Arnold Schoenberg: biografie, fapte interesante, videoclipuri, creativitate.

Arnold Schoenberg

Este posibil să verificați armonie cu algebra? Sa dovedit că poți. Arnold Schoenberg a derivat matematic un nou concept de scriere a muzicii - dodecaphonia, care nu are la bază impulsurile sufletului creativ, ci pe un calcul exact și sa dovedit a fi creatorul unei noi limbi muzicale a secolului XX.

O scurtă biografie a lui Arnold Schoenberg și multe lucruri interesante despre compozitor pot fi găsite pe pagina noastră.

Scurtă biografie a lui Schoenberg

13 septembrie 1874, Arnold Schoenberg sa născut în ghetoul vienez. Mama sa a fost un profesor de pian, dar Arnold a început să învețe elementele de bază ale alfabetizării muzicale și să învețe să cânte la vioară pe cont propriu.

Moartea timpurie a tatălui său a pus un tânăr în fața nevoii de a-și câștiga existența, iar la 16 ani după ce a absolvit gimnaziul, a început să lucreze într-o bancă. Cu toate acestea, el a realizat curând că muzica din pasiune a devenit o destinație. Primul său profesor a fost faimosul compozitor austriac A. von Zemlinsky, a cărui soră Arnold sa căsătorit în 1901. Aveau doi copii - o fiică și un fiu.

La Viena, la începutul secolului al XX-lea, a fost condusă operetul, care a făcut-o pe Scönberg să facă bani prin orchestrație. A predat la școala de muzică și la conservator, din 1904 - ca profesor privat. În 1903, în opera de la Viena, compozitorul la întâlnit pe G. Mahler. Schoenberg a fost un admirator arzător și propagandist al operei unui geniu nerecunoscut. El a fost atras de poziția creatoare a lui Mahler - serviciu fără compromisuri față de talentul său, contrar opiniei societății.

În 1907, a fost foarte fascinat de pictura, iar soția lui Matilda a fost un nou prieten al lui Schoenberg, artistul Richard Gershtl, pentru care chiar a încercat să-și părăsească familia. Pasiunea nu a durat mult, deși în aceste câteva luni compozitorul se pregătea să se sinucidă, iar prietenii lui au negociat cu fugarul, atrăgând sentimentele ei umane și materne. Ca urmare, Matilda sa întors acasă, iar iubitul ei sa spânzurat.

În 1911, tablourile lui Schoenberg au fost prezentate ca parte a expoziției expresioniste din München. În același timp, este publicată prima sa carte, Doctrina armoniei. Alte 4 cărți și o colecție de articole vor fi publicate în anii 40-60. În timpul primului război mondial, compozitorul a fost chemat pentru slujbă și a petrecut doi ani în partea din spate.

Matilda a murit în 1923, iar un an mai târziu, maestrul de 50 de ani sa căsătorit cu Gertrude Kolish. Era și o soră, dar nu și profesoara, ci elevul său. O fiică și doi fii s-au născut în această căsătorie. Potrivit biografiei lui Schoenberg, în 1925 compozitorul a fost invitat să predea la Conservatorul din Berlin. Cu toate acestea, munca a durat până în 1933 - au apărut sentimente antisemite în Germania, iar Schönberg sa mutat în Statele Unite. În Lumea Nouă, el nu a găsit niciun interes în munca sa, deși timp de 8 ani a predat la Universitatea din California. În ciuda realizărilor sale în domeniul noului limbaj muzical - dodecaphony, Schoenberg și-a predat studenților toată viața compoziția clasică și istoria muzicii. După pensionare, conținutul în numerar a fost foarte modest, compozitorul a fost forțat să câștige în plus lecții private. După cel de-al doilea război mondial, lucrările sale au fost din nou pe scară largă. Ultimii ani ai vieții sale au petrecut în Los Angeles. În 1946 a suferit un atac de cord, iar pe 13 iulie 1951 maestrul a murit.

Informații interesante despre Schoenberg

• Biografia lui Schoenberg spune că este unul dintre puținii compozitori care au scris muzică nu la instrument, ci la masă. Mozart, Berlioz, Șostakovici au lucrat în același mod.
• Compozitorul avea o frică superstițioasă de numărul 13, deși sa născut pe 13. Cu toate acestea, el a murit și pe 13, la vârsta de 76 de ani (în total 13 ani). Apropo, ambele zile 13 au căzut vineri. Chiar și al treisprezecelea (sau mai multe la el) timp al lucrărilor sale a considerat că nu a reușit.

