Opera "Semiramide": conținut, video, fapte interesante, istorie

Opera D. Rossini "Semiramide"

Lucrarea, creată pe baza povestirii mitologice despre vechea regină asiriană, este un reper în lucrarea lui Gioacchino Rossini. Opera a devenit o contribuție semnificativă la genul seria de la geniu de neegalat de melodii expresive inspirate. "Ultimul clasic", așa cum sa numit el însuși Rossinicu virtuozitatea specifică, el a reușit să o facă astfel încât nu era stilul general care determinase legile genului, dar lucrarea concretă ne-ar permite să aruncăm o privire nouă la epoca trecerii în artă. "Semiramide", în multe privințe, a devenit un Rubicon mistic: pentru Rossini însuși, pentru iubita sa, pentru cultura barocă în muzică.

Rezumatul opera Rossini "Semiramis"și multe lucruri interesante despre această lucrare sunt citite pe pagina noastră.

Dramatis personae

Vocea

descriere

SemiramissopranGuvernatorul babilonian
Azemsopranprințesa, mireasa fiului lui Semiramis Ninah, care a dispărut cu mulți ani în urmă
Arsachecontraltoglorios comandant
asirianbasprincipe, descendent al naturii divine, aproximativ Semiramis
orabasșef cleric
Idrenotenorguvernator în India

Rezumatul "Semiramis"

Semiramida se pregătește să-i prezinte succesorului poporului, dar conducătorul imperios și despotic nu intenționează să se alăture tronului. Suveranul intenționează să devină soțul legal al noului rege, păstrând astfel influența în vastul său regat. În plus, conform predicțiilor oracolelor, noua căsătorie va aduce Reginei eliberarea mult așteptată de durerea mintală care i-a chinuit conștiința după moartea primului ei soț, regele Nin. Cu toate acestea, apare în curând un nou semn: în templu, în timpul ceremoniei de sacrificare a zeității supreme, focul se stinge, pe care clerul îl interpretează în mod neechivoc: numele receptorului nu poate fi chemat până când oamenii care sunt responsabili pentru moartea regelui sunt pedepsiți.

Arsac sosește în Babilon, îl va întâlni mai devreme pe iubitul său Anema, dar înainte de a-și îndeplini ordinul tatălui său: îl preda cutia către preotul Oroya. El o deschide și descoperă înregistrări secrete, potrivit cărora mama lui Arsac este Semiramis. Băiatul din copilărie a fost furat din palat pentru al salva de la moarte în timpul luptei pentru putere. Se pare că Ning a murit în mâinile lui Asshur, pe care Semiramis a convins-o să îl otrăvească pe rege în schimbul favoarea și privilegiul. Prințul de coroană a fost adus departe de camerele regale de un mentor religios, dar acum că el a crescut și sa transformat într-un războinic curajos, nimic nu-l împiedică să se răzbune. Dacă mama lui Arsache intenționează să ierte și să ierte, atunci nu există nici un motiv să-l păcălești pe Assur: o pedeapsă corectă trebuie să depășească un trădător și un trădător.

Semiramis nu bănuiește cine este cu adevărat Arsac. Îi va face soțul legal și noul conducător al Babilonului. Regina nu observă că Arsache este îndrăgostit de Azem, iar ea îi răspunde în schimb. Soarta fetei este rezolvată: la ordinul reginei, ea trebuie să se căsătorească cu Idreno. Azema participă cu umilință și cu blândețe.

Assur se așteaptă ca Semiramis să conducă la puterea lui. Într-o conversație personală, prințul îndrăznește să indice reginei despre episodul criminal, care le-a legat ferm în trecut. Cu toate acestea, Semiramis nu intenționează să modifice decizia. Assur, orbit de vanitate, dăruindu-se mâniei, jigneste răzbunare pe patrona ei, care la trădat.

Arsache transferă Semiramidei un mesaj secret dintr-o cutie. Tsarina este distrusă de inimă și îi cere fiului să-și ia viața, pentru a răzbuna moartea tatălui ei. Cu toate acestea, războinicul arată milă și pleacă, intenționând să viziteze cripta, unde se află cenușa tatălui său. Semiramis se grăbește după fiul ei, știind că în temnita Arsache va exista un Assur inselator și nemilos.

Mormântul mistic al regele otrăvit a devenit locul în care Semiramis, fiul și fostul favorit s-au dovedit a fi în același timp. Toți trei au călătorit pe coridoarele sumbre. Dintr-o dată, Arsache simte mișcarea în întuneric și, hotărând că acesta este asasinul tatălui său Assur, cu o mătură, el lovește cu sabia. Victima este regina. Semiramis cade și încet moare. Apărătorul preot informează poporul că domnul ucis Ning este răzbunat. Assur luat în custodie. Oamenii îl întâmpină pe noul conducător al lui Arsac, moștenitorul, care a primit numele Niniya la naștere.

Durata performanței
Eu acționezActul II
120 min90 min.

fotografie

Fapte interesante

  • Prototipul personajului principal din conținutul "Semiramis" este conducătorul vechiului regat al Asiriei Shammuramat. Este cunoscută pentru că conduce un imperiu uriaș, extindându-și în mod constant frontierele prin războaie reușite și stabilind o singură autoritate asupra tuturor zonelor cucerite și unite. Numeroasele mituri care sunt învăluite într-o persoană odiosă sunt versiuni diferite ale modului în care o femeie a venit la putere, ceea ce ea a îndrăznit să-și păstreze statutul timp de 4 decenii. În opera, Semiramis este o femeie care a comis o crimă împotriva soțului ei, dar sa pocăit fiului ei și a primit iertare de la el. Cu toate acestea, există o interpretare alternativă a surselor antice: pentru unele dintre ele, Niniy și-a ucis mama în mod intenționat, în lupta pentru tron.
  • Uvertura, contrar secvenței de execuție, a fost creată ultima dată. În ea Rossini au folosit motive memorabile din părțile principale. O nuanță similară a influențat imposibilitatea de a folosi uvertura în viitor, chiar și atunci când a făcut schimbări, în alte lucrări: sa dovedit a fi prea recunoscută mai târziu.
  • Rolul principal a fost inițial destinat lui Isabella Kolbran, soția lui Rossini. Premiera a fost decorată cu ariile sale solo și dueturi cu participarea ei. Cu toate acestea, curând cântăreața a început să aibă probleme serioase cu vocea ei, treptat, diva sa oprit din spectacol și "Semiramis" sa transformat în cântecul ei de lebădă pe scena de operă.

  • "Semiramida" descoperă mai multe asemănări cu opera "Tancred". Ansamblul poate fi urmărit nu numai în raport cu genul complotului (ambele opere au o bază eroică și mitologică), ci și în ceea ce privește circumstanțele producțiilor premiere. Tancred a fost de asemenea interpretat pentru prima dată la Veneția, pe scena La Fenice, cu doar zece ani mai devreme. În plus, în ambele cazuri, baza literară, aparținând stiloului iluministului francez Voltaire, a fost transformată sub forma libretului de Gaetano Rossi.
  • "Semiramide" este una dintre ultimele opere scrise de maestrul italian. Relansarea la Paris în 1823 și nevoia de adaptare la obiceiurile, interesele și nevoile publicului local au determinat Rossini să creeze opere în limba franceză, compozitorul îngrijorat serios de studiul structurii intonaționale folosite în adverbirile de la Paris.

Cele mai bune numere ale operei "Semiramide"

"Eccomi alfine în Babilonia ... Ah! Quel giorno ognor rammento"- Aripa lui Arsache de la primul act, în care comandantul refuză să sprijine Assyur în intrigile instanței.

"Eccomi alfine în Babilonia ... Ah! Quel giorno ognor rammento" (ascultă)

"Bel raggio lusinghier"- Aria Semiramidei, primul act; regina așteaptă pe Arsace, umblând în umbra grădinilor sale atârnate.

"Bel raggio lusinghier" (ascultă)

"Serbami ognor si fido"- aria de Semiramis de la primul act, conducătorul cere Arsacului să rămână întotdeauna credincios atât în ​​inima ei cât și în gândurile ei.

"Serbami ognor si fido" (ascultă)

Istoria creării lui "Semiramis"

Tragedia aceluiași nume, care a stat la baza libretului, a fost scrisă de Voltaire în 1748. În lucrarea literară, scriitorul a prezentat una dintre multele versiuni cu privire la cine regina misterioasă a Asiriei era cu adevărat, care guverna un imperiu exclusiv la scară largă.

Contribuția semnificativă a compozitorului la complotul operei este "desenul" muzical al personajului principal. Rossini i-au arătat lui Semiramis, o femeie adevărată, predispusă impulsurilor sentimentale și visează, în ciuda războinicului care atârna peste ea, despre iubirea sinceră. Voltaire, dimpotrivă, sa concentrat asupra accentelor politice, în special asupra expunerii despotismului și tiraniei prin imaginea unei furie insidioasă, fără compromisuri, care nu putea, în cele din urmă, să evite răzbunarea.

Lucrările la opera au început în octombrie 1822. În această perioadă, G. Rossi a început să scrie libretul. După 33 de zile, Rossini, cu ajutorul poetului, a putut să prezinte versiunea finală a noii opere pentru teatrul venețian.

În opera sa nouă, "Mozartul italian" sa transformat în cele mai bune tradiții ale barocului, cu talentul său obișnuit le-a îmbrăcat într-un scor foarte complicat. Partidele vocale au fost înzestrate cu pasaje netriviale, tranziții dificile care au devenit provocatoare din punct de vedere tehnic, chiar și pentru artiștii care dețin o gamă vastă. Partea Arsache este scrisă pentru o voce feminină mică (contralto, dar este de asemenea disponibilă pentru mezzo-soprană). Rossini a interzis în mod deliberat artiștilor să improvizeze, cerând ca melodia să fie urmată cu strictețe în fiecare joc pentru voce.

Autorul a abandonat sarcina de a prezenta finalul în culori majore. În "Semiramis" există numeroase digerări lirice, povestiri de dragoste: relația personajelor este strâns legată, toate personajele își urmăresc obiectivele personale, pe baza afecțiunilor cordiale. Conform canoanelor genului, fiecare situație ar trebui să găsească un rezultat "radiant", dar Rossini a respins un rezultat similar, optând pentru o fatalitate epică. O astfel de libertate a fost percepută favorabil (mai ales că nu era în conflict cu legenda istorică). În spatele ei a fost citit în mod clar accentele politice ascuțite, relevante pentru societatea italiană în prima jumătate a secolului al XIX-lea. În final, marele preot rostește o predicție infernală asupra trupului reginei perisabile: toți tiranii care se află la vârful unei căi penale trebuie să trăiască în frică și să aștepte răzbunare pentru păcate.

"Semiramide" este o dramă care transmite întregul spectru al pasiunilor umane cu ajutorul muzicii și al vocii interpreților, pe fundalul propriilor vicii care nu dormesc. Rossini a prezentat un bogat mijloc de exprimare muzicală pentru orchestră și cor. Numerele vocale și pentru artiștii moderni de operă sunt un test dificil, în care se dezvăluie fațetele de profesionalism și talent. Rossini a scris o operă pentru teatrul La Fenice. Premiera a avut loc pe 3 februarie în 1823, iar mai târziu, în același sezon, opera a fost dată de 28 de ori.

Producțiile operei "Semiramide"

În secolul XIX, "Semiramide" a apărut de mai multe ori în repertoriile unor case de operă europene. În 1825, opera a fost prezentată publicului francez la Paris, iar în 1821 piesa a fost adoptată cu succes în Milano, iar în 1830 - în Viena.

În Rusia, "Semiramis" a adunat ascultători în 1849, producția a avut loc la Sankt Petersburg, partea principală a fost interpretată de Julia Grisi. A fost această operă diva care a fost solistul din "Semiramis" pentru o lungă perioadă de timp, începând cu anii 1930, când a devenit evident că Kolbran nu se va mai întoarce la profesie. "Semiramis" a făcut parte din programul Festivalului de Operă din Cincinnati în 1882. Evenimentul nu a rămas în umbră: Adeline Patti a interpretat faimoasa arie a lui Semiramis ca interpret de rămas bun, anunțând sfârșitul carierei sale de scenă.

Un fel de renaștere a "Semiramidei" poate fi considerat o declarație care sa produs în 1980 în timpul festivalului din Aix-en-Provence. Partidul reginei babiloniene a fost realizat de Montserrat Caballe inimitabil.

Metropolitan Opera din New York - un teatru care nu a permis strălucirea operei lui Rossini să se prăbușească în uitare. Pe scena prestigioasei platforme de operă "Semiramida" a fost încorporată de interpreți remarcabili în 1892, 1894, 1895. În prezent, opera a fost inclusă în repertoriul sezonului, care a început în noiembrie 2017 și sa încheiat în iunie 2018.

"Semiramis"a fost ultima operă Gioacchino Rossini creat în Italia. "Cel mai frumos, plin de imagini și sensuri, completat la cel mai înalt grad", criticul muzical italian, Rodolfo Chelletti, a descris opera. Piesa a obținut statutul de coardă simbolică finală, care a marcat finalul și, cu o mână ușoară a lui Rossini, o finalizare spectaculoasă a erei baroce în genul opera.

Vizionați videoclipul: Luciano Pavarotti Recital - Nessun Dorma. Metropolitan OperaNew York ᴴᴰ (Martie 2024).

Lasă Un Comentariu