K. Saint-Saens "Dansul morții": istorie, video, conținut, fapte interesante

Camille Saint-Saens "Dansul morții"

Problema vieții și a morții din vechime a îngrijorat oamenii. Există viață după moarte și ceea ce așteaptă un om atunci când zilele lui sunt numerotate - sunt două secrete acoperite de ceață și de întuneric. Mulți artiști au apelat la imaginea sumbră. Franz Liszt, I. V. Goethe, Hector Berlioz, Mussorgsky. În opera lui Camille Saint-Saens, personajul infernal a fost încorporat în poemul simfonic "Dansul morții". Puteți învăța istoria compoziției, să vă familiarizați cu fapte interesante, să ascultați muzică, precum și să studiați caracteristicile muzicale de pe pagina noastră.

Istoria creației

După cum spune el însuși compozitorul, "poeziile simfonice ale lui Liszt ma dus la drum, după care am putut să compun Dansul morții și alte lucrări". În 1873, muzicianul se transformă într-un poem miniatural al poetului Henri Cazalis. Lucrarea literară dedicată morții, care îi face pe oameni egali între ei, a făcut o impresie puternică asupra muzicianului. Nu amânând compoziția la nesfârșit, Camille scrie o poveste de dragoste bazată pe poezie. A trecut un an, iar gândul lucrării nu a părăsit Saint-Saens. El a decis să compună un poem simfonic pe un subiect atât de sumbru. Lucrarea a mers foarte repede și, curând, poezia a fost complet terminată.

În 1875, 24 ianuarie, a avut loc premiera mult așteptată a compoziției. Dirijorul a fost dirijorul și violonistul francez Edouard Colonne. Prezentarea noii lucrări simfonice a avut loc în cadrul concertului de duminică Colonna. Dirijorul a promovat activ muzica franceză nouă, a închiriat un mare teatru Odeon la Paris pentru serile de premiere și și-a asamblat propria orchestra. Sala a fost umplută, lucrarea a fost acceptată la "Hurray!". La cererea ascultătorilor a fost repetată pentru o encore. A însemnat succesul.

Mai mult de un an a trecut, când a fost re-efectuată lucrarea. Reacția a fost contrară, eseul a eșuat. Au existat recenzii negative. Nu a fost cruțată discuția și membrii Mormântului Mormânt. Mussorgsky și Stasov au vorbit în mod deosebit: Rimski-Korsakov și Cui s-au opus acestora.

Ulterior, furia a fost înlocuită din nou de mila, iar lucrarea a fost făcută de bunăvoie de cei mai buni conducători ai lumii. În mod special, condus de autor însuși. Astăzi, "Dansul morții" este adesea interpretat de orchestre de renume mondial, iar opera este recunoscută ca o capodoperă a muzicii clasice.

Fapte interesante

• Transcrierea piesei de pian a fost creată de Kramer.
• În Olanda, în parcul național de distracții puteți auzi "Dansul morții" de Camille Saint-Saens.
• În 1876, Franz Liszt a apreciat foarte mult lucrarea lui Saint-Saens, a creat o transcriere a pianului și a trimis note către compozitor, arătând respect și recunoaștere.
• Moartea dansului este o alegorie a egalității de oameni în fața morții, care a apărut în poezia Evului Mediu.
• Există o transcriere pentru organele create de muzicianul Edwin Lemare.
• Pentru întreaga sa viață, Camille Saint-Saens a compus 4 poezii simfonice.
• Poezia a fost dedicată pianistului talentat Caroline Montigny-Remori. Ea era aproape de Camille Saint-Saens în spirit, adesea și-a sunat-o pe sora draga. Corespondența cu Caroline a început în 1875 și a durat mai mult de patruzeci de ani.
• Muzica lui Camille Sens-Saens ia inspirat pe celebrul scriitor Neil Gaiman să creeze romanul popular Cartea Cimitirului.
• Franz Liszt sa întors de asemenea la această poveste și a compus o lucrare cu tema "Judecata de Apoi" pentru interpretarea pianului cu o orchestră. Mulți critici l-au comparat în viitor cu munca lui Saint-Saens.
• Ca sursă literară, compozitorul a folosit poezia unei figuri culturale destul de bine cunoscute, Henri Cazalis, care semnează de multe ori operele sale cu un alt nume Jean Lagor. Acum, lucrarea literară se numește "Dansul morții". La vremea compozitorului, poemul avea titlul mai ironic Egalitate și Frăție.
• Poemul simfonic a fost adesea folosit ca acompaniament muzical în spectacolele de dans ale lui Anna Pavlova.
• Inițial, compozitorul a scris o poveste de dragoste pentru o poezie, un an mai târziu a fost scrisă o poezie simfonică.

