MP Mussorgsky "Imagini la o expoziție": istorie, video, conținut, ascultare

MP Mussorgsky "Poze la o expoziție"

Modestul de creație a pianului Mussorgsky nu poate fi imaginat fără celebrul ciclu Imagini la o expoziție. Soluții muzicale curajoase, cu adevărat inovatoare, au fost implementate de compozitor în această compoziție. Imaginile luminoase, satirice, teatralitatea - aceasta este ceea ce este caracteristic acestui ciclu. Puteți să ascultați lucrările, să învățați fapte interesante și istoria creației, precum și să citiți adnotări muzicale pentru fiecare număr din acest articol.

Istoria creației

Modestul Mussorgsky era o persoană simpatică, așa că oamenii erau atrași de el și încercau să se împrietenească cu el. Unul dintre cei mai buni prieteni ai compozitorului a fost un artist talentat și arhitectul Victor Hartman. Ei au petrecut mult timp vorbind și au întâlnit adesea discuții despre artă. Moartea unei persoane atât de îngrozitoare a îngrozit muzicianul. După evenimentul tragic, Musorgsky a reamintit că la ultima întâlnire nu a acordat atenție stării teribile a sănătății arhitectului. El a crezut că astfel de atacuri în respirație sunt consecințele activității nervoase active, care este atât de caracteristică oamenilor creativi.

La un an după moartea lui Hartman, prin voința lui Stasov, a fost organizată o expoziție uriașă, care a inclus lucrări ale unui maestru talentat, de la acuarela până la pictura în ulei. Bineînțeles, Modest Petrovich nu a putut să rateze acest eveniment. Expoziția a fost un succes. Lucrarea a făcut o impresie puternică asupra compozitorului, așa că a început imediat să compună un ciclu de lucrări. În acea primăvară, în 1874, scriitorul sa limitat la improvizație, dar vara toate miniaturile au fost gata în doar trei săptămâni.

Fapte interesante

• Modest Mussorgsky a scris acest ciclu de lucrări pentru pian, cea mai de succes orchestrație a fost creată de faimosul compozitor Maurice Ravel. Selectarea timbrelor este pe deplin compatibilă cu imaginile. Premiera versiunii orchestrate a avut loc în toamna anului 1922 la Paris. După prima interpretare, uitatul "Poze de la o expoziție" a recâștigat popularitatea. Mulți dirijori renumiți au dorit să efectueze un ciclu.
• În timpul vieții autorului, ciclul nu a fost niciodată publicat. Prima ediție a avut loc la numai cinci ani după moarte.
• Există 19 orchestrații ale suitei.
• Pitiful lui Gartman este un spărgător de nuci pe picioare răsucite.
• Expoziția a inclus aproximativ patru sute de exponate diferite. Musorgsky a ales doar câteva dintre cele mai strălucitoare, după părerea lui, imagini.
• Din păcate, au fost pierdute mostre de desene pe care au fost scrise miniaturi.
• În ciuda faptului că opera lui Hartman a devenit inspirația, ciclul a fost dedicat lui Stasov, care a ajutat și a ajutat foarte mult la punerea în aplicare a planurilor lui Mussorgsky.
• Editorii primei colecții publicate în tipărit aparțin geniului Rimsky-Korsakov. În același timp, ca profesor la Conservator, compozitorul a încercat destul de mult să corecteze tot felul de "greșeli" de drept de autor. Deci, lucrările au pierdut mult, și-au pierdut inovația. Cu toate acestea, circulația a fost vândută destul de repede. A doua ediție a fost sub conducerea lui Stasov, care nu a schimbat nimic în manuscrise. Popularitatea acestei publicații nu a justificat speranțele criticilor, pianiștii crezând că erau prea greu pentru a fi diferiți.

