În general, numele său complet suna ca Filipine, dar în cercurile de balet este cunoscută ca Pina Bausch, o dansatoare și coregrafă germană. Ea a fost pe scenă de când avea 5 ani, a studiat mai întâi în Germania (o liceu din Essen), apoi în SUA (școala Dzhulyardovskaya). Apoi a lucrat în New Ballet American și Opera Metropolitană (SUA), în Germania în baletul Folkwang și în baletul Teatrului Wuppertal.
Primind o invitatie la grupuri germane ca dansatoare, Pina Bausch a devenit, dupa un timp, directorul artistic al trupei de balet. Și Teatrul Wuppertal a fost curând redenumit Teatrul de Dans Pina Bausch. Cu Wuppertal și Teatrul de balet din anii '70. din secolul trecut și întreaga activitate creativă a lui Pina Bausch este legată.
Aici și-a pus la punct toate baletele faimoase, a devenit coregraf de clasă mondială, a câștigat recunoașterea, multe premii și premii la nivel mondial și a plecat aici cu teatrul pentru turnee și pentru a se întoarce aici. Cifra este de 35 de ani, și cu atât mai mult Pina a fost asociată cu Wuppertal, desigur, o chestiune de respect.
Unde și cum?
Au trecut 6 ani de la moartea lui Pina Bausch, simbolic, abia în 2009. (anul morții) avea să-și aducă noul program de dans "Despre cele șapte păcate moarte" la Moscova pentru festivalul internațional. Și prima vizită în Rusia cu piesa "Garoafe" a avut loc în 1989. Spectacolele celebre ale Pinei Bausch "Spring Sacred" (muzica lui I. Stravinsky) și "Café Muller" au fost de asemenea văzute la Moscova. În ultimul balet, Pina a dansat și ea a fost deja mai mult de 50 de ani.
Dar atunci răspunsul la întrebarea: unde pot să mă întâlnesc cu baletele Pinei - va fi așa:
- în Wuppertal (Germania) Teatrul Pina Bausch încă mai există, acum conducătorul său este Lutz Förster, care din 1975. el a fost solistul principal al trupei de teatru Pina și a lucrat cu ea până la moartea ei;
- În 2011, a apărut Pinul lui Wim Wenders. Passion Dance 3D ", pe care autorul (Wim W.) a început să tragă în timp ce coregraful era încă în viață, apoi a decis să întrerupă filmarea, dar văzând că actorii din teatrul Pina continuă să lucreze activ, mi-am dat seama că filmul ar trebui să fie terminat;
- pe Internet în Vkontakte Există un grup deschis de pini (//vk.com/pina_bausch), unde sunt reprezentate aproape toate baletele.
Prin urmare, este destul de posibil să vedem ce a adus lucruri noi la arta baletului Pina Bausch. Trebuie doar să vă petreceți puțin timp uitându-vă la filmul Wenders și să vedeți cel puțin câteva și mai bine - baletele versatile ale lui Pina.
Ce surprize și uimi?
În primul rând, doar câteva fapte:
- "Orfeu și Eurydice" cu muzica lui K. Gluck. Genul piesei este un operator de dans, unde pe scenă are loc o performanță coregrafică completă, dar începutul vocal și instrumental este de asemenea prezent. Puteți chiar să-i spuneți toate două voce dans-vocale. Coregrafia este modernă (non-academică), caracterul gestului și mișcării dansului depinde în mod direct de ritmul restrâns al muzicii;
- "Sacru de primăvară". În comparație cu "Orfeu" - aceasta este o pasiune și emoții agitate. Și, în consecință, în plastic există revoltă, rapiditate și sălbăticie a gestului și mișcării;
- rutină și de zi cu zi. Balet "Kontakthof" (Kontackthof) va uimi cu alegerea dansatorilor și dansatorilor de bătrânețe, care sunt percepuți pur și simplu ca "oameni de pe stradă". Simplitatea și caracterul elementar al mișcărilor lor îi face să "împlinesc creierul" asupra întrebării: ce se întâmplă de fapt? Răspunsul este nu, dar muzica și plasticul obișnuit de zi cu zi dau un indiciu că poate aceasta este întruchiparea coregrafică a actului sexual de sex masculin-feminin, în care o varietate de acte solo-ansamblu se alternează cu umorul coregrafic uimitor;
- pământești și sublime în "Cafe Muller"sau vecinătatea situațiilor de zi cu zi și a claselor muzicale înalte (G. Purcell "Dido și Aeneas"), și toate acestea sunt în limba unui gest piercing. Performanța este, aparent, încercarea lui Pina de a spune că este posibil să vorbești nu numai cu ajutorul unui cuvânt (oral și scris), ci și într-un alt mod. Și cel mai interesant lucru este că tot ce se întâmplă pe scenă este recunoscut și bine înțeles;
Și dacă începeți să vă familiarizați cu Pina cu filmul "Pina, Dance of Passion", atunci poate că privitorul va avea convingerea că și el va putea să meargă, să lucreze cu degetele, să facă niște gesturi, deveni actor al teatrului Pina, dar - online. Și de ce nu? Este minunat atunci când arta înaltă vrea să "imite" instantaneu și acum.
Despre coregrafie și aspect
Pina nu se teme de vârsta dansatorilor, nu se teme de apariția lor, cel mai probabil nu va găsi obișnuitul balet "prelat". Dar, totuși, baletele ei sunt o artă înaltă, capabilă să surprindă atenția spectatorului. Dar de ce se întâmplă asta?
Nu există nici o îndoială că coregraful gestionează cu orice interpret să "prescrie" linia coregrafică de comportament a dansatorului sau a ansamblului de artiști interpreți. Și tot timpul există sentimentul că astfel de mișcări și gesturi sunt inerente acestui erou coregrafic special. Și apoi urâtul exterior al dansatorului este compensat de plasticul natural și organic.
Deci, acesta este un principiu: eroul se mișcă în mod natural, expresiv și plastic, iar mișcările sale sunt capabile să transmită semnificație și emoție. Pina a spus aceasta: "Ultimul lucru de care mă interesează este modul în care oamenii se mișcă, mă interesează ceea ce le mișcă"..
Apoi, aceasta este o completare a principiului: dacă "izvoarele interne ale cuvântului de balet" sunt clare, atunci el însuși se ridică la nivelul artei, iar forma (plasticul) mișcării poate fi orice: de la academică la super modernă, dar principalul lucru este că ea poartă sens și este artistic convingătoare .
Ceva ca un CV
Pina Bausch Ballets merge dincolo de genul obișnuit de balet, dar a devenit extrem de talentat.
Pina a demonstrat că gestul, mișcarea poate sta în mod expres lângă cuvânt. Nu întotdeauna, dar poate.
Muzica în baletele ei își trăiește viața naturală organică: poate suna, poate că nu sună, poate fi contrastantă, dar întărește întotdeauna și "evidențiază" expresivitatea artelor plastice ale artiștilor interpreți sau executanți.
Wim Wenders a pus conceptul de 3D în titlul filmului (volumul 3-D), dar a însemnat că a reușit să tragă în această tehnică.
În sens larg, se poate spune probabil că viața baletelor lui Pina Bausch după moartea ei continuă în cea de-a treia dimensiune: trăiesc în teatrul Wuppertal și pot "să vină la viață" pe Internet.
Sau va fi deja dimensiunea a 4-a? Dar, cel mai probabil, este necesar să ne așteptăm ca tradițiile coregrafice Pina Bausch să continue, pentru că a făcut totul fascinant, talentat și infecțios. Dar atunci va fi - a 5-a dimensiune!
Alexander Bychkov
Lasă Un Comentariu