S. Prokofiev Simfonia nr. 1 "Clasic": istorie, video, fapte interesante, conținut, asculta

Sergei Prokofiev Simfonia nr. 1 "Clasic"

În timpul studierii la conservator, Serghei Prokofiev a fost renumit pentru capacitatea sa de a experimenta. Tânărul compozitor nu se teme de soluții luminoase și neobișnuite, care, de mai multe ori, au surprins publicul. Scrierile sale erau numite inovatoare și chiar huliganice, pentru că puteai găsi mereu ceva proaspăt și neobișnuit în ele. Stilul lui Prokofiev a fost deja clar format și recunoscut. Acest lucru a permis publicului să își facă propriile ipoteze cu privire la prima experiență de a scrie o simfonie. Mulți așteptau să audă o compoziție șocantă, dar Prokofiev a prezentat publicului un ciclu simfonic surprinzător de clar și subtil. A fuzionat tendințele secolului al XX-lea și a timpului lui Haydn, iar simfonia a primit numele mândru "Clasic".

Istoria Symfoniei Clasice a lui Prokofiev, conținutul lucrării și multe fapte interesante pot fi găsite pe pagina noastră.

Istoria creării "Simfoniei Clasice"

Interesul real față de muzica clasică vieneză sa manifestat în Serghei Prokofiev în cursul cursurilor la profesorul strălucit Nikolai Nikolaevich Cherepnin. În prima sa simfonie, el a vrut să fanteze și să prezinte orice lucrare a scris. Haydn în zilele acestea, dacă ar păstra stilul său de scriere și ar folosi noi armonii. Denumirea "clasică", după cum explică autorul, a fost dată "din pricina greșelii, pentru a tachina gâștele". Mai mult, compozitorul spera ca in viitor lucrarea ar deveni inca clasica.

Lucrările la compoziție au început în 1916. La început, a treia parte a fost complet finalizată, apoi au apărut prima și a doua schițe. Cea mai fructuoasă perioadă pentru compoziție a fost vara anului 1917. Gratuit de la studiu și îngrijire zilnică, Prokofiev sa odihnit în satul Sarbino, lângă Sankt Petersburg. Apoi a luat cu el un telescop nou pentru a admira constelațiile care au decorat bogat cerul august. Inspirat de minunile universului, el a creat in mod nemaipomenit muzica. Rachmaninov ar putea petrece ore întregi prin locuri pitorești. O astfel de distracție măsurată a permis geniului tânăr să ia în considerare cu atenție compoziția și materialul muzical. Într-o astfel de uitare romantică au trecut zilele și săptămânile muzicianului.

Prin căderea scorului a fost plasată ultima notă. Scrisul a fost pe deplin pregătit pentru execuție. Caligrafie - data de 10 septembrie. Apoi luni de repetiții, iar acum pe 21 aprilie 1918, muzica a fost prezentată publicului strict. Autorul însuși conducea simfonia. Succesul a fost asurzitor, publicul a fost încântat. Câteva săptămâni mai târziu, compozitorul va fi departe de patria sa. Sa dus în America și sa întors numai în 1936.

Fapte interesante

Opera a fost înregistrată pentru prima oară în anul 1929 de Orchestra Simfonică din Boston. El a condus compoziția celebrului Serghei Kusevitsky.
Luminozitatea și eleganța muzicii au făcut posibilă folosirea simfoniei ca acompaniament în biletele de un act, stabilite pe scările Parisului, Sankt-Petersburg și Moscova.
Durata simfoniei este de 20 de minute.
Lucrarea a fost dedicată prietenului și muzicologului conservator Boris Vladimirovich Asafiev.
Pentru interpretarea simfoniei, Prokofiev a folosit o dublă orchestră, care era comună în timpul lui Joseph Haydn.
Partea cea mai populară este Gavotte. În multe privințe, meritul celei de a treia părți este meritat din cauza numărului mare de aranjamente pentru instrumente solo, inclusiv pian.
Compozitorul și-a scris prima simfonie fără a folosi pianul. Muzicianul a remarcat că astfel materialul tematic dobândește naturalețe și simplitate nobilă.
Tema celei de-a treia părți a episodului a fost folosită în Romero și Julieta, faimosul balet al lui Serghei Sergheievici Prokofiev.

