Ce este un muzical, istoria muzicalului
Teatrul muzical ca formă specială de artă a fost format prin amestecarea mai multor domenii ale creativității. Muzicalii sunt capabili să spună o poveste clasică într-un mod complet nou, mai piercing și mai adânci, și să facă populara piesă a autorului populară la un moment dat. În contextul realității prozaice, acesta nu este un miracol generat de muzică, culori, voce și un puternic mesaj emoțional care vine de la inimă la inimă?
Istoria muzicală și multe fapte interesante sunt citite pe pagina noastră.
Ce este un muzical
Acesta este un spectacol de teatru, unde există, pe lângă dialogurile dintre eroii spectacolului, spectacole vocale și dans. Orice muzical este o formă de narațiune. Povestea poate avea o bază pur dramatică sau istorică, poate vorbi despre dragoste, sentimente sincere, sau poate conține profunde subiecte politice, filozofice sau sociale. Indiferent de complot, trebuie să fie întruchipată în așa fel încât publicul să aibă posibilitatea de a se bucura de o performanță fantastică spectaculoasă care să poată evoca un răspuns emoțional real.
Genul a luat sfârșit în Statele Unite. În anii 30 ai secolului trecut, fortăreața unui dispozitiv democratic a căzut în așa-numita Mare Depresiune. În acele vremuri dificile, muzicalele, colorate, dinamice, "vii", au dobândit statutul de guri de ventilație pentru oameni care erau în permanență preocupați de viitorul lor. Această circumstanță ajută la înțelegerea cât de vastă a impactului artei este asupra stării psihologice a unei persoane. Muzicalul în acest sens este forma cea mai simplă, accesibilă, "ușoară".
O cetate condiționată de muzicieni de succes este considerată Broadway. Teatrele de pe această stradă din New York se pot lăuda cu un repertoriu de invidiat, precum și titlul premiului pentru spectacole, care a devenit mai târziu cel mai înalt câștigător și a câștigat popularitatea fenomenală. În realitatea actuală, producția unui muzical inclus în repertoriul de pe Broadway costă câteva milioane de dolari.
Muzicalele sunt întotdeauna spectaculoase și interesante. Efectul incredibil al vizionării, din punct de vedere al impresiilor, se realizează prin muncă durabilă și consumatoare de timp, care rămâne invariabil "în spatele scenei". Spectatorul primește șansa de a vedea numai rezultatul. Dificultatea poate fi nu numai instalarea peisajului multi-ton (uneori creatorii se mulțumesc cu un entourage scenă foarte modest) și producția de trucuri, dar și munca artiștilor de machiaj, designerii costumelor, toți membrii echipei de creație, care creează o realitate fascinantă și "captivantă" diferită.
Muzicale populare
Cele mai căutate și mai apreciate muzicale ale publicului se bazează în cea mai mare parte pe operele literare nemuritoare ale unor genii recunoscute. Există și excepții, deoarece acestea duc la notițele de artă care inspiră imprevizibilitate și anticipare cu o dispoziție incertă. Folosirea filmului ca bază pentru o muzică (exemplu -Sunete de muzică"), povestea originală de viață autentică ("Chicago"), poezii pentru copii ("pisici") sau povestiri despre autori contemporani (" The Cabaret "), producatorii sunt expusi riscului, dar ovatiile spectatorilor entuziasti sunt chiar mai dulci. Lista celor mai populare muzicale este actualizata constant, insa exista spectacole care au devenit deja legende inimile.
"My Fair Lady"
Povestea transformării unei fete modeste numită Eliza Dolittle, care sa întâmplat să se afle în casa profesorului, a venit la plăcerea publicului. Producția însăși a fost foarte apreciată de critici. Muzicalul a câștigat o serie de premii prestigioase. În 1964, a fost lansat un film cu același nume, rolul principal fiind acordat frumoasei Audrey Hepburn, o icoană a stilului ei.
"Isus Hristos este un superstar"
O caracteristică distinctivă a muzicalului este lipsa numerelor de dans. O imagine biblică de neuitat care descrie circumstanțele din ultima săptămână a vieții pământești a lui Isus din Nazaret a fost recreată pe scenă teatrală din New York în 1971. Producția a devenit un cult nu numai din cauza aspectelor religioase afectate, ci și datorită integrării sale reușite în pânza narativă a baladelor muzicale în stil rock. O circumstanță interesantă a fost faptul că viața și învățăturile lui Hristos au fost descrise de ochii urmăritorului său, Iuda, ale cărui chinuri și aruncări mintale au condus mai întâi la dezamăgire, apoi la trădare, dar nu au fost rezolvate prin pocăință.
"Mamma Mia"
Muzicalul, creat prin includerea a 22 de cântece ale cvartetului suedez "ABBA", a fost condamnat la popularitate inițial. În 1999, a fost organizat spectacolul de premiere, după 9 ani a fost lansat filmul complet, alți 10 - continuarea. Aceasta este o poveste despre o tânără care caută iubire și, după ce a găsit-o, încearcă să împărtășească bucuria celor mai apropiați oameni. Cu toate acestea, Fate a pregătit pentru tânăr studiile care vor ajuta să-și găsească drumul și să distingă grâul de pleava.