conținut

"Imagini de la o expoziție" este o suită unică, țesută din miniaturi de pian. Autorul îi ajută pe ascultător să se simtă ca un vizitator al expoziției Hartmann. Imaginile se schimbă una după alta, combinând întregul ciclu "Walk". Având în vedere că suita are un program, muzica desenează imagini și scene destul de libere, interconectate de materialul muzical al primului număr. În funcție de atitudinea autorului față de ceea ce vede el se schimbă. Astfel, forma formată a lucrării este urmărită, este în continuă evoluție. Alternarea numerelor se face într-o manieră contrară.

tur. Primul număr pare să deseneze pași. Melodia se aseamănă cu o melodie populară rusă, nu numai cu un metru variabil, ci și cu lățimea și adâncimea proprie. Eroul a intrat în sala de expoziții. Aproape că se apropie, sonoritatea crește, ducând la un punct culminant. În scrisorile adresate lui Stasov se poate citi că autorul se portretizează, examinând diferite exponate. Lumina, curățenia și spațiul sunt senzațiile pe care le oferă muzica. Așa cum am menționat mai devreme, tema de mers pe jos va pătrunde suita de la început până la sfârșit, în continuă schimbare. Singurul lucru care va rămâne neschimbat este depozitul și starea oamenilor.

"Plimbare" (ascultă)

gnom. Număr amuzant și simultan atingeți. O creatură fantastică puțin ridicolă, caracterizată de salturi constante, unghiuri în melodie, știe și cum să simți lumea. Plângând intonația arată că gnomul este trist. Acest portret psihologic dezvăluie versatilitatea imaginii. Dezvoltarea imaginii este rapidă. După atingerea unui punct culminant, compozitorul readuce din nou tema "Walks", scurtată semnificativ în comparație cu prima versiune, combinând două numere.

Vechiul castel. Eroul liric vine la următoarea lucrare de artă cu acuarelă, scrisă în Italia. Ceea ce vede: un vechi castel medieval în fața căruia cântă iubitul truubadour. Triste melodia se revarsă din gura unui tânăr muzician. Gândirea, agitația și tristețea pătrund în numărul muzical. Bassul în mod constant recurent vă permite să reproduceți muzica Evului Mediu, tema variază, asemănătoare cu cântatul live. Partea din mijloc este plină de lumină, care din nou dă loc unor nuanțe întunecate. Totul treptat dispare, doar ultima frază pe fortissimo, distruge tăcerea. O scurtă plimbare spre următoarea imagine vă permite să modulați cheia următorului număr în C major.

"Castel vechi" (ascultă)

Tuileries Garden. Grădina luxoasă din apropierea palatului Tuileries din Paris este plină de lumină și bucurie. Copilașii mici se bucură și se bucură de viață în compania banilor. Ritmul este în deplină concordanță cu teaserele și numărarea copiilor. Lucrarea este polifonică, două teme sunt ținute simultan, una dintre ele este o imagine a copiilor, iar cealaltă este banană.

gunoi. Piesa începe cu un fortissimo ascuțit, este un contrast puternic. Călărește un cărucior greu. Aparatul de două metri subliniază simplitatea și lipsa de reacție a melodiei. Se auzi striviile roților cărucioarelor grele, mușchiul boilor și cântecul trist al unui țăran. Treptat, muzica dispare, căruța a plecat departe, departe. Tema primului număr vine, dar sună într-o minore. Aceasta transmite starea de spirit a eroului liric, el este scufundat în propriile sale gânduri.

Pui de balet. Eroul nu a dat imediat atenție următoarei expoziții. Tablouri luminoase pentru baletul "Trilbi". Un scherzo ușor și neperturbat este scris în forma de trei părți da capo. Acesta este un dans de mici canari. Comedie și naivitate literalmente pătrund numărul.