Conținutul "Simfoniei clasice"

Simfonia №1 "Clasic" la prima vedere poate părea simplă și de înțeles. Această claritate este introdusă de canoanele din era Haydn și Mozartpe care Prokofiev a folosit-o ca o bază atemporală, un cadru pentru exprimarea spiritului modernității. Scrisul este ca o interpretare a vechii povestiri în noul timp. Parcela și ideea rămân aceleași, dar situația și oamenii s-au schimbat deja. Teatru vechi al vieții.

Eu fac parte. Allegro (D-dur)

De la primele bare, orchestra se simte deja. Coarda de rulare seamănă cu un apel pentru a se aduna pentru un spectacol. Este încă greu de ghicit ce au pregătit maeștrii de comedie pentru publicul solicitant. Acum, publicul va asista la o acțiune cu adevărat interesantă. Luminozitatea și mobilitatea temei principale vă permit să simțiți ziua însorită în care domnește vanitatea. Aici este o secundă plină de umor care apare în grup neregulat de șir. Se pare că este răutăcios. Ascultă că fagulețul stîrnit bîgîie la ea, iar din nou a devenit victima jibelor ei caustice. Nu mi-a plăcut simțul umorului coarnelor auxiliare, păreau să explodeze cu furie. Dar aceste bătăi de cap sunt doar un motiv pentru mulțimea de a râde. Numai acordurile finale închid această tulburare de carnaval.

Partea II. Largetto (A-dur)

Este timpul să luați o pauză de la actorii enervanți. Ce ar putea fi mai bine decât să dansezi pentru muzică bună. Acoperirea ideală va fi un dans lent de epocă. În mod evident, are o suprafață de rulare poloneză și galantărie menuet. Triclurile strălucitoare și neîncetate împodobesc o melodie populară simplă. Cavaliers invită doamnelor să danseze pentru a se roti într-un flux magic de muzică. Secțiunea mijlocie sensibilă și în același timp rafinată duce la un punct culminant colorat. Magnificența și luxul sunt subliniate de timbrul rafinat al grupului de șir. Evoluția culminantului este ca o viziune trecătoare care se dizolvă în ritmul dansului antic care a sunat la început.

Partea III. Gavotta (D-dur)

Dansul melancolic se îndreaptă spre o bucurie veselă. Mișcările melodice mari sunt perfect combinate cu mișcările de dans impresionante. Aici este simțită libertatea de reguli, canoanele. Ritmurile simple trec treptat în cifre mai complexe din secțiunea mijlocie. Acompania seamănă în mod clar cu sunetul gogoșilor scoțieni, scufundând ascultătorul într-o lume cu totul nouă. Treptat, motivul de dans devine mai liniștit, de parcă ar fi mutat în depărtare. O temă largă, cu sare largă, revine la schimbarea sa. Ea completează această paradă extraordinară de dans.

Final: Molva vivace (D-dur)

Finala amețitoare este bogată în culori armonice. Conține ideea de a se răsuci fără sfârșit într-un vârtej de viață. Zilele zboară, sezoanele se schimbă, anii trec, dar ritmul rămâne neschimbat. Rămâne doar să se bucure de fiecare moment și să dea bucurie altora. Claritatea formei, sofisticarea temelor muzicale, transparența orchestrei creează sentimentul că muzica a fost creată cu adevărat de mâna maestrului Joseph Haydn. Probabil, dacă jokerul Haydn ar fi auzit această lucrare, cu siguranță va aprecia inventivitatea și răutatea tânărului compozitor, pentru că el însuși a iubit surprize în muzică.

În Simfonia "clasică" nr. 1, compozitorul demonstrează o stăpânire perfectă a tehnicilor caracteristice ale stilurilor precedente. El adaugă culori armonioase luminoase pentru a reflecta spiritul vremurilor. Soarele și festivitatea muzicii fac o persoană să creadă în cele mai bune, dă-i speranță pentru schimbare.