Antonin Dvorak: biografie, fapte interesante, muncă

Antonin Dvorak

Marele fiu al poporului ceh - atât de compatrioți îl numește iubitor pe Antonin Dvorak - un compozitor minunat, unul dintre fondatorii școlii naționale de compoziție. Este considerat unul dintre cei mai renumiți cehi ai tuturor timpurilor, deoarece talentul compozitorului lui Dvorzak a fost apreciat nu numai în Europa, ci și peste ocean, chiar și în timpul vieții sale. Lucrarile compozitorului, in care combina traditiile clasice si trasaturile distinctive ale muzicii ruse, au fost apreciate in intreaga lume, pentru ca inventivitatea sa muzicala este la fel de bogata ca si frumusetea melodiilor sale este unica.

O scurtă biografie a lui Antonin Dvorak și multe lucruri interesante despre compozitor pot fi găsite pe pagina noastră.

Biografie scurtă a lui Dvorak

8 septembrie 1841, într-un mic sat din Cehia, situat în vecinătatea renumitului castel Nelahozeves, sa născut un băiat, care a fost numit afectiv de toți Tonychek, pentru că a fost numit Antonin Leopold. Tatăl copilului, František Dvořák, avea o tavernă, dar, în plus, în timpul liber, va juca cu tortul cu mare plăcere.

De îndată ce băiatul a devenit mai în vârstă, tatăl, după tradițiile familiale, a început să-l atragă la munca sa, deși fiul său era mai atras de instrumente muzicale. Când Tonky avea șase ani, părinții lui l-au identificat la școală, unde a studiat nu numai lectura și scrierea, ci și elementele de bază ale alfabetizării muzicale. Primul profesor de muzică al baiatului a fost cantorul bisericii Joseph Spitz, sub conducerea căruia Toníček a început să stăpânească vioara, iar după doi ani nu numai că putea să amuze oaspeții tavernei tatălui său, ci și să facă solo în timpul serviciilor bisericești.

La vârsta de nouă ani, după ce a absolvit o școală de doi ani, băiatul a fost trimis în orașul Zlonitsy pentru a învăța meseria unui măcelar. În plus, unchiul, care și-a adăpostit nepotul, la identificat pe Tonchka să învețe limba germană într-o clasă specială a școlii locale, în care învăța cantorul bisericii locale, Antonin Liman. Observând abilitățile muzicale neobișnuite, profesorul a început să-i învețe pe tânărul talentat să cânte la pian și la organe. Muncind din greu și sfâșiat între munca la clasele de sacrificare și muzică, Antonin, în 1856, a primit un document care a mărturisit că ar putea lucra ca ucenic. Cu toate acestea, tatăl care, împreună cu întreaga familie, sa mutat la reședința permanentă în Zlonitsy, și-a trimis fiul să-și continue studiile, mai întâi în Kamenetz ceh și apoi în școala de organe din Praga. La început, Antonin a visat să slujească ca organist într-o biserică, dar mai târziu, după ce sa familiarizat cu lucrările marilor compozitori, și-a dat seama că misiunea sa a fost creativitatea. Sub îndrumarea profesorilor, viitorul compozitor a înțeles armonie, contrapunct, a studiat construcția de preludii și fugi. În plus, tânărul și-a înălțat constant stăpânirea de a cânta la vioară, apoi a stăpânit violul.

Începutul unei cariere creative

După ce a absolvit școala, Dvorak nu a așteptat locul organistului în biserica satului, dar a decis să rămână la Praga. Pentru a-și câștiga un loc, Antonin a trebuit să lucreze în 1859 ca violist în Capela Karel Komzak. Cu toate acestea, în 1862 a început să lucreze în orchestra noului Teatru provizoriu din Praga, al cărui grup muzical în 1866 era condus de distinsul Berjich Smetana. A fost o școală bună pentru un compozitor novice, deoarece repertoriul orchestrei conținea operele simfonice ale lui Wagner, Berlioz, Liszt, precum și operele lui Weber, Moniuszko, Glinka, Smetana, Meyerbeer. Lucrul în orchestră nu a adus mulți bani, iar tânărul a trebuit în mod constant să caute un loc de muncă cu fracțiune de normă. El a oferit lecții private și, uneori, a înlocuit organistul într-un spital mental.

