Muzica irlandeză
Muzica populară irlandeză aparține în mod legal statutului uneia dintre cele mai vechi culturi muzicale de pe planeta noastră. Are multe fețe și diverse, dar datorită melodiilor melodioase și necomplicate, combinate cu un model ritmic complex, capricios, este recunoscut fără îndoială de la primele bare din toate colțurile lumii. Cât despre ei înșiși, pentru ei muzica este aproape principala comoară națională și ei sunt foarte mândri că au reușit să ducă tradiții muzicale celtice de-a lungul secolelor, păstrând cu atenție până în prezent.
Turul istoric
Arta de a compune poezii și de a compune cântece a provenit din Irlanda înainte de adoptarea creștinismului. Vechiul popor irlandez a numit primii cântăreți și poeți a fi filioși și le-a atribuit puterea magică de a influența o persoană și soarta sa. În Evul Mediu tradițiile muzicale și poetice ale filidelor au fost ridicate de bardele care au călătorit în Europa cu cântecele și baladele lor, însoțindu-se în principal pe harpă. Aceste tradiții au fost dezvoltate în continuare în lucrarea harlei orb Torla O'Carolan - cel mai renumit și talentat muzician din Irlanda, care a trăit la începutul secolelor 17 și 18. Este autorul a aproximativ 200 de compoziții muzicale. Multe dintre ele au supraviețuit, iar astăzi ele pot fi auzite în realizarea harperilor moderni.
Împreună cu O 'Carolan, epoca harfei, instrumentul principal al bardelor și minstrelor, sa încheiat cu muzica irlandeză. La sfarsitul secolului al XVII-lea, este inlocuit de gogosi si vioara - insotiti insotitori ai vietii oamenilor obisnuiti in zilele lucratoare si in sarbatori. Vechile balade celtice sunt înlocuite treptat cu cântece despre viața și munca de zi cu zi și nu sunt cântate de cântăreți, ci de locuitorii obișnuiți ai orașelor și satelor. Acesta este modul în care se naște faimosul popor irlandez.
Se joacă nu numai pe viori și gogoașe. Treptat, fluiere, banjo și boran joacă tamburine grele din piele de capră. Datorită marinarilor, un acordeon și o chitară au lovit insula smarald și foarte repede au devenit populare în rândul populației locale. Sub ele, au dansat cu dansuri populare de agrement - tambur și jig.
La începutul secolului al XIX-lea, muzica poporului comun, care și-a părăsit satele natale în căutarea unor câștiguri, a intrat în orașe mari. Se naște un gen muzical nou - balada urbană și multe cântece populare sunt traduse din limba irlandeză în engleză. Aceasta explică prezența în spațiul muzical a nenumăratelor variante populare irlandeze ale aceleiași cântece.
naștere a doua
Interesul pentru populația celtică din întreaga lume a izbucnit la mijlocul anilor 60 ai secolului trecut. În acea perioadă, în Irlanda, grupuri profesionale de muzică au început să se formeze în masă, interpretându-se pe scări mici ale cluburilor și puburilor. Au jucat muzică de diferite stiluri și tendințe, concentrându-se în principal pe popularitatea sa cu publicul. Dar printre muzicieni erau și cei care aveau ideea de a se întoarce la muzica folclorică în munca lor, cu alte cuvinte, să joace oameni bătrâni irlandezi într-un mod modern. Printre acestea se numără și tânărul compozitor Sean O 'Riad. În 1963, sub conducerea sa, sa format un grup de șefi, a cărui activitate a determinat calea modernă de dezvoltare a populației celtice. În timpul vieții sale creative de lungă durată, grupul a înregistrat 24 de albume, fiecare dintre ele, în ciuda utilizării active a melodiilor folclorice, sună azi proaspăt și modern.
Cel de-al doilea grup care a apelat la tradițiile muzicale naționale a fost grupul Dubliners. Solistul ei, Luke Kelly, se distinge prin sinceritate și performanță sinceră. Acest lucru determină în mare măsură succesul echipei în Irlanda nativă și pe scena mondială.
