Educație muzicală: prin paginile istoriei

Educație muzicală: prin paginile istoriei

De-a lungul vieții unei persoane se aude muzică. Pornind de la o cântare simplă a mamei, pe care o auzim în primele zile ale vieții noastre, terminând cu muzica la concerte, televiziune, radio ... Această listă este nesfârșită. Astăzi, muzica joacă un rol semnificativ în creșterea copiilor. Este ea, care, ca nici o altă artă, nu este capabilă să ofere copilului o înțelegere a frumuseții, a sofisticării, pentru a-și dezvolta abilitățile senzuale și creative. A fost întotdeauna așa? Pentru a răspunde la această întrebare, să privim înapoi în secole și să ne întoarcem la cele trei cele mai îndepărtate ere ale culturii lumii.

Muzică și educație în antichitate

De-a lungul timpului, o atenție deosebită a fost acordată problemelor de educație muzicală și estetică. Un rol excepțional în acest domeniu aparține Greciei antice. A fost acolo că muzica a fost considerată cel mai important mijloc al educației publice și, prin urmare, i sa atribuit aproape un rol fundamental în dezvoltarea unui adevărat cetățean al statului. Grecii antice au considerat necesar să le ofere fiecărui copil o educație intelectuală, fizică și muzicală. Sistemul educațional al acestei țări a presupus educația obligatorie pentru băieți, începând cu vârsta de șapte ani, într-o școală specială "kypharist", unde au studiat cântând și au învățat să cânte diverse instrumente muzicale. Dar dezvoltarea muzicală a fetelor mai puțină atenție: aceasta, de regulă, a avut loc în pereții casei sale și, uneori, limitată la cântând.

Este destul de curios faptul că vechii greci au considerat oameni care nu au putut să cânte într-un cor, nevrednici. Importanța acestei abilități a fost explicată prin semnificația ei aproape de stat: cântatul în cor a fost considerat o datorie sacră. Toți locuitorii țării până la vârsta de 30 de ani au fost obligați să învețe abilități vocale și să cânte instrumente muzicale.

Pedagogia din acea vreme a considerat că muzica este principala "pârghie" a influenței asupra comportamentului moral al unei persoane. De exemplu, Platon a văzut arta muzicală ca principalul sistem educațional de stat. De aceea, el a propus să împărtășească muzica acceptabilă pentru creșterea tinerei generații și, prin urmare, inacceptabilă.

Educație muzicală în Evul Mediu

Evul Mediu și-a oferit punctul de vedere asupra muzicii, care a fost determinată în continuare de principiile creștinismului. În ierarhia valorilor spirituale și estetice, ea sa mutat în ultimul loc și a început să joace rolul unui instrument auxiliar pentru asimilarea adevărurilor religioase. În acest moment, muzica a fost considerată ca fiind una dintre domeniile cunoașterii matematice, alături de aritmetică și geometrie.

Perioada de la secolul V până la al X-lea se numește "vârstele întunecate". Și tocmai pentru că prăbușirea antichității a provocat o scădere accentuată a culturii și a inhibării dezvoltării educației. Cu toate acestea, acest lucru nu a afectat educația muzicală, dimpotrivă, în această perioadă a făcut un pas important în dezvoltarea sa. Acest lucru sa datorat faptului că studiul muzicii a fost inclus în lista disciplinelor necesare pentru educația teologică. Sub episcopi, s-au format departamente, care ulterior au devenit baza universităților și centrelor pentru studiul muzicii.

Printre formele de educație muzicală, firește, cântecul a predominat. Ei au învățat această abilitate la biserici și mănăstiri. În școli, numai băieții ar putea învăța, care, prin toate mijloacele, trebuiau să stăpânească citirea rugăciunilor în cântarea latină și biserica, în al doilea rând scriau abilități. Majoritatea copiilor de atunci nu au primit educație în școli, dar au fost crescuți de părinți în muncă casnică. Singurele excepții au fost fiicele domnilor feudali, care au studiat atât la mănăstiri, cât și la domiciliu.

Învățarea muzicii în Renaștere

Pedagogia muzicală a Renașterii a căutat să educe o nouă persoană, o muziciană de alt tip, care să îndeplinească toate cerințele timpului ei: să fie tare și perfectă spiritual și fizic. De la o vârstă fragedă, copiii au fost învățați să cânte corale, să cânte mai multe instrumente muzicale, teorii muzicale și abilități de compunere. Muzicianul din acea vreme trebuia să fie universal în domeniul său și, dacă este necesar, trecea de la un tip de activitate la altul. Principala inovație a erei a fost formarea comună a băieților și a fetelor.

Principalele figuri ale epocii au atribuit o mare importanță muzicii, considerând-o mai înaltă decât alte arte și științe. Acest lucru a contribuit la difuzarea largă a instituțiilor de învățământ: școli de calificare muzicală și academii. Ele au apărut în principal în orașele mari. Muzica a căutat să facă publice prin ea să cheme la bine și dreptate.

Semnificația Renașterii în dezvoltarea educației muzicale este dificil de supraestimat. Spre deosebire de Evul Mediu, care sa bazat pe pedagogie pe fermitatea tradițiilor și a autorității ecleziastice, Renașterea a deschis noi căi de dezvoltare, îndreptându-și privirea către copilul însuși, abilitățile și capacitățile sale. Și mai există încă câteva secole ale timpului nou, câteva sute de ani de noi descoperiri, realizări și înflorirea gândirii umane, în care muzica și funcțiile sale educaționale nu sunt puțin importante.