• În ciuda faptului că Schoenberg a avut gloria unui compozitor și inovator scandalos, a fost o persoană modestă, liniștită și delicată.
• Compozitorul a fost un mare jucător de tenis.
• Două balete au fost puse pe muzica lui Lunar Pierrot - în 1962 de către Glen Tetley pentru propria sa trupă, în 2008 de Alexei Ratmansky pentru teatrul Mariinsky prima Diana Vishneva.
• Schoenberg și-a schimbat religia de două ori - în 1898 a fost botezat în credința protestantă, iar în 1933 a acceptat iudaismul.
• Fiica lui Schönberg Nuria a fost soția compozitorului italian Luigi Nono, care a folosit și tehnica dodecafonică. În 1992, Nuria a scris o carte biografică despre tatăl ei.
• Muzica ușoară a "mâinii fericite" nu este singura lucrare de acest gen. A. Scriabin a corelat muzica cu culoarea și a scris un scor de lumină pentru instrumentul pe care la inventat. B. Bartok în opera "Castelul Albastru", creat cu doi ani mai devreme, și-a identificat personajele și episoadele complotului cu anumite culori.
• Incomparabil mai bine cunoscut sub numele de compozitor, Schoenberg a fost, de asemenea, un artist expresivist prolific. A creat peste 300 de tablouri care au participat la numeroase expoziții, printre care și multe autoportrete.
• Portretele lui Schönberg au fost pictate de R. Gerstl, O. Kokoshka, E. Schiele. Unul dintre portrete a fost creat de compozitorul său. D. Gershwin - Schoenberg l-au întâlnit emigrând în America. Au avut multe în comun, pe lângă dragostea muzicii, ambele imagini pictate (spun că Gershwin este mai bine) și au jucat tenis cu entuziasm.

• 31 martie 1913, la Viena, un concert, denumit mai târziu "scandalos". În acea seară la Societatea Filarmonică Schoenberg și-a desfășurat prima simfonie a camerei, precum și muzica profesorului de compozitor A. A. von Zemlinsky și a studenților săi, A. Webern și A. Berg. În timpul spectacolului "Cinci cântece de soprană și orchestră a lui Berg asupra textelor lui Peter Altenberg" a început indignarea publicului, care a râs și a "înflorit", audindu-și pasaje disonante. Apoi sa întâmplat ceva incredibil - lupta a început ... organizatorul concertului. La un proces ulterior, nu a negat-o, însă a observat că a fost provocat de un rival care la insultat cu un cuvânt. Siguranța a fost aruncată în atmosfera deja încălzită, iar curând o parte din publicul venețian se cântăreau reciproc pe față, fără a-și pierde puterea, în vreme ce cealaltă parte a apelat la poliție și a cerut ca compozitorii să fie trimiși pentru tratament psihiatric.
• Terenul "Pelleas și Melisande" al lui M. Meterlinka a devenit un adevărat hit de la începutul secolului al XX-lea. În 1902, Claude Debussy a scris opera cu același nume. În același an, Schönberg, la sfatul lui R. Strauss, a început să creeze un poem simfonic, fără să-și dea seama că lucrarea lui Debussy era pregătită pentru a fi organizată la Paris.
• În decembrie 1912, compozitorul a vizitat numai Sankt-Petersburg, unde a condus "Pelleas și Melisande". După anii 1930, Schönberg în URSS nu a fost interpretat din cauza inconsecvenței muzicii sale cu ideile oficiale despre artă. Interesul pentru studiul muncii sale a fost reînviat în țara noastră doar trei decenii mai târziu.
• Prima producție a operei "Moses și Aaron" a necesitat 50 repetiții orchestrale și 350 de corale.
• Max Blond - pseudonimul celui de-al doilea soț al compozitorului, Gertrude, sub care a scris pentru el libretul operei "De astăzi până mâine" (1928). Dosarul lucrării se bazează pe relația dintre soț și soție.

• Elevii lui Schönberg, A. Berg, A. Webern, H. Eisler, urmau stilul muzical al compozitorului, înființând așa-numita "școală Novovensk".
• Unul dintre cei mai proeminenți adepți ai sistemului dodecaphon a fost compozitorul Pierre Boulez, care după moartea lui Schoenberg a scris un necrolog scandalos. În el, el a învinuit compozitorul târziu pentru abaterea de la utilizarea pe scară largă și exclusivă a acestei tehnici în ultima perioadă a creativității. În ciuda acestui articol, Boulez a fost popularizator al operei lui Schoenberg și a condus adesea scrierile sale.

Arta lui Schoenberg

Lucrarea lui Schoenberg poate fi împărțită în trei părți - romantică, expresionistă și dodecafonică. Primele lucrări sunt scrise în stilul clasic german. Această muzică a fost o continuare a tradiției romantice a lui Wagner și a lui Brahms -Noapte luminată" (1899), "Pelleas și Melisande"(1903) În scurt timp, Schoenberg și-a dat seama că folosirea armoniei tradiționale sa epuizat, iar din Cvartetul al II-lea coardă (1908) a început să lucreze în atonal sau, așa cum însuși compozitorul a numit, principiul pantonal al principiului. .