"Balletul puiilor nenăscuți" (ascultă)

Samuel Goldberg și Schmuile sau doi evrei - bogați și săraci. Modest Petrovich Mussorgsky a admirat în special cele două poze de la expoziție. Expresivitatea figurativă sa manifestat în acest număr muzical. Culoare specială este creată cu ajutorul gimnaziului. Cea de-a doua temă este plină de intonări jale. În viitor, temele vor fi conectate și vor suna împreună. În poveste, săracul evreu cere ajutor de la cei bogați, dar nu este de acord. Ultimul cuvânt este pentru omul bogat. Acest număr se caracterizează prin politonalitate.

"Doi evrei - bogați și săraci" (ascultă)

Prima parte a ciclului se termină cu o plimbare, care repetă aproape complet materialul muzical al primului număr.

Limoges. Într-un oraș mic din Franța, cele mai cunoscute bârfe s-au adunat pe piață. Noaptea vorbirii nu se oprește pentru o secundă. Aproape domnește spiritul vanității și distracției. Unul dintre cele mai distractive și vesele apartamente. Dar privirea eroului liric cade pe o altă imagine, muzica se rupe și începe un alt număr.

catacombe. Totul părea înghețat, lipsa de speranță și durerea predomină în această lucrare. Tonalitatea lui B minore a fost întotdeauna un simbol al predestinării tragice. Plângerile de intonare transmit horror din ceea ce a văzut. Instabilitatea tonală determină drama suitei. Compozitorul pare să dorească să transmită sensul de neînlocuit al pierderii care a apărut după moartea artistului talentat Hartmann. Sună continuarea acestui număr "Cu cei morți într-o limbă moartă". Se bazează pe tema plimbării, care sună lentă și tragică. Sentimentul de durere este transmis prin armonii disonante. Tremolo în registrele înalte creează o atmosferă de tensiune. Treptat, modularea are loc în major, ceea ce înseamnă că persoana a măsurat soarta pregătită pentru el.

Cabană pe picioare de pui sau Baba Yaga. Tranziția suficient de lină pentru finala festivă poate fi considerată numărul "Hut pe picioarele de pui". Fabulozitatea și mitologia se manifestă în mod clar în piesă. Cheia din C major este îmbogățită cu pași modificați, ceea ce adaugă întuneric. Atmosfera amenințătoare este transmisă prin coarde sparte, totul în imaginea unei vrăjitoare este unghiular și fantastic. Muzica este scrisă în genul cântecului popular rusesc, care determină folclorul și apropierea de cultura națională. Numărul dinamic se încheie cu o decolare. Acordurile finalei se vor arăta brusc.

"Hut pe picioarele de pui" (ascultă)

Poarta eroică. Prima temă a sunat în multe privințe, amintind de melodia "Walk", acum sună chiar mai mândră și maiestuoasă. Muzica umple spațiul, câștigă forță și putere. Ca un erou se ridică la apărarea patriei. Tema se alternează cu cântecele bisericești stricte, care sună în cameră, pline de suflete și atinge. Astfel de contraste ne permit să exprimăm un spectru emoțional bogat. Camera se termină cu o sonerie festivă.

Folosirea muzicii în cinema

Mulți regizori celebri folosesc în mod activ numere individuale din imaginile din seria Mussorgsky la o expoziție. Fiecare număr muzical are o imagine pronunțată. Precizia transmisiei imaginilor muzicale vă permite să descrieți cu exactitate atmosfera filmelor listate în listă:

• Simpsons (2016)
• Arborele vieții (2011)
• "Fetish" (2008)
• "Arsa după citire" (2008)
• "Curiozitatea lui George" (2008)
• "Sunt foarte înalt" (2007)
• "Looney Tunes: Înapoi în afaceri" (2003)
• Histeria (2000)
• "În fiecare duminică" (1999)
• "Arată Rena și Stimpy" (1994)
• Wittgenstein (1992)
• Micul Mermaid (1992)
• Nuclear Cafe (1982)
• "Spitalul mintal" (1972)

"Imaginile de la expoziție" este o lucrare care permite perpetuarea momentului. Mussorgsky a reușit să dezvăluie o varietate de imagini artistice și parcele de o varietate de culori muzicale.