambele opere nu au fost recunoscute în mod corespunzător de publicul vienez.

Paris și ultimii ani de viață

În 1773, Gluck a acceptat o invitație de la fostul său student, tânăra arhitectă Marie-Antoinette, care a devenit regina Franței în 1770 și sa mutat cu bucurie la Paris. El sa bazat pe faptul că transformările sale în arta operatică ar fi mai apreciate tocmai în capitala franceză, care a fost în acel moment centrul culturii avansate. Timpul petrecut de Gluck la Paris este marcat ca perioada celei mai mari activitati creatoare. Începând cu anul 1774, teatrul, care astăzi este numit Grand Opera, a găzduit cu succes premiera operei Iphigenia din Aulis, scrisă la Paris. Interpretarea a provocat controverse violente în presă între susținătorii și opozanții reformei Glucov și bolnavii chiar au convocat din Italia N. Piccinni, un compozitor talentat care a personificat opera tradițională. A apărut confruntarea, care a durat aproape cinci ani și sa încheiat cu victoria triumfătoare a lui Gluck. Premiera operei sale "Iphigenia in Tauris" din 1779 a fost un mare succes. Totuși, în același an, starea de sănătate a compozitorului sa deteriorat brusc și, din acest motiv, sa întors la Viena, de unde nu mai călătorea până la sfârșitul vieții sale și unde a murit în 1787 pe 15 noiembrie.

Interesante despre Christoph Willibald Gluck

Meritele lui Gluck în domeniul artei muzicale au fost întotdeauna plătite în mod adecvat. Arhiducea Marie-Antoinette, care a devenit Regina Franței, a răsplătit cu generozitate compozitorului pentru opera Orfeu, Eurydice și Iphigenia în Aulis: pentru fiecare a primit un cadou de 20.000 livres. Și mama Marie-Antoinette - arhiduceasa austriacă Maria Theresia, a construit maestrul în titlul de "Real Imperial and Royal Composer" cu o remunerație anuală de 2.000 de guldeni.

Un semn special al onorurilor înalte ale realizărilor muzicale ale compozitorului a fost căpitanul său și Ordinul Golden Spur atribuit lui de Papa Benedict al XIV-lea. Acest premiu a fost foarte dificil pentru Gluck și este legat de ordinul teatrului roman "Argentina". Compozitorul a scris opera "Antigone", care, din fericire pentru el, îi plăcea foarte mult publicul sofisticat al capitalei italiene. Rezultatul unui astfel de succes a fost o mare răsplată, după care, după posesia căruia maestrul a început să fie numit nimeni altul decât "Gavar Gruck".
Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann, un minunat scriitor romantic romantic și compozitor, a dat prima sa compoziție literară dedicată muzicii și muzicienilor, din întâmplare, a dat numele "Cavalier Gluck". Această povestire poetică spune despre un muzician german necunoscut care pare să fie Gluck și se consideră custode al patrimoniului neprețuit lăsat de marele maestru. În roman, el pare a fi o întruchipare viu a lui Gluck, geniul și nemurirea lui.
Christoph Willibald Gluck a lăsat moștenirea artistică bogată descendenților săi. A scris lucrări în diferite genuri, dar a preferat opera. Criticii încă argumentează cât de multe opere au venit din stiloul compozitorului, dar unele surse arată că erau mai mult de o sută dintre ele.
Giovanni Battista Lokatelli - antreprenor, al cărui trup Gluck a lucrat ca dirijor la Praga în 1751, a contribuit semnificativ la formarea culturii muzicale ruse. În 1757, venind la St. Petersburg cu trupa sa, la invitația împărătesei Elizabeth I, Locatelli a început să organizeze spectacole teatrale pentru suveran și anturajul ei. Și ca urmare a unor astfel de activități, trupa sa a devenit parte a teatrelor rusești.
În timpul turneului său de turism la Londra, Gluck sa întâlnit cu distinsul compozitor englez Handel, a cărui muncă a vorbit cu mare admirație. Cu toate acestea, scrierile lui Gluck nu-i plăcea deloc englezul strălucit și el și-a exprimat disperat opinia cu privire la ele, afirmând că bucătarul lui era mai bun decât Gluck contrapunct.
Gluck era o persoană foarte talentată, care nu numai că a compus muzică cu talent mare, ci și sa încercat în inventarea instrumentelor muzicale.

Este bine cunoscut faptul că, în timpul turneului său de Albion, la unul dintre concerte, compozitorul a interpretat melodii pe armonica de sticlă a propriului său design. Instrumentul a fost foarte ciudat, iar originalitatea sa a fost aceea că a constat din 26 de pahare, fiecare dintre ele fiind ajustată la un anumit ton cu ajutorul unei anumite cantități de apă.
Din biografia lui Gluck, aflăm că Christophe era un om foarte norocos și nu numai în lucrarea sa, ci și în viața lui personală. În 1748, compozitorul, în vârstă de 34 de ani, lucra la Viena în opera "Recunoscut Semiramide", a întâlnit fiica unui comerț vienez bogat, Marianne Pergin, de șaisprezece ani. Un sentiment sincer a apărut între compozitor și fata, care a fost stabilit de ceremonia de nuntă ținută în septembrie 1750. Căsătoria Gluck și Marianne, în ciuda faptului că nu aveau copii, a fost foarte fericită. Tânăra soție, înconjurând soțul ei cu dragoste și îngrijire, îl însoțea în toate turneele de turism, iar statul impresionant moștenit după moartea tatălui său ia permis lui Gluck să se angajeze într-o creație fără să se gândească la bunăstarea materială.
Maestrul avea mulți studenți, însă compozitorul însuși credea că cel mai bun dintre ei era faimosul Antonio Salieri.