"Fiddler pe acoperiș"
Muzicalul dezvăluie stereotipul că teatrul muzical este, cu siguranță, o extravaganță, mascaradă, divertisment și un sfârșit fericit. O interpretare muzicală despre iubirea reală, puternică, fără un fler romantic și o sentimentalitate excesivă, poate avea un sfârșit tragic, "dureros". Va trebui doar să fie luată, ca și în viața reală, de unde arta merge una lângă alta.
„Pisici“
Existența acestor cunoscători muzicali ai genului este obligată prin dragostea lui Andrew L. Webber la poezia copiilor. Piesa a fost prezentată pentru prima oară în 1981 în Londra, iar baza sa literară a fost o carte pentru copii în versurile lui T. Eliot, sub titlul "Cartea vechii pisici pe pisici practice". Unicitatea muzicalului se regăsește în cea mai complexă, multi-etapă a lucrărilor de artiști de make-up și artiști de peisaj. În același timp, spațiul creativ în care se desfășoară acțiunea nu are frontieră cu hala. O astfel de decizie creează un sentiment de apropiere incredibilă și de realism a ceea ce se întâmplă pe scenă, care apare ca un depozit de deșeuri, unde adună oamenii fără adăpost, dar care nu-și pierd demnitatea.
"Phantom of the Opera"
Misticismul mintal și sentimentele sincere - un muzical bazat pe romanul lui G. Leroux este construit pe afișarea acestor probleme efemere. Fantoma misterioasă, care trăiește în labirintul catacombelor aflate sub clădirea Teatrului de Operă din Paris, este impregnată de sentimente delicate pentru Christine, actrița care strălucește pe scenă. Fantoma încearcă să-i protejeze pe iubita ei și să o ajute să-și îndeplinească visurile, însă aspirațiile sale față de poziția femeii frumoase ar trebui să rămână închisă în colțurile întunecate ale conștiinței ei.
Pentru regizorii de film, muzicienii de succes dobândesc statutul de mană din cer, ceea ce face posibilă utilizarea avantajului de a priori un plan de succes: trebuie doar "lustruit" de spectrul disponibil de mijloace expresive și de jocul actorilor talentați. Pentru creatorii de muzicieni înșiși într-un "meniu" arbitrar care generează inspirație, piesele clasice, interesul în care nu se estompează, sunt un bucătar gustos.
Istoria muzicalului
Genul provine din Statele Unite, dar o retrospectivă istorică este imposibilă fără a ține cont de influența europeană. În secolul al XVIII-lea, opera a câștigat rapid ritmul de dezvoltare pentru a se prezenta ca o formă teatrală importantă la începutul secolului al XIX-lea. Cu toate acestea, spectacolele din Italia, Franța și Viena au adunat în săli, în special aristocrația, reprezentanți ai straturilor sociale privilegiate. Opera a fost considerată "divertisment" pentru aleși, "America, dimpotrivă, a căutat să ofere societății o astfel de artă accesibilă publicului larg, indiferent de statutul său social și de poziția financiară, în ceea ce privește conținutul, prezentarea și designul.
În mod surprinzător, în privința aspectului spiritual, americanii au încercat să se îndepărteze de tendința de clasă și de stereotip. Din păcate, numai în ceea ce privește determinarea publicului. În ceea ce privește parcelele, autorii au primit o libertate totală: conținutul spectacolelor a fost adesea destinat să ridiculizeze un anumit fenomen sau o persoană.
Precursorul muzical este considerat a fi spectacolul minstrelor, care a câștigat popularitate până la sfârșitul anilor 80 ai secolului al XIX-lea. Spectacolul de comedie a fost un set de defecțiuni într-o venă satirică, unde personajele personajelor au fost transmise într-un stil oarecum grotesc. Structura spectacolului a implicat 3 acțiuni, în fiecare dintre acestea scenariul a fost dezvoltat prin cântece și dansuri. Spectacolul "minstrels" sa schimbat de-a lungul timpului, transformându-se într-o piesă de teatru, burlesque și, bineînțeles, un muzical. Deja la acea vreme artiștii care participă la astfel de scene ar fi trebuit să fie universali în ceea ce privește aptitudinile creative: erau dansatori, cântăreți și interpreți.
În prezent, muzicalele sunt extrem de populare. Ele fac parte din repertoriul unor teatre celebre și pot fi puse pe platforme periferice. Elevii și studenții se adresează acestui gen când organizează propriile evenimente în limitele instituțiilor de învățământ individuale. Spectatele amatori sunt organizate în biserici și pe stadioane stradale instalate spontan.
Premiul Tony - un premiu acordat în fiecare an pentru succesul și realizarea lucrărilor în limitele teatrului muzical american. În fiecare an, ceremonia de decernare a premiilor devine un punct de reper, însumând evenimentul în cultură, adunând într-o atmosferă festivă un număr imens de artiști talentați remarcabili.