Majoritatea grupurilor create în anii '70 și '80 au inspirat, într-o măsură diferită, exemplul de succes al predecesorilor lor, dar pe măsură ce toată lumea a încercat să aducă ceva nou muzicii folk tradiționale, au apărut treptat noi direcții în cultura muzicii mondiale - punk folk.
Astfel, muzica celților antice a dobândit o nouă față și sunet, păstrând în același timp farmecul său inerent și puterea magică de a influența ascultătorii din întreaga lume.
Fapte interesante
- În 1601, autoritățile britanice au subliniat gașcașii și au început să distrugă masiv gogoașele. Apoi muzicienii au început să folosească fluierul de corncob. Acest instrument a supraviețuit până în prezent.
- Irlanda este liderul în numărul de victorii în concursul internațional de muzică Eurovision. Din 1965, locuitorii insulei Emerald au câștigat concursul de șapte ori, inclusiv de trei ori la rând.
- Irlanda este singura țară, dintre care unul dintre simbolurile statului este un instrument muzical. Aceasta este o harpă. În Evul Mediu, o harpă apare pe stema și pe steagul național al Irlandei. De mai multe secole până astăzi, imaginea harfei a fost tăiată pe monede. Și chiar și una dintre principalele atracții din Dublin - Podul Samuel Beckett deasupra râului Liffey - proiectat sub forma unei harfe.
- În Japonia, se poate confrunta cu afirmația că muzica irlandeză vindecă, vindecă sufletul.
- Emerald Isle este renumit pentru abundența de festivaluri de muzică, dintre care multe au statut internațional. Printre cele mai populare se numără Festivalul anual al muzicii și culturii irlandeze, Temple Bar Trad, Festivalul dansului de la Dublin, Festivalul de jazz și Festivalul de muzică națională Rosa Tralee, în care sunt permise membrii diasporei irlandeze din întreaga lume.
- În Dublin există un pod, numit după faimosul cântăreț irlandez Luke Kelly.
- Debutul ansamblului irlandez "Riverdance" în timpul Concursului Song Eurovision de la Dublin, în 1994, a fost punctul culminant al acestei trupe și motivul pentru popularitatea rapidă a dansului irlandez din întreaga lume.
- Nota de 50 de lire irlandeze este decorată cu imaginea legendarului compozitor irlandez și harperul Turly O 'Carolan.
- Puteți spune aceeași poveste de trei ori în moduri diferite și puteți cânta aceeași melodie de o mie de ori în moduri diferite - spune proverbul irlandez, confirmând că în folclorul irlandez fiecare melodie are nenumărate opțiuni.
- Balada populară "Fields of Athenry", păstrată în folclorul irlandez, este astăzi un imn popular printre fanii de fotbal irlandez.
- Compozitor și pianist irlandez al secolului al XIX-lea, John Field, a fost unul dintre profesorii compozitorului rus Mihail Ivanovich Glinka.
Instrumente muzicale naționale
Gropi irlandezi
Bagajul este unul dintre cele mai vechi instrumente, care, pe lângă poporul irlandez, sunt în mod tradițional considerate de scoțieni, spanioli și alte popoare. Dar dispozitivul ghirlandei irlandeze este fundamental diferit de toate celelalte variante ale acestui instrument. Pentru a forța aerul în sac, el nu folosește un tub de suflare și puterea piperului de lumină, ci blănuri speciale, ca un acordeon, care pompează aerul. Această caracteristică determină tehnica jocului. Un singur fapt poate fi citat ca o dovadă - un muzician poate extrage șapte sunete dintr-o ghirlandă irlandeză la un moment dat, motiv pentru care zădăritorii irlandezi sunt pur și simplu numiți regi de muzică populară.
