Balalaika: istorie, video, fapte interesante, ascultă

Instrument muzical: Balalaika

Dacă vi se întreabă ce instrument muzical folk rusști știți? Fără îndoială, balalaika, cel mai vechi și mai recunoscut simbol muzical al Rusiei, este imediat rechemat. Instrumentul poate fi pe bună dreptate numit național: în sunetul său se pare că sufletul rus însuși se aude - acum îndepărtat și insatisabil, acum trist și grijuliu ...

Marele popor rus a plăcut să asculte balalaika, printre care: A. Pușkin, M. Lermontov, L. Tolstoi și M. Gorky.

PI Ceaikovski exclamat: "Ce frumusete sunt aceste balalaikas! Cât de bun este, cât de artistic și elegant! Ce sunet minunat și transparent, nici măcar nu vorbesc despre spectacol - este artistic, dar timbrul sunetului este uimitor de interesant. timbrele sunt instrumente indispensabile. "

Balalaika uimește străinii ascultând instrumentul, ei nu înțeleg cum, cu ajutorul a numai trei corzi, este posibil să se efectueze nu numai opere clasice, ci și folclorice.

Aici este o balalaika rusă, personificând cultura rusă. Doar trei șiruri, dar pentru sufletul ăsta ia ca, fără ezitare, vreau să încep într-un dans îndrăzneț. Chiar și melodiile tristă nu o sună așa de tristă, iar numele amuzant al instrumentului vorbeste despre un personaj vesel și vine fie din cuvântul balabolit - chattering, fie din glumă glumă.

sunet

Balalaika are un bogat merit acustic, performant și artistic. Sună încet, ușor, dar foarte tare. Timbrul instrumentului este cam, plin de tendință, intim și se deosebește prin căldură și trepidație.

Sursa sunetului de pe balalaika este o strângere flexibilă, strânsă, care, în freze cu degetele mâinii stângi, interpretul obține pitchul dorit.

Extracția principală a sunetului este lovirea și strângerea șirurilor, care, cu diverse variante, sunt transformate în tehnicile de performanță folosite de balalaika: pizzicato - unică și dublă, sabie, fracțiune, tremolo și vibrato.

Instrumentul are doar trei șiruri, care sunt reglate într-un mod neobișnuit. Cele două șiruri inferioare sună la fel - sunetul "mi" al primei octave, iar cel de sus unul - un litru mai mare, adică sunetul "la".

Balalaika Range de la "mi" la prima octavă până la "a" a patra.

fotografie:

Fapte interesante:

• Balalaika este un foarte modern printre suveniruri străine din Rusia, deși cel mai popular este, fără îndoială, matryoshka.
• Una dintre cele mai vechi balalaika, păstrate în vremea noastră și care are o vechime de aproximativ 120 de ani, este o expoziție a muzeului orașului Ulyanovsk.
• Balaiker - acesta este numele maestrului care face balalaikas.
• Acest instrument este adesea menționat în lucrările lui Leo Tolstoy, Nikolai Gogol, Fyodor Dostoievski și alți mari scriitori ruși.
• Familia imperială a jucat un rol foarte important în recunoașterea balalaicii. Alexandru al III-lea a inițiat o excursie la expoziția de