În această perioadă, Dvorak a compus o mulțime, încercându-se în multe genuri. Cu toate acestea, autorul solicitant, nemulțumit de lucrările scrise, le distrugea foarte des pur și simplu. Cu toate acestea, la începutul verii din 1871, locuitorii din Praga, într-unul din ziare, au citit o notă că teatrul intenționează să creeze operă Regele și artistul de cărbune, scris de un tânăr compozitor și muzician promițător al orchestrei teatrale cehe, Antonin Dvořák. Autorul acestui articol a fost L. Procházky, o figură muzicală bine-cunoscută, care a sprijinit activ renașterea artei cehe naționale și mai târziu a patronat timp de mulți ani pe Dvořák, promovând lucrările sale și apoi notând performanța lor de succes în articole de laudă. Inspirat de acest mesaj, Dvorak a plecat imediat la administrația orchestrei și a scris o scrisoare de demisie, intenționând să-și dedice ulterior viața doar compoziției muzicale. În timp ce-și aștepta opera în teatru, compozitorul, la sfatul lui L. Prochazka, a scris mai multe piese pe poezi de poeți cehi, a căror interpretare reușită ia adus lui Dvorak numai o mare faimă, dar nu și bunăstarea financiară. Banii pe care i-a primit de la lecții private nu au fost de ajuns pentru a se termina. Odată cu producerea operei în teatru, nu sa întâmplat nimic, el chiar a căzut în deznădejdea creativă, dar compozitorul a avut o viață personală.

La sfârșitul anului 1873, Antonin sa căsătorit cu fiica unui bijutier, Anna Chermakova, iar pentru a asigura o familie în rapidă creștere, Dvorjak a trebuit să devină un organist la biserica Sf. Vojtěch. Cu toate acestea, situația financiară, care încă era foarte deplorabilă, a obligat compozitorul să apeleze la autoritățile guvernamentale cu o cerere de a-i acorda o bursă eliberată pentru susținerea poeților, artiștilor și muzicienilor săraci dar talentați. Dvorak a prezentat comisiei comisiei două simfonii (nr. 3 și nr. 4), precum și unele dintre lucrările sale de cameră, printre care se numără și eminentul compozitor german I. Brahms. Membrii juriului au aprobat în unanimitate candidatura lui Dvorak pentru beneficiu, pe care a primit-o în mod cinstit timp de cinci ani. Îi dă șansa de a crea în fruct în anii grei pentru el.

Ani de recunoaștere

În 1874, în data de 24 noiembrie, a avut loc piesa mult așteptată a "Regele și tâmplarul" pe scenă. Inspirat de această victorie, compozitorul continuă să creeze în mod constant. Operele sale apar unul după altul: "Oamenii încăpățânați", "Wanda" și "Țăranul înșelător", precum și operele de cameră, printre care celebrul "Dueturi Moravice" scrise de Dvořák la cererea amatorului Jan Neff, tipărit, de acord cu editorul. "Dueturile moravene" au jucat ulterior un rol semnificativ în cariera creatoare a lui Dvorak, așa cum au fost apreciate de I. Brahms, care a avut o influență foarte mare în lumea muzicală a acelor timpuri.