Toc fluierat
Tin-fluierul - un fel de înregistrator, care a apărut la mijlocul secolului al XIX-lea datorită ingeniozității englezului Robert Clark. El a fost un simplu lucrător agricol și a interpretat destul de bine un fluier - o țeavă de lemn. Acest instrument era foarte popular printre oameni, dar din cauza prețurilor ridicate nu era suficient pentru oamenii obișnuiți. Realizând acest lucru foarte bine, Robert Clark a venit cu ideea de a face fluiere din foi de tablă acoperite cu un strat de staniu. Tablourile de fier au început să fie în cerere, au devenit larg răspândite și, în cele din urmă, au ajuns în Irlanda, unde au devenit atât de îndrăgostiți de faptul că au devenit în cele din urmă percepute de irlandezi ca un instrument național. Producția de fluiere de tablă, organizată de Clark, a supraviețuit până în zilele noastre, iar astăzi Compania Clarke Tinwhistle produce fluieruri pe care oricine le poate achiziționa fără deteriorarea portofelului.
violă
Fiddle este o vioară analogică irlandeză. Spre deosebire de majoritatea instrumentelor, momentul exact al apariției lor fiind greu de stabilit, vioara irlandeză are o zi de naștere - 11 decembrie 1793. În această zi, o navă a sosit în portul irlandez, a cărui încărcătură principală era vioara. A existat o reală emoție printre populația locală: un instrument necunoscut a provocat curiozitate autentică și, din moment ce era și ieftin, l-au rupt în două conturi. Adevărat, cum să joace pe ea, nimeni nu știa, iar irlandezul a început să experimenteze. În loc să frece colofoniul arcului, au început să coloreze punțile de jos ale instrumentului, astfel încât să fie mai convenabil să-l apăsați pe umăr. Drept urmare, irlandezii au dezvoltat un stil distinctiv de a juca vioara, care a devenit o parte integrantă a culturii muzicale naționale.
Irlandeză Harp
Despre originea antică a harfei menționează mențiunea sa repetată în miturile celtice. De-a lungul timpului, harpa din Irlanda nu era doar un instrument favorit, ci unul dintre simbolurile statului, venerat în zilele de război și pace. Harpa, care a jucat bardul curții, a sunat la bilele regale și la recepții, iar când armata irlandeză a acționat în cale, harperul a călătorit în fruntea războinicilor, încurajându-i cu muzică.
Cântece populare
"Molly Malone" În Dublin, există un monument al lui Molly Malone, personajul principal al uneia dintre cele mai populare cântece din Irlanda, care se ocupă de soarta dificilă a fetei Molly, care a vândut pește pe stradă și a murit ca urmare a bolii ei de la o vârstă fragedă. Ea a fost inclusă în repertoriul celor mai cunoscuți cântăreți irlandezi - Sinead O'Connor, Ronnie Drew, The Dubliners, Johnny Logan. Acest cântec sună în filmul de cult regizat de Stanley Kubrick "O Clockwork Orange".
"Molly Malone" (ascultă)
"Zombie" Această compoziție este grupul irlandez Cranberries aparține pieselor de referință din anii nouăzeci. A fost scrisă în 1994 în semn de protest împotriva acțiunilor teroriștilor, care sunt responsabile pentru moartea oamenilor nevinovați.
"Zombie" (ascultă)
"Galway Fata " O melodie despre o fată din Galway este numită cea mai populară melodie irlandeză în ultimii 20 de ani. Ea a fost folosită în mod repetat în filmele de la Hollywood. Dar astăzi se confruntă cu o renaștere și o nouă rundă de popularitate datorită cântăreței britanice Ed Sheeran, care a cântat-o în limba engleză și a lansat un videoclip pentru ea.
"Galway Girl" (ascultă)
" irlandez Rover " Cântecul, al cărui nume sună "trampul irlandez", este un exemplu clasic de folclor irlandez care a coborât până în zilele noastre. A fost reprocesată de sute de ori - în funcție de cine a luat-o să cânte. Una dintre cele mai cunoscute versiuni de performanță aparține grupului "The Dubliners". Această compoziție a dat numele grupului muzical canadian cu același nume, care interpretează muzica irlandeză.
