K. Orff "Carmina Burana": istorie, video, fapte interesante, asculta

Karl Orff "Carmina Burana"

Una dintre cele mai controversate opere clasice ale secolului XX este cantata simfonica pentru cor, solisti si orchestra "Carmina Burana". Din momentul premierei până în această zi, se pot întâlni opinii diametral opuse atât despre compoziție, cât și despre autor. Dar toate contradicțiile sunt în conformitate cu spiritul epocii: 1937, nazismul în Germania, rădăcinile evreiești ale compozitorului ... Nimic altceva decât soarta, sau Fortune, a avut o remiză aici.

Povestea bazei textuale

La momentul scrierii, Carl Orff avea 40 de ani, iar el era cunoscut mai mult ca un profesor inovator. El și soția sa au deschis recent o școală unde au învățat copiii după propriile lor metode - prin mișcări ale corpului, ritm și jucând cele mai simple instrumente ale copilului, au încercat să "trezească" muzicalitatea și talentul natural.

Și chiar în acel moment a fost găsită în mâinile sale o carte muzicală, găsită într-una din mănăstirile bavareze. A fost datată în anul 1300 și conținea multe texte scrise de vagantes, cântăreți itineranți și poeți. A fost un compozitor monahal monastic, iar până în acea vreme a trecut deja prin patru ediții. Numele "Carmina Burana" a fost dat de primul deținător și editor al colecției Johann Schmeller prin numele zonei în care a fost găsit. "Fortune, fără efort, mi-a alunecat în mâini un catalog de antichități de la Würzburg, unde am găsit un nume care mi-a atras atenția în mod magic:" Carmina Burana - cântece și poezii germane din manuscrisele din secolul 13, publicate de Johann Schmeller ".

În colecția de colecții au fost colectate aproximativ 250 de texte ale diferitor autori în diferite limbi: în limba latină colocvială (apropo, prescripțiile de farmacie pe care le sunt încă scrise), în limba germană veche și în limba franceză veche. Când priviți prima oară lista de subiecte opus, pare nonsens să le combinați într-o carte generală. În ciuda faptului că au fost găsite în mănăstire, nu era nimic religios în ea. Dimpotrivă, toate versurile sunt foarte vitale - serenate și romance de dragoste lirică, cantece de pahare, parodii amuzante. Un pic mai târziu în articol, acest lucru va fi explicat.

Pe prima pagină a fost o imagine a roții de avere. Emblema este alcătuită din mai multe cercuri care conectează lumea exterioară, interioară și spirituală. În centru - figura zeiței Destinului. Vorbește ca paralele. Dar când roata se rotește, persoana prezentată pe marginile imaginii este în poziții diferite. Aceasta ilustrează simbolic conținutul alegoriei: regnabo, regno, regnavi, sum sino regno. Traducere: Voi împărăți, voi domni, voi domni, Eu voi fi fără împărăție. Fortune rotește roata la întâmplare (uneori este vopsită cu blănuri).

În dicționarul simbolurilor, găsim o lectură: "cel care este înălțat astăzi va fi umilit mâine", "cel care ajunge astăzi în jos, averea se va ridica mâine la înălțime", "doamna Fortuna rotește roata mai repede decât moara de vânt".

Istoria creației

Pentru cantata, compozitorul a selectat 24 de versuri (ultimele 25 repetã primul, închizând astfel ciclul). În alegerea lui prieten-traducător asistat. Lucrarea a început instantaneu, chiar în prima zi a anului 1934, când a scris primul cor "O Fortuna". Multe texte au fost însoțite de pneumă (notație muzicală imperfectă), pe care Karl Orff a ignorat-o, nici măcar nu a încercat să descifreze. A început imediat să-și scrie muzica, iar textul muzical a fost pe deplin pregătit în 2 săptămâni. In restul timpului inainte de premiera, el a fost implicat in scrierea scorului.

Din copilărie, Karl Orff a visat de teatru, a făcut producții, seturi, a scris texte pentru ei etc. Crearea unui show cu un om a fost visul lui. Carmina Burana a devenit întruchiparea unei astfel de idei. În plus, autorul însuși a spus că este de la ea să se țină socoteala operei sale și tot ce a fost scris înainte să fie ars. Și într-adevăr, multe creații a distrus.

Cantata scenică este, în primul rând, un spectacol, un mister în care cuvântul, muzica, baletul și vocea sunt combinate. În plus față de impactul sonor, autorul a conceput scenografia originală - în timpul întregului oră în care se desfășura performanța, o roată uriașă sa rotit pe scenă, care a aruncat publicul în venerație.

La acel moment, tema rasei ariene alese a fost foarte populară în societatea germană, iar expozițiile au avut loc cu exponate care prezintă semne de degenerare, degradare etc., deoarece autorii-artiști nu erau arieni. Astfel de expoziții au fost vizitate de milioane de cetățeni. Și succesul muzicii inovatoare a lui Orff în urma acestei iluzii ciudate de "deformații" a ridicat mari îndoieli.

muzică

Construcția compozițională a cantatelor este foarte interesantă. Prologul, primul număr - celebrul cor "Oh, Fortune" - sună atât de strălucitor, încât devine atât de rapid la crescendo pentru 88 de ceasuri de sunet încât este pur și simplu imposibil să crească tensiunea muzicii! Se pare că cantatele încep cu un punct culminant!

Cel mai celebru număr de cantate, corul de titlu, este, de fapt, procesarea plângerii lui Afrodite de la o operă a compozitorului din secolul al XVII-lea, Claudio Monteverdi. La un moment dat, Carl Orff și-a îndrăgit serios muzica lui Monteverdi și chiar a redactat personalul editorial al opera Orfeu, care a continuat în multe case de operă.

Dar citatul "Oh, Fortune" este simplu. Interesante numere de limbaj muzical. Din punct de vedere melodic, această muzică poate fi chiar considerată oarecum primitivă - mișcări destul de înguste laconice, o buclă închisă scurtă, repetând în mod constant - un sunet ostinatny, în bas pe întregul număr, sună neobosit Re, schimbând doar puterea și volumul până la capăt. Această problemă este clar tema principală a ritmului - persistentă, elastică, pulsantă.

De asemenea, poți spune că melodia este aproape intonațională de corul medieval "Dies Irae". Dar dacă vă aduceți aminte că textul latin în timp se referă la Evul Mediu, atunci totul devine logic. Deși textul "Oh Fortune" nu are nici o semnificație canonică bisericească, ci mai degrabă se referă la așa-numita latină colocvială (sau vulgară), înțelesul ei este strict și strict - avere comandă oamenilor cu o mână puternică: în timp ce unul este răsturnat, celălalt crește deja înălțimile astfel încât în ​​următoarea clipă să fie aruncată înapoi la pământ. Nimeni nu știe ce se va întâmpla cu el în următorul minut.

Semnificația textului este clară pentru germani sau pentru francezi în același mod ca și contemporanii noștri Cuvântul regimentului lui Igor este ureche. Cu toate acestea, expresivitatea sa joacă un rol important în dezvoltarea dramatică a numărului. Dintr-o primejdie alarmantă de la început, cu consonanțe care se ridică clar din dinți, într-o manieră puțin cântată, la un sunet acuzator și acuzator în a doua jumătate.

O astfel de dezvoltare dinamică puternică a primei probleme necesită o continuă contrastanță. Al doilea număr ("Plâng rănile provocate de soartă") este mult mai uscat în melodie și ritm - pe fundalul sunetelor lungi susținute, o melodie asemănătoare Bach (cu sincopii, arestări), se dezvoltă într-o mică tessitură. Acest cor deschide partea 1 și continuă tema Fortune, deși tema primăverii, o transformare minunată, este deja aici.

Așa cum a fost conceput de compozitor, întruparea scenică a cantatei trebuia să includă nu numai orchestra, vocile corului și vocalistilor, ci și soluțiile color. Dacă numărul de deschidere urma să fie efectuat în prezența negru, apare următorul verde. Dezvoltarea ulterioară a liniei de culori va conduce publicul spre culoarea albă și va termina într-o întoarcere la negru.

Contrastul dintre alb și negru nu este accidental aici. Dacă vă veți întoarce la textele care inițial par a fi un set orbitor de cântece care nu au legătură, veți observa această alternanță: negrea, simbolizează păcatul, murdăria, suferința și ispășirea, se transformă treptat în renașterea vieții (primăvară), înflorirea iubirii prima iubire timidă față de sublimul prezent, aproape divină, iar apoi merge din nou în direcția păcatului, există cântece libere din tavernă, scufundări în pământ, scăzute, păcătoase - la chinurile negre și păcătoase. Roata a completat un cerc.

Cercul simbolic, în acest context, atrage o alegorie a trezirii spirituale a omului, calea sufletului său, care se poate ridica în aspirațiile sale și poate cădea în abis. Armonie de culoare în 4 părți se dezvoltă de la roz deschis la roșu violet, care seamănă și cu mantia regală.

Muzica cantatelor este foarte pitorească. Camere dedicate iubirii, interpretate de soliști. În timp ce parodiile satirice și cântecele călugărilor sunt realizate de cor, însoțite de instrumente orchestrale armate. Există o mulțime de stilizări în folclorul folcloric al cântecului popular, iar el nu folosește citate exacte, dar muzica va aminti adesea ascultătorului ceva.

Numerele celebre:

№1 "Oh, Fortune" - să asculte

№2 "Fortunae plango vulnera" - pentru a asculta

№5 "Ecce gratum" "Primăvara dulce" - ascultați

Sunt cunoscute și versiunile de procesare și acoperire a artiștilor moderni:

• Enigma;
• Era;
• Therion;
• Trans-Siberian Orchestra.

"Carmina Burana" în filme

Această muzică este foarte îndrăgită de televiziunea modernă și de cinema. Sună în emisiuni de televiziune din întreaga lume, în filme și emisiuni TV, chiar și în reclame. Cel mai adesea, desigur, folosiți "Oh, Fortune". Nu este posibilă compilarea întregii liste de proiecte TV în care puteți auzi extrase din "Carmina Burany", doar o mică listă:

• m / s "factor X" (2016);
• m / v "Cum am întâlnit-o pe mama ta" (2014);
• m / s "Soția dreaptă" (2014);
• s / s "Brooklyn 9-9" (2014);
• centru comercial "Losers" (2013);
• s / s "The Simpsons" (2009, 2011);
• filmul "Pretindeți-vă a fi soția mea" (2011);
• t / s "Deci poți să dansezi" (2009-2010);
• filmul "Dancing with the Stars" (2009);
• c / f "Mireasa dincolo" (2008);
• filmul "Cel mai bun film" (2008);
• filmul "Magicians" (2007);
• t / s "Prieteni" (1999);
• filmul "Bachelor" (1999);
• Criminalii congenitali (1994).

premierelor

Data premierei este 8 iunie 1937 (Opera Frakfurt). În general, aproape orice compoziție clasică este de obicei scrisă că "premiera a fost un succes răsunător". Cu toate acestea, acest lucru nu se poate spune despre premiera "Carmine Burana".

Criticii, jurnaliștii, reporterii ziarelor au scris recenzii contradictorii despre premieră, dar un lucru este sigur: toată lumea a scris despre asta! Răspunsurile au fost de această natură:

• "muzica nu este rea, dar nu există nici o îndoială că întreaga impresie a fost stricată de un text latin incomprehensibil";
• "Eforturile necinstite ale autorului nu sunt încununate de succes - Evul Mediu au trecut și toate aceste motive latine și romane nu sunt interesante pentru nimeni acum, avem nevoie de muzică care să reflecte nevoile moderne ale societății";
• "spectacolul extraordinar de creație muzicală a făcut o impresie extraordinară, indică noi direcții";
• "cea mai puternică impresie a festivalului este spectacolul senzațional al cantatelor de scenă ale lui Karl Orff";
• "scriind o noutate șocantă".

Dar a fost o altă revizuire, nu scrisă, ci vorbită oral, care a jucat un rol-cheie în soarta ulterioară a lucrării. A aparținut fondatorului organizației "Uniunea luptei pentru puritatea culturii germane", domnul Rosenberg. El a fost autorul teoriei rasiale a național-socialiștilor. El a numit muzica lui Orff (literal) "muzica neagră bavareză", sugerând la nivelul său de ignorant.

Astfel, până la sfârșitul anului 1937, toată lumea din Germania a auzit despre Karl Orfe, care până atunci nu era cunoscut. Dar, la 4 zile după premieră, din motive necunoscute, producția a fost închisă, iar cantatele au fost re-efectuate doar după ani.

Mai târziu, după război, "Carmina Burana" a intrat în repertoriul multor teatre, spectacolele sale au mers cu mare succes, deoarece într-o astfel de lucrare orice regizor ar putea să-și arate propria mea. Au fost foarte multe experimente - scena a fost proiectată în modul cel mai imprevizibil. Dar astăzi versiunea principală a cantatei este concertul, mai puține ori baletul fără plată pe fonogramă.

Informații interesante:

• de fapt, a fost prima muzică scrisă și interpretată în Germania nazistă, la acea vreme multe figuri culturale au părăsit țara, au fugit din fascism sau din motive etice;
• părinții și strămoșii compozitorului sunt evrei ereditori, este surprinzător faptul că a reușit să-l ascundă în această situație;
• la scurt timp inainte de scrisul "Carmina Burana", Karl Orff a primit o comanda pentru a scrie muzica pentru faimoasa lucrare a lui Shakespeare "Visul unei nopti de vara", deoarece autorul anterior (Felix Mendelssohn-Bartholdi) a fost interzis pentru originea sa non-ariană;
• Consimțământul față de acest contract a adus Orfe favoare autorităților - diverse premii, sprijin, amânare și apoi eliberare completă de necesitatea de a servi în armată;
• ca urmare, nu există încă o claritate completă despre adevărata relație a lui Karl Orff cu cel de-al Treilea Reich: era un partizan, un luptător împotriva național-socialismului sau și-a sprijinit sincer ideile. Potrivit unor surse, el însuși a susținut că a fost prieten cu muzicologul Karl Kuber dezgustat (și apoi executat în 1943). Potrivit altora, el a avut o legătură strânsă și indisolubilă cu autoritățile.

Și controversa asupra poziției sale civile nu sa abătut până acum. Timpii nu aleg. Un artist se naște cu o nevoie interioară de a crea și de a crea. Dar cât de mică este o persoană care, în orice moment, poate fi zdrobită de o mașină de stat sau de o ideologie a unei întregi generații.

Secolul al XX-lea este plin de evenimente similare. Nu numai compozitorii germani, scriitorii și-au părăsit patria, pierzându-și rădăcinile pentru totdeauna. Omenirea evoluează din punct de vedere tehnic, dar nu are întotdeauna timp să tragă concluziile corecte din lecțiile istorice. Și uneori arta se confruntă cu sarcina de a găsi nu numai inspirația, ci și cea mai dificilă alegere morală.