Potrivit biografiei lui Dvorak, în aceeași perioadă, soarta a pregătit un test foarte crud pentru compozitor: unul după altul, toți trei dintre copiii săi trec. Suferința a suprimat-o pe Antonina, că acum în lucrările lui au fost auzite doar dorința și durerea. Dezghețarea în sufletul compozitorului a venit la începutul anului 1878. La recomandarea puternică a lui J. Brahms, editorul Berlinului Fritz Zimrock a publicat "Dueturile Moraviei" cu textul în limba germană. Colecția a fost vândută atât de repede încât după un timp o altă ediție a fost lansată în germană, engleză și cehă. După un timp, prietenii lui Dvorak au început să convingă să organizeze un concert în care să sune doar operele lui. Compozitorul sa hotărât să lucreze din nou cu spirite înalte, mai ales că viața de familie a fost marcată de un eveniment plin de bucurie: soția lui ia prezentat o fiică. În plus, F. Zimrock a ordonat lui Dvorak să scrie dansuri slave, piese simple pentru muzica de casă. După publicarea acestor lucrări, un articol al unui cunoscut critic german de muzică L. Elert a apărut într-un ziar popular din Berlin, în care a lăudat compozitorul talentat că iubitorii de muzică au atacat magazinele de muzică, iar proprietarii diferitelor edituri au umplut compozitorul cu ordine. După un timp, ziarele de la Praga au publicat, de asemenea, o revizuire a criticului german asupra operelor lui Dvorak. O astfel de publicitate neobișnuită a avut un astfel de efect asupra locuitorilor capitalei cehe, că sala de concerte, în care compozitorul și-a desfășurat lucrările, a fost complet umplute, iar concertul a trecut cu succes copleșitor. După un astfel de mare eveniment în viața culturală din Praga, Dvorak a fost ales membru al Clubului de artă din Praga "Umeletskaya Talka", care a inclus scriitori, artiști și compozitori. Puțin mai târziu, compozitorului ia fost oferit să conducă secția de muzică a acestei asociații, iar atribuțiile sale includ acum apartenența la un juriu de diverse concursuri muzicale.

Popularitatea lui Dvorak a câștigat rapid ritmul. Lucrările sale au fost incluse în programul fiecărui concert desfășurat la Praga, iar companiile de publicare au oferit taxe suplimentare pentru lucrările compozitorului. Pentru "Serenade" pentru instrumente de suflat, trei "Rapsodii" și "Baubles" F. Zimrok au plătit lui Dvorak 1.700 de mărci (nici măcar nu dețineau astfel de bani în mâinile lui). Editorii germani mari au luptat pentru fiecare dintre lucrările sale. Slava lui Dvorak a răsunat în toată Europa. Lucrările sale au fost realizate de toate celebrele orchestre europene simfonice. Compozitorul a călătorit adesea în străinătate, a întâlnit oameni noi și, totuși, a continuat să lucreze mult.

În 1884, Dvorak a fost invitat pentru prima dată în Anglia, unde îl aștepta o întâmpinare caldă, iar ziarele din Londra admirau cum un fost măcelar putea scrie o muzică atât de frumoasă. Anul 1888 în viața compozitorului a fost marcat de o întâlnire cu un PI remarcabil. Ceaikovski și turneul ulterior cu succes în Rusia. Ziarele din Moscova lăuda cu entuziasm Dvorak, numindu-l "Cehul Brahms". În 1890, după întoarcerea acasă, Dvorak a aflat că a fost ales membru al Academiei de Științe și Arte din Cehia, iar Universitatea din Praga ia onorat titlul onorific "Doctor of Music". Cu toate acestea, a apărut o ușoară jena, pentru că în universitățile statului austriac nu a existat un astfel de titlu, după un an, Dvorak a primit titlul de doctor de onoare al filosofiei. Conducerea conservatorului a hotărât să îl invite pe Dvorak la postul de profesor în clasa de compoziție, pe care ar trebui să îl înceapă de la începutul anului 1891. La început, compozitorul era foarte nemulțumit de o astfel de întâlnire, dar apoi sa implicat atât de mult încât această muncă ia adus plăcere și, în loc de o oră fixă, a stat cu elevii timp de trei și uneori patru ore, încălcând astfel programul conservator.

În 1892, a început o nouă etapă în viața compozitorului, pe care a petrecut-o în America, îndeplinind îndatoririle directorului Conservatorului Național din New York.

Anii trecuți

În primăvara anului 1895, Dvorak sa întors acasă cu familia sa. În toamnă, a început din nou să predea la Conservatorul din Praga și, la prima ocazie, a vizitat Brahms la Viena. Apoi, o lună mai târziu a avut loc o altă călătorie în capitala austriacă, a avut loc prima interpretare a celei de-a noua sa simfonii. Și apoi ultima vizită nouă în Anglia, la premiera concertului violoncel. Viața lui Dvorak a fost una familiară: a studiat cu studenții, a petrecut vara în natură și, ca de obicei, a compus foarte mult.