"Roverul irlandez" (ascultă)
Muzicieni irlandezi celebri
Legendarul trupa rock deschide ratingul popularității interpreților și muzicienilor irlandezi U 2. La baza creării grupului, format în 1976, a fost un adolescent de 16 ani Paul David Hewson, care și-a inventat numele de scenă Bono. Împreună cu prietenii săi, care au studiat cu el într-o școală din Dublin, Bono a fost hotărât să treacă la vârful muzicii Olympus și să se pronunțe cu voce tare în lumea culturii rock. Tinerii au reușit. Doi ani mai târziu au devenit câștigători ai unui concurs de muzică, iar primul lor album de debut, înregistrat în 1980, a câștigat popularitate nu numai în Irlanda nativă, dar și în străinătate. Astăzi, grupul U2 și liderul său necontestat sunt laureații a 22 de premii Grammy, premii Globul de Aur și fani ai unei armate de milioane de milioane din întreaga lume, care nu se angajează să creeze grupuri de fanii idolilor lor.
cântăreț Enya numita fata feminina a muzicii irlandeze si cel mai distinct artist al insulei Smarald. Enya Brennan sa născut într-un mic sat din nord-vestul Irlandei, unde oamenii vorbesc încă vechiul dialect gaelic și păstrează melodii antice celtice în memorie. Această circumstanță a determinat, în multe privințe, modul creativ al lui Eniya. Cântăreața și compozitorul funcționează în stilul New-Enge - tradițiile muzicale ale celților antice sunt văzute în mod clar în baza compozițiilor pe care le interpretează. Enya nu este singurul reprezentant al familiei sale care a conectat viața cu muzica. Frații, soră și unchii ei au creat un proiect de muzică de familie numit Familia din Donegal. Grupul care popularizează muzica etnică celtică interpretează cu succes în puburile locale din Donegal, unde locuiește familia Brennans, și la diverse festivaluri.
Un nativ din Dublin Sinead O'Connor Sa dovedit a fi la vârful popularității mondiale în 1980, când a interpretat piesa "Nothing Compares 2 U", care sa stabilit ferm pe topul topurilor lumii și a primit titlul onorific "Song of the Year". De câteva decenii, Sinead este considerat unul dintre cei mai puternici vocaliști irlandezi, ale căror talente puternice sunt solicitate nu numai pe scenă. Cântecul "I Want Your Hands On Me" în spectacolul său a fost ales ca coloana sonoră a filmului "Un coșmar pe Elm Street-4: Sleep Lord". Într-unul din cele mai recente albume lansate de cântăreață, ea se îndreaptă către cântece populare irlandeze, care vorbește despre apropierea ei de rădăcinile naționale.
Leagănul trupei populare de rock din Irlanda Cranberries a devenit orașul Limerick. Grupul a fost creat in 1989, dar a gasit doar doi ani mai tarziu, cu sosirea lui Dolores O'Riordan, care a devenit nu numai solist, ci si autorul multor cantece ale grupului. Cântecele lirice în spectacolul ei au pus The Cranberries pe par cu reprezentanții cheie ai muzicii rock din lume. În 2012, grupul a realizat cel de-al șaselea album, acceptat cu entuziasm de fanii din întreaga lume.
Trupa rock folk din Irlanda Corurile - Un alt exemplu de succes al creativității familiale. Trei surori - Andrea, Caroline, Sharon - și fratele lor Jim, care s-au născut în familia Corr, sunt interpreți ai căror lucrări combină armonios melodiile populare celtice cu muzica pop melodică. A fost această combinație care a asigurat succesul primului lor album "Talk on Corners", care a fost lansat în 1998 și a devenit platină în Irlanda. Frumos patru turnee în jurul lumii. Acestea sunt primite în mod deosebit cu căldură și entuziasm în Australia și Noua Zeelandă, unde trăiesc mulți imigranți din Irlanda.
Noul moment este lumea artiștilor noi, dar toți au un lucru în comun - o puternică legătură spirituală cu moștenirea muzicală a strămoșilor îndepărtați, pe care fiecare irlandez de la nașterea sa simte în sufletul său. Datorită acestui fapt, muzica irlandeză, în ciuda diferenței dintre curenți, este percepută ca un fel de strat monolit al culturii. Fenomenul său este în totalitate, se joacă, de regulă, nu numai, ci împreună și, ca în trecut, unește oamenii în durere și bucurie, îi însoțește în toate etapele vieții, pentru că este - viața în sine.
Lasă Un Comentariu