Creativitate Gluck

Toate lucrările lui Gluck au jucat un rol foarte important în dezvoltarea artei mondiale de operă. În dramă muzicală, a creat un stil complet nou și a introdus în el toate idealurile sale estetice și forme de expresie muzicală. Se crede că, în calitate de compozitor, Gluck și-a început cariera destul de târziu: maestrul era de douăzeci și șapte de ani când a scris prima sa opera Artaxerxes. La acea vreme, alți compozitori muzicieni (contemporanii săi) au reușit deja să câștige faima în toate țările europene, deși Gluck a scris atât de mult și cu seriozitate că a lăsat o moștenire artistică foarte bogată. Câte operă a scris compozitorul, nimeni nu poate spune sigur astăzi, informațiile sunt foarte diferite, dar biografii săi germani ne oferă o listă de 50 de lucrări.

Pe lângă operele din bagajele creative ale compozitorului, întâlnim 9 balete, precum și opere instrumentale, cum ar fi un concert pentru flaut, o sonată trio pentru un duet de vioară și bas, mai multe simfonii mici, care arată mai degrabă asemănări.

Dintre compozițiile vocale, cele mai populare sunt compoziția corului și orchestrei "De profundis clamavi", precum și ope și melodii pentru cuvintele unui contemporan al compozitorului, un poet popular F.G. Klopstock.

Biografii carierei creative a compozitorilor Gluck sunt împărțite în trei etape. Prima perioadă, care se numește pre-reformă, a început cu o compoziție din opera lui Artaxerxes în 1741 și a durat douăzeci de ani. În acest timp, lucrări precum Demetrius, Demofont, Tigran, Virtute triumfă peste iubire și ură, Sofonisba, Imaginar Slave, Hypermester, Poro , "Hippolytus". O parte semnificativă a primelor spectacole muzicale ale compozitorului a fost compusă pe textele celebrului dramaturg italian Pietro Metastasio. В этих произведениях в полной мере ещё не было раскрыто всё дарование композитора, хотя они и имели большой успех у зрителей. К большому сожалению, первые оперы Глюка до настоящего времени полностью не сохранились, из них до нас дошли лишь небольшие эпизоды.

În plus, compozitorul a creat opere de gen altfel, inclusiv opere în stilul seriei italiene de operă "Semiramide recunoscute", "Nunta lui Hercule și Eba", "Ezio", "Conflictul zeilor", "Mercy of Titus", "Issipille" , "Iubirea țării", "Inocența justificată", "Regele Shepherd", "Antigone" și altele. În plus, a scris cu bucurie muzică în genul comediei muzicale franceze - acestea sunt spectacolele muzicale "Insula Merlin", "Imaginar Slave Girl", "Nunta diavolului", "Tortul depus", "Deposedat gardian", "Drunkard revizuit" “.

Conform biografiei lui Gluck, următoarea etapă a călătoriei creative a compozitorului, numită "Reformistul vienez", a durat opt ani: între 1762 și 1770. Această perioadă a fost foarte semnificativă în viața lui Gluck, deoarece printre cele zece operă scrise de această dată, a creat primele opere reformatoare: "Orfeu și Eurydice", "Alceste" și "Paris și Elena". Compozitorul și-a continuat transformările operaționale în viitor, trăind și muncind la Paris. Acolo a scris ultimele sale spectacole muzicale "Iphigenia in Aulis", "Armida", "Ierusalimul eliberat", "Iphigenia in Tauris", "Echo si Narcissus".

Gluck Opera Reforma

Gluck a intrat în istoria muzicii mondiale ca un compozitor remarcabil care a realizat schimbări semnificative în opera de artă în secolul al XVIII-lea, care a avut o mare influență asupra dezvoltării în continuare a teatrului muzical european. Principalele prevederi ale reformei sale se limitează la faptul că toate componentele unui spectacol de operă: cântecul solo, corul, orchestra și numerele de balet trebuie să fie interconectate și supuse unui singur concept, adică să dezvăluie cât mai mult posibil conținutul dramatic al operei. Esența transformării a fost după cum urmează:

Pentru a dezvălui mai clar sentimentele și experiențele eroilor, muzica și poezia trebuie să fie inextricabil legate,
Aria nu este un număr de concert în care cântăreața a căutat să-și arate tehnica vocală, ci întruchiparea sentimentelor exprimate și exprimate de un erou de dramă sau de altul. Tehnica cântării este naturală, fără virtuozitate.
Opera recitative, astfel încât acțiunea să nu pară întreruptă, nu ar trebui să fie uscată. Distincția dintre ei și arienii ar trebui să fie mai relaxată.
Overture este un prolog - o prefață a acțiunii care se va desfășura pe scenă. În limba ei muzicală ar trebui să facă o revizuire introductivă a conținutului lucrării.
Rolul orchestrei este mult crescut. Este implicat activ în caracterizarea personajelor, precum și în dezvoltarea întregii acțiuni.
Corul devine participant activ la evenimentele care au loc pe scenă. Este ca și vocea unui popor care reacționează foarte sensibil la ceea ce sa întâmplat.

Christoph Willibald von Gluck este un compozitor remarcabil care a intrat în istoria culturii muzicii mondiale ca un mare reformator de opera. Muzica, scrisă de maestrul ingenios acum două secole și jumătate, captează ascultătorii cu o înălțime extraordinară și expresivitate, iar operele sale sunt incluse în repertoriul celor mai mari teatre muzicale din întreaga lume.