Informații interesante despre muzică
- Primul spectacol, amintind de un muzical, a fost "opera lui Beggar's". Spectacolul a fost lansat în 1728 în capitala britanică. Acțiunea în 3 acte a fost caracterizată de un complot comic, care, conform ideii, urma să fie o parodie a operei dramatice italiene. În cursul acțiunii, viața straturilor marginale a fost ridiculizată: hoți, curtezani, hoți. Primul muzical, în forma în care este cel mai în concordanță cu conceptul, poate fi considerat în mod rezonabil producția de "Show Boat". Premiera a avut loc în 1927 în SUA.
- Două muzicale care s-au dovedit a fi "campioni" în ceea ce privește box-office-ul, în aspectul muzical sunt creațiile lui Andrew Lloyd Webber. Vorbim despre legendarele "Pisici" care au adunat mai mult de două miliarde de dolari pentru tot timpul spectacolelor, precum și muzicalul "Phantom of the Opera", lovind cu luxul de peisaj și suspansul interesant. Stresul psihologic este susținut de efecte speciale demne de participare la acțiunea cinematografică-thriller. În ciuda costurilor enorme de a reproduce peisaje și cascadorii, "Phantom of the Opera" a fost pusă din nou și din nou, adunând în mod regulat publicul pe Broadway, începând cu 1988. Profitul total a fost de aproximativ 5 miliarde de dolari.
- Cel mai comercial proiect nereușit din genul muzical este numit "Spiderman". Performanța, în ciuda povestii epice din cartea de benzi desenate, a câștigat notorietate. Lucrarea a început în anul 2007, dar a fost suspendată constant, din cauza lipsei fondurilor bugetare pentru implementarea ideii grandioase. Până în 2009, datoria proiectului a fost de aproximativ 25 de milioane de dolari SUA. Cu toate acestea, creatorii nu sunt descurajați, crezând că taxele vor plăti costurile de funcționare. Speranța nu sa materializat. Spectacolul de premiere a fost dezvăluit lumii în 2011, dar după doi ani a devenit evident: nu poate exista viitor pentru muzică, publicul nu a acceptat spectacolul, nu a apreciat-o, în ciuda investițiilor care nu au fost inferioare scării parcelei.
- Surprinzător, publicul american nu a luat muzica și povestea lui Stephen King. Cărțile și versiunile de filme ale romanelor autorului sunt în prezent extrem de populare printre cititorii și admiratorii talentului "rege al ororilor" din întreaga lume. Cu toate acestea, producția "Carrie" din 1988 a fost ținută pe scenă de numai 5 ori. Povestea unei fetițe nefericite și brutale cu abilități de telekineză, a spus dintr-o scenă de pe Broadway, nu a avut nici un succes cu publicul, deși procesul de pregătire a jocului ia costat pe creatori $ 7,000,000.
- Cea mai faimoasă producție internă din genul muzical este "Juno și Avos". O poveste de dragoste piercing, care nu cunoaște limite, a fost încorporată pe scenă de Mark Zaharov. Premiera a avut loc în 1981.
- Muzicalul aparține acelor genuri care sunt fie recunoscute și adorate cu pasiune, fie sunt considerate spectacol de calitate inferioară, subliniind faptul că producțiile sunt puse pe șine comerciale. Chanson francez Charles Aznaur a definit muzicalul ca gen muzical pentru cei care nu au abilitățile discursului de scenă și vorbesc de colocviu - pentru cei care nu au capacitatea de a cânta. Compozitorul american Frederick Lowe a recunoscut sincer că nu-i place muzica pe care o creează. În același timp, a subliniat ironic că opinia lui nu înseamnă nimic în comparație cu judecata publicului. Lowe este autorul muzicalului bazat pe piesa lui B. Shaw despre vânzătorul de flori "My Fair Lady", care a devenit un ornament al genului.
- Diferența principală a muzicalului din teatru și cinematograf este că formatul de cinema asigură o mai mare libertate în întruchiparea decoratiunilor de fundal, în limitele cărora se desfășoară acțiunea. În film, se pot observa peisaje naturale magnifice sau alte împrejurimi care nu pot fi reproduse tehnic într-un teatru. În același timp, muzica este un gen special în cinema, care permite actorilor să privească direct în cameră în timpul filmărilor (ceea ce este greu de imaginat în cinematografia tradițională). În acest fel, efectul teatralității se realizează: printr-o privire direcționată de pe scenă spre hol, are loc o imitație a dialogului dintre artist și public.
- Este o greșeală să credem că orice muzical implică atât dansuri, cât și cântece. Există termenul "staționare muzicală", care descrie rezultatul implicit al activității regizorului. De exemplu, în muzică nu pot exista dansuri, nici unul, dar munca coregrafică va fi colosală, care va fi întruchipată în fiecare mișcare, un gest care trece de un artist.
Într-un film consistent sovietic popular, una dintre personaje a rostit o frază care, în viitorul apropiat, televiziunea va înlocui cinematograful, teatrul și cărțile. Cât de greșită și ridicolă pare această părere în secolul 21, când spectacolele teatrale muzicale au dobândit statutul de spectacol spectaculos capabil să capteze imaginația chiar și celui mai exigent spectator!
Lasă Un Comentariu