În primăvara anului 1897, Dvorak a vizitat din nou de două ori Viena: prima dată pentru a vizita bolnavul Brahms, iar a doua oară să-și ia rămas bun de la compozitorul său iubit, care era patronul și prietenul său devotat. După moartea lui Brahms, lucrarea lui Dvorak a crescut semnificativ, de vreme ce guvernul austriac la numit în comisie pentru acordarea de burse tinerilor talente și a trebuit să-și petreacă mult timp pentru a-și vedea creațiile. În 1900, compozitorul nu a fost convins să preia postul de director al Conservatorului, iar în 1901 întreaga Cehă a sărbătorit în mod pomenit cea de-a 60-a aniversare a omului care și-a glorificat țara mică în întreaga lume. Abia după terminarea operei Armida, care, din păcate, a devenit ultima sa lucrare, Dvorak sa simțit rău la sfârșitul lunii aprilie 1904, iar pe 1 mai marele compozitor a decedat.

Interesante despre Dvorak

• În prezent, casa din Nelahozeves, în care marele compozitor ceh sa născut și și-a petrecut copilăria, este închiriat de stat de la proprietari pentru o taxă condiționată de o coroană pe an: Muzeul de muzică cehă este localizat acolo.
• Guvernul austriac a decis să-l încurajeze pe Antonin Dvorak, numindu-l un membru permanent al Camerei Supreme a Parlamentului. Compozitorul a sosit la curte, a depus jurământul și a luat parte la prima întâlnire pentru el. Nu mai apărea acolo, în ciuda oricărei convingeri.

• Johannes Brahms a fost atât de bun la Dvorak încât până la sfârșitul vieții sale, când a devenit absolut nesolicitat, a dorit ca prietenul său ceh să fie întotdeauna cu el. El ia oferit lui Antonin o slujbă bună în Viena și sprijin financiar.
• Când Antonin Dvorjak a sosit la Londra, a fost lovit de leagănul britanicilor. Pentru spectacolul "Stabat Mater" din prestigioasa sală de concerte "Albert Hall", care găzduia până la nouă mii de spectatori, organizatorii au participat la un cor de 840 de oameni, o mare orchestră și un organ grandios.
• Antonin Dvořák a fost un compozitor foarte prolific. Abia după terminarea uneia dintre creațiile sale, el a început unul nou și a fost întotdeauna ofensat că îi lipseau titluri pentru opere: toți ceilalți compozitori au despărțit toate numele poetice și originale, în special cu această ocazie, Dvorak a ofensat la Schumann.
• Locuitorii din Praga aveau un mare respect față de Dvorak și erau foarte mândri că poporul ceh avea un fiu care și-a glorificat țara. De exemplu, proprietarul casei, în care compozitorul, împreună cu familia, a închiriat o casă, nu a permis nimănui de la chiriasi, cu excepția lui Dvorak, să aibă instrumente muzicale, astfel încât nimeni să nu împiedice compozitorul să își creeze lucrările. Dacă Dvorak nu a jucat, atunci tăcerea trebuie să domnească peste tot - compozitorul se odihnește.
• Antonin Dvořák a fost atat de pretentios pentru el insusi ca si-a reluat operatia Regele si Collierul de trei ori. Scriind-o în 1871, trei ani mai târziu, la redactat aproape complet, iar apoi în 1887 a făcut schimbări libretului, ceea ce a dus la o schimbare a materialului muzical. În 1990, compozitorul a vrut din nou să editeze această lucrare și să rescrie scorul muzical, dar, în cele din urmă, a lăsat încă această idee. Exact aceeasi soarta a facut opera compozitorului "Dimitri".
• Opera lui Dvorak "The King and the Collier" a fost pusă de mai multe ori în Teatrul de la Praga, dar în alte țări nu a fost niciodată auzit.

• Compozitorul și-a dedicat faimoasele "dueturi morave" lui Jan și Maria Neff, la cererea cărora au fost scrise. Mai târziu, Jan Neff, care a asistat la publicarea acestei creații Dvorak, a ordonat câteva exemplare pentru a fi frumos țesute, iar apoi cu scrisori însoțitoare în care a falsificat semnătura lui Dvorak, ia trimis lui J. Brahms și alți artiști autoritari. După un timp, compozitorul a primit o scrisoare cu recunoștință din partea cunoscutului critic și muzicolog austriac austriac E. Hanslick. Dificultatea lui Dvorak nu cunoștea limite, pentru că nu a trimis nimic.
• Antonin Dvořák a fost foarte pretențios pentru el însuși ca și compozitor și a trimis în mod constant pe cont propriu, așa cum credea el, că nu are suficiente opere de succes pentru "a face referire", iar când ia revenit de acolo, a corectat ceva și la dat editorului. Astfel, simfonia nr. 5, scrisă în 1875, a fost realizată pentru prima oară în 1879, și apoi a stat într-o grămadă de lucrări timp de opt ani. În 1887, autorul și-a adus aminte, a luat-o, a corectat ceva și a pus-o în imprimantă. Deoarece editorul a publicat recent o simfonie a compozitorului numărul 6 la numărul unu și un număr simfonic 7 la numărul doi, atunci numărul simfonic 5 a pus numărul trei, în ciuda faptului că compozitorul la scris mult mai devreme. A fost o astfel de confuzie.
• Dvorak a fost un mare patriot al țării sale, dar nu a vorbit niciodată tare despre asta. Cu toate acestea, el a refuzat să scrie o operă pe textul german și a fost foarte indignat atunci când în Anglia pe panou le-a văzut numele tipărit în stilul german - Anton. Compozitorul a cerut ca organizatorii concertelor să rememoreze imediat posterele.
• Recunoașterea universală a operei lui Antonin Dvorak a fost în mod constant meritată cu premii guvernamentale și diverse titluri onorifice. A fost titularul Ordinului coroanei de fier, gradul III și medalia "Pentru literatură și artă", și a primit, de asemenea, titluri de onoare ca membru al Academiei de Științe și Arte din Cehia, Societății Filarmonice din Londra și Societății Vieneze a Prietenilor de Muzică. În plus, compozitorul a devenit medic de muzică la Praga și doctor la Universitatea Cambridge.

• Din biografia lui Dvorak aflăm că compozitorul a suferit de agarofobie (teama de spațiu deschis), pe care a progresat în mod constant. В последние годы своей жизни он настолько боялся широких площадей и скоплений народа, что выходил на улицу только в сопровождении родных или друзей.
• Композитор с пристрастием относился к двум вещам - голубям и паровозам. В своём летнем доме он велел построить голубятню, а во время прогулок по Праге обязательно прокладывал свой маршрут через вокзал. Он знал наизусть номера паровозов и имена машинистов.
• Cel mai mare muzeu al lui Antonin Dvorak este situat în capitala Republicii Cehe într-una dintre cele mai frumoase clădiri: palatul, construit în stil baroc, pe care oamenii de la Praga îl numesc "America". Muzeul are o colecție minunată de lucruri și documente care îi aparțin compozitorului și le spune despre viața și munca lui.
• Numele Dvorak este un asteroid și unul dintre craterele de pe planeta Mercur.

Creativitate Antonin Dvorak

Antonin Dvořák este un compozitor care la lăsat un mare moștenire creativă descendenților săi. El a creat de fapt o lucrare după alta și sa plâns în mod constant că mâinile nu au avut timp să-și scrie gândurile. Lucrările compozitorului, captivante pentru melodia uimitoare, se bazează pe trăsăturile ritmice și intonaționale ale muzicii populare cehe, dar în același timp au încorporat elemente ale clasicilor și romantismului vienez. Compozițiile lui Dvorak se disting prin expresivitatea emoțională, instrumentația colorată, diversitatea ritmică și armonică, precum și claritatea gândirii muzicale. Multe dintre lucrările compozitorului se caracterizează prin veselie și umor, dar, pe lângă acestea, captivează cu versuri extraordinar de calde și blânde.

Activitatea creatoare a lui Dvorak este uimitoare: este autorul unui mare număr de lucrări de diferite genuri. Opera sa simfonică, corală și de cameră este deosebit de proeminentă, deoarece este cea mai valoroasă contribuție a compozitorului la trezoreria muzicii mondiale. Nu se poate spune despre opera operatică a lui Dvorak, care include zece lucrări. Unii critici consideră acest gen ca fiind singurul geniu care nu a fost cucerit de compozitor, deși opera sa penultima "Mermaid" a devenit o capodoperă recunoscută și nu coboară din scenele multor teatre din lume. Ar trebui remarcat lucrarea simfonică a lui Dvorak, este foarte diversă și cuprinde, în primul rând, nouă simfonii (cea din urmă, numită "From the New World", este inclusă în repertoriul multor orchestre din lume și este una dintre cele mai performante lucrări orchestrale ale compozitorului) în al doilea rând, în afară de simfoniile din acest gen, Dvorak a compus poezii, povestiri, opere de concerte orchestrale, cum ar fi Dansuri slave, rasopoziții carnaval și slav, precum și concerte instrumentale pentru vioară, pian și violoncel.

Dvorak a acordat multă atenție în lucrarea sa muzicii corale și vocale. A scris cinci cantate și oratoriul "Sf. Ludmila". Multe dintre lucrările sale de gen, cum ar fi "Requiem", "Psalmul 149" și "Mecca" D-dur, au fost la un moment dat destul de populare, dar cele mai bune exemple de muzică corală din secolul al XIX-lea sunt acum considerate "Stabat Mater" Te deum. Din muzica vocală a lui Dvorak, ciclul "Duets moravian", care a jucat un rol important în biografia creatoare a compozitorului, ciclul "Cypresses", pe care el la revizuit de mai multe ori, făcând noi versiuni și, ca rezultat, întreaga lume muzicală astăzi cunoaște opt cântece numite " de dragoste ". Pe lângă câteva lucrări pentru voce și organe, de exemplu: "Ave Maria "și" Imnul Sfintei Treimi ".

Un loc special în opera lui Dvorak a fost ocupat de compoziția muzicii de cameră, deoarece a fost acolo unde și-a însușit talentul compozitorului. Acestea sunt trio șir, cvartete, cvintete și sextet, trio-uri de pian și cvintete. În plus, compozitorul are câteva piese pentru pian, precum și pentru vioara și violoncel și acompaniamentul la pian.

Dvorak și America

Când Dvorak a fost invitat pentru prima oară să viziteze continentul american, el a refuzat imediat, deoarece el era un om care nu-i plăcea să schimbe locurile. Dar dintr-o dată o telegramă a venit dincolo de ocean, invitându-mă să conduc Conservatorul Național din New York. În ciuda faptului că a fost imediat urmat refuzul compozitorului, administrația școlară a trimis un alt mesaj după primul, în care au fost oferite astfel de condiții financiare pe care Dvorak a început să le gândească, deoarece cu astfel de bani era posibil nu numai să înveți copii, . Ca rezultat, el a fost de acord, a spus la revedere familiei sale, a traversat oceanul, iar la 1 octombrie 1892, și-a asumat îndatoririle.

Sarcina lui Dvorak a fost nu numai să organizeze corect munca conservatorului nou creat și să învețe abilitățile studenților, dar și să contribuie la crearea unei culturi muzicale deosebit de distinctive naționale. Stabilirea procesului de învățare nu a fost dificilă, personalul a fost format din 50 de profesori experimentați, iar studenții au fost destul de disciplinați, iar unii dintre ei au avut talente remarcabile. Lucrurile mai rele au fost cu muzica, care ar trebui să aibă o aromă națională americană. Dvorak a depus multe eforturi pentru a-și da seama care ar trebui să fie sursele sale. El a forțat studenții negri să-i cânte cântece negre, să se întâlnească cu indienii și i-au cerut să-și prezinte muzica populară. Compozitorul sa gândit ce fel de muzică ar trebui să audă un american pentru a-și reaminti casa proprie. Cu toate acestea, Dvorak nu a putut găsi răspunsul la această întrebare, deși ziarele au început să se amestece în ceea ce compozitorul consideră că baza muzicii americane este melodia sclavilor negri.

Discuțiile din presă s-au mutat în curând de la domeniul muzical la cel politic. Populația albă a Statelor Unite nu a permis avantajul nici al indienilor, nici al negrilor, chiar și în domeniul artei. În timpul acestor polemici, toată lumea cu mare interes aștepta performanța unei noi simfonii, pe care compozitorul o scria în întregime în America. Dvorak însuși a fost foarte supărat, în cazul în care premiera nu reușește, cariera sa americană se va încheia și tot ce a reușit să facă pentru conservator se va pierde și, în plus, reputația compozitorului va fi zdruncinată. Într-o stare atât de nervoasă, compozitorul nu putea pleca în vacanță în patria sa, dar și-a pierdut foarte mult familia, a cerut rudelor sale să-și aducă soția și copiii în America. Din fericire, spectacolul de premiere al simfoniei a fost un succes uimitor, despre care toate ziarele din New York au țipat a doua zi dimineață, în timp ce păreau cu pasiune dacă muzica era "americană" sau nu. Dvorak în America a devenit o persoană foarte populară, dar acest lucru nu a adus bucurie: compozitorul a fost foarte adormit.

Viața personală a lui Antonin Dvorak

Antonin Dvořák a fost întotdeauna cunoscut ca un om foarte modest. În tinerețe, a fost închis, mereu scufundat în muncă și a evitat societatea femeilor. Rudele lui erau foarte îngrijorate că nu va începe niciodată propria familie, dar sa întâmplat un miracol, tânărul sa îndrăgostit. Cel ales de Antonio era o tânără, cu ochi negri, destul de tânără, Josefina Chermakova - fiica unui bijutier din Praga și, în plus, o actriță a trupei de teatru provizorii. Totul a început cu faptul că Dvorak a fost invitat la casa lui Chermak ca profesor de pian pentru fiicele bijutierului: vârstnicul Josephine și tânăra Anna. La început, Antonin sa bucurat că a avut ocazia să câștige niște bani, dar el însuși nu a observat cum sa îndrăgostit de fermecătorul rezuschka Yozefina. Din păcate, coquette-ul fermecător nu a răspuns la sentimentele tânărului și, mai târziu, sa căsătorit cu contele Votșlav Kounik. El și-a exprimat toate experiențele din dragostea nerecuperată în ciclul vocal Cypresses. A trecut ceva timp și Antonin sa întâlnit din nou cu fata cu care a făcut oferta. A fost fiica colegului sau din orchestra - Anna Mateikova. Dar din nou, respingerea și dezamăgirea.

Între timp, sora mai mică a lui Josephine, Anna, a crescut și sa transformat într-o fată frumoasă care a început să acorde o atenție deosebită profesorului ei. Avea un temperament dulce, avea un contralto frumos și a interpretat perfect pianul. O astfel de fată nu putea fi mai potrivită soțiilor compozitorului novice. Biografia lui Dvorak afirmă că nunta a avut loc la 17 noiembrie 1873, iar în luna aprilie a anului următor, tânărul cuplu avea primul copil, numit Otakar. Familia a crescut rapid: un an mai târziu sa născut fetița Iosif și un an mai târziu o altă fiică, Ruzena. Viața de familie a compozitorului nu a putut fi numită cloudless. În ciuda faptului că Antonin căuta mereu un loc de muncă, nu existau întotdeauna destui bani și, în plus, copiii erau constant bolnavi. Apoi, o nenorocire teribilă a intrat în casa lui Dvorjakov: unul după altul, toți trei dintre copiii lor au murit. La început, Iosif a dispărut, apoi Ruzena a fost otrăvit accidental cu o soluție de fosfor, iar o lună mai târziu, în același 1877, Otakar a murit de rujeolă. Eu ard părinții nu există nici o limită. Fericirea în familie a revenit un an mai târziu, odată cu nașterea fiicei lui Otilia, iar apoi încă cinci copii: Anna, Magdalena, Antonina, Otakar și Aloizii.

Muzica lui Dvorak în cinema

De ceva timp, moștenirea artistică a lui Antonin Dvorak nu a primit atenția cuvenită, dar astăzi muzica lui este din nou foarte populară. Lucrările simfonice ale compozitorului sunt cu siguranță incluse în repertoriul celor mai cunoscute orchestre simfonice, precum și în programele diferitelor festivaluri. Puterea gândirii muzicale a creațiilor sale este că îi dă oamenilor bucurie și pace, le numește iubire și natură bună.