La începutul anilor 1910, a scris cele mai importante lucrări expresioniste. Asta a fost "așteptare"(1909) - a creat în doar două săptămâni monodrama pentru soprana pe libretul tânărului doctor Maria Pappenheim, care nu are nici un complot, deoarece ascultătorul nu este scufundat în evenimente, ci în emoțiile eroinei sale - frică, gelozie, disperare. spune ca realitatea, visul sau fictiunea? Autorii nu dau un raspuns: proiectul de scenografie a fost conceput de compozitorul insusi pentru performantele asteptate ale "Așteptarilor", iar premiera a avut loc abia in 1924 la Praga.Lunar Pierrot"- ciclul vocal, al cărui erou este creatorul nerecunoscut și respins de societate.Particularitatea acestei lucrări se regăsește în noul principiu al cântării, care este mai degrabă o melodeclație Drama cu muzica"Mână norocoasă"pe libretul său a fost scris în 1913. Această compoziție are multe trăsături autobiografice - soția eroului la părăsit, lăsând confuzie, durere și frică" Lucky Hand "- aceasta este și experiența compozitorului în studiul fenomenului de sinestezie - experiențele muzicale ale eroului sunt în mod clar legate de lumină și culoarea Oratorio "Scara lui Jacob"începută în 1917 - o intenție grandioasă a compozitorului, pe care a lucrat timp de mulți ani, întorcându-se în mod constant, completând și corectând, dar care nu a fost considerată completă.

După ce a experimentat muzica atonală, Schoenberg a început din nou să caute o nouă metodă de compoziție. Deci, la începutul anilor 1920, a fost creată dodecaphonia. Principiul acestei tehnici constă în utilizarea secvențială a 12 note diferite, numite o serie. Seria și derivatele sale (inversiune, crustacee, inversiune crustacee) pot fi, de asemenea, transpuse. "Cinci piese pentru pian", finalizat în 1923, a devenit eseul de debut bazat pe principiul dodecafoniei. Până la sfârșitul deceniului, Schönberg se întoarce din nou la lucrările de formă mare, construite complet pe dodecaphony - Cvartetul al III-lea coardă (1927) și Variante pentru orchestră (1928).

Din biografia lui Schoenberg, aflăm că în 1930 compozitorul începe să lucreze la opera "Moise și Aaron"prin libretul său propriu, la început a planificat să scrie un oratoriu cât mai aproape de textul Bibliei, realizând inconsecvența expunerii biblice, Schönberg creează o interpretare mai liberală, primele două acte fiind scrise în 1932, muzica și textul celui de-al treilea act au fost create în 1937, dar in ciuda acestui fapt, elemente esentiale ale povestii au fost finalizate pana la sfarsitul celui de-al doilea act, care a facut posibila opereaza opera ca o piesa solida, premiera versiunii de concert a avut loc in 1954, iar versiunea scenica din 1957.

Printre lucrările create în emigrare se numără Concertul pentru vioară și orchestră, Cvartetul cu coarda a IV-a (1936) și Concertul pentru pian și orchestră (1942). În ele se dezvoltă dodecaphonia, combinată cu elemente tonale. În sprijinul țărilor europene care au luptat împotriva fascismului, în 1941 a fost scris "Ode lui Napoleon Bonaparte" pe versetele lui Byron. Una dintre cele mai emoționate opere umaniste din Schoenberg a fost cantata "Survivor din Varșovia", creată în 1947. Textul ei, scris și de compozitor, se bazează pe amintirile participanților la evenimentele de distrugere a ghetoului din Varșovia de către naziști.

Muzica lui Arnold Schoenberg în cinema

În 1975, a fost lansat un film despre opera "Moise și Aaron", care a devenit una dintre primele apariții ale muzicii lui Schoenberg pe ecranul de argint. Ulterior, regizorii s-au îndreptat spre lucrările compozitorului:

• "Se fac pariuri" (1997);
• Lumière și Company (1995);
• "Între Înger și Demon" (1995);
• "New Wave" (1990).

Unul dintre scenariștii "Femeia în aur" (2015) a lui Simon Curtis a fost Randol Schönberg, avocat american cunoscut pentru lucrul cu clienții, care cereau întoarcerea operelor de artă luate de la familiile lor în timpul Holocaustului. Randal este și nepotul compozitorului. Deoarece filmul se bazează pe evenimente reale, unul dintre personajele sale centrale este el însuși avocatul, jucat de R. Reynolds. H. Mirren a jucat rolul principal.

"Muzica nu ar trebui să decoreze, ar trebui să fie adevărată și numai ...". Arnold Schoenberg nu căuta succesul. Mai intai, a vrut sa dezvolte o forma muzicala, sa gaseasca noi modalitati, sa nu lase arta compozitiei sa scada, ramanand in acelasi timp in concordanta cu perspectiva sa creativa. Istoria a arătat că așa gândeau toți geniile fără sfârșit. Așa sa format și soarta lor, plină de relații complexe cu contemporanii și cu evaluări contradictorii.