Muzică străină de la începutul secolului XX

Dorința compozitorilor de a valorifica cât mai mult posibilitățile scării cromatice ne permite să identificăm o perioadă separată în istoria muzicii străine academice care a rezumat realizările secolelor anterioare și a pregătit conștiința umană pentru percepția muzicii în afara sistemului de 12 tone.

Începutul secolului al XX-lea a dat lumii muzicii 4 direcții principale în actualul numit modern: impresionismul, expresionismul, neo-clasicismul și neofolclorismul - nu numai că urmăresc obiective diferite, ci și interacționează între ele în aceeași perioadă muzicală.

impresionism

După ce lucra cu atenție asupra individualizării persoanei și a expresiei lumii sale interioare, muzica sa transformat în impresiile sale, adică CUM o persoană percepe lumea înconjurătoare și interioară. Lupta realității reale cu vise a dat drumul la contemplarea unuia și a celuilalt. Cu toate acestea, această tranziție a avut loc în aceeași direcție în arta franceză.

Datorită picturilor lui Claude Monet, lui Puvis de Chavannes, lui Henri de Toulouse-Lautrec și lui Paul Cézanne, muzica a atras atenția asupra faptului că orașul, înnegrit în ochi din cauza ploii toamnei, este de asemenea o imagine artistică care poate fi transmisă prin sunete.

Pentru prima dată impresionismul muzical a apărut la sfârșitul secolului al XIX-lea, când Eric Sati a publicat opusurile sale ("Sylvia", "Angels", "Trei sarabândi"). El, prietenul său Claude Debussy și urmașul lor Maurice Ravel - toate au inspirat și au exprimat mijloacele de exprimare din impresionismul vizual.

expresionism

Expresionismul, spre deosebire de impresionism, nu transmite o impresie interioară, ci o manifestare exterioară a experienței. A început în primele decenii ale secolului XX în Germania și Austria. Expresionismul a fost o reacție la primul război mondial, întorcând compozitorii la tema confruntării dintre om și realitate, care a fost prezentă în L. Beethoven și romantismul. Acum această confruntare a avut ocazia să se exprime cu toate cele 12 note ale muzicii europene.

Cel mai proeminent reprezentant al expresionismului și al muzicii străine de la începutul secolului al XX-lea este Arnold Schoenberg. A fondat Școala nouă din Viena și a devenit autorul tehnologiei de dodecaphony și serial.

Scopul principal al Școlii de la Viena este de a înlocui sistemul tonal de muzică "depășit" cu noile tehnici atonale asociate cu noțiunile de dodecafonie, serialitate, serialitate și pointilism.

Pe lângă Schoenberg, școala era formată din Anton Webern, Alban Berg, Rene Leibovitz, Victor Ulman, Theodor Adorno, Heinrich Yalovec, Hans Eisler și alți compozitori.

neoclasicism

Muzica străină de la începutul secolului al XX-lea a dat startul simultan unei varietăți de tehnici și a unor mijloace expresive care au început imediat să interacționeze între ele și cu realizările muzicale din secolele trecute, ceea ce face dificilă evaluarea cronologică a tendințelor muzicale din acest moment.

Neoclasicismul a reușit să absoarbă armonios noile posibilități ale muzicii de 12 tone, precum și formele și principiile clasice timpurii. Atunci când sistemul uniform temperat și-a demonstrat pe deplin capabilitățile și limitele, neoclasicismul sa sintetizat din cele mai bune realizări ale muzicii academice de atunci.

Cel mai mare reprezentant al neoclasicismului din Germania este Paul Hindemith.

În Franța, sa format o comunitate sub numele de "Șase", ale cărei compozitori, în lucrarea sa, s-au axat pe Eric Sati (fondatorul impresionismului) și pe Jean Cocteau. Unirea a inclus Louis Durey, Arthur Onegger, Darius Millau, Francis Poulenc, Germain Tyfer și Georges Auric. Toți au apelat la clasicismul francez, direcționându-l spre viața modernă a unui oraș mare, folosind artele sintetice.

Neofolklorizm

Fuzionarea folclorului cu modernitatea a dus la apariția neo-folclorismului. Reprezentantul său proeminent a fost compozitorul inedit maghiar Bela Bartok. El a vorbit despre "puritatea rasială" în muzica fiecărei națiuni, despre gândurile despre care a exprimat în cartea cu același nume.

Iată principalele trăsături și rezultate ale reformelor artistice cu care muzica străină de la începutul secolului XX este bogată. Există și alte clasificări ale acestei perioade, dintre care una combină toate lucrările scrise în acest timp fără tonalitate, în primul val al avangardei.

Autorul - Mikhail Solozobov

Lasă Un Comentariu