conținut

Conform legendei, Moartea apare în fiecare Halloween la miezul nopții. Ea îi cheamă pe morți din mormintele lor să danseze pentru ea la sunetul vioi pe care joacă. Schelete dans pentru ea până când cocoșul strigă în zori. Apoi, trebuie să se întoarcă în morminte până anul viitor.

O bucată de muzică se deschide cu o harpă, jucând o notă de douăsprezece ori. Sunetul harfe personifică douăsprezece bătăi ale ceasului la miezul nopții. Însoțit de instrumentul de decorare cu coarde moi de șiruri de caractere. Prima vioară începe să joace tritonul, cunoscut ca "Diavolul în muzică", în Evul Mediu și în stil baroc. Pentru a crea un efect acustic similar, trebuie să reglați primul și cel de-al doilea șiruri ale violonistului nu la o cincime, deoarece performanța clasică necesită, ci la un triton. Prima temă este atribuită flautului, cea de-a doua temă este scara descendentă - acesta este un solo vioară, însoțit de coarde moi de șiruri de caractere. Ritmul valsului încredințat șirurilor inferioare și xilofonei creează sprijin, începe dansul morților. Treptat, compozitorul introduce un fugato, personificând lumea infernală infernală.

Apariția unui majore marchează începutul secțiunii medii a poemului. Muzica devine mai energică, iar în mijlocul ei, imediat după secțiunea dezvoltării bazată pe a doua temă, apare o citare directă - Dies irae. Cântarea gregoriană, care marchează Judecata de Apoi, este jucată de instrumente de lemn. Dies irae prezentat neobișnuit, în cheia principală. După această secțiune, piesa se întoarce la prima și a doua temă, dezvoltarea tematică duce la un punct culminant - înălțimea festivalului morților. Conservarea încăpățânată a ritmului valsului simbolizează faptul că festivitățile continuă. Dar, brusc, vârtejul sonor complet al orchestrei se termină brusc, iar în codul care reprezintă zorile, puteți auzi cântatul cocoșului, care este jucat de oboe. Sărbătorirea se termină, începe viața obișnuită, iar scheletele se întorc în morminte.

Scrisul are o culoare muzicala deosebita. Multe efecte au fost obținute prin orchestrarea profesională. Așadar, a fost posibil să se obțină sunetul oaselor zgomotoase prin utilizarea unui xilofon, care era o raritate pentru orchestră. Utilizarea tobei în combinație cu șiruri și harpă creează o atmosferă mistică specială.

Folosirea muzicii în cinema

• Monsters City (2015)
• Rezident al lui Damned (2014)
• Critic critic (2013)
• Ghosts of the House of Whaley (2012)
• Time Keeper (2011)
• Amazing (2008)
• Shrek 3 (2007)
• Doisprezece ani (2005)
• Ultimul Dans (2002)
• Buffy the Vampire Slayer (1999)
• Jonathan Creek (1998)
• Piatra de temelie: Legenda vieții sălbatice (1993)

"Dansul morții" de Camille Saint-Saens este o poezie simfonică uimitoare, cu performanțe uimitoare de sunet și colorate. Muzica a devenit o adevărată descoperire pentru secolul al XIX-lea și continuă să uimească iubitorii de clasici până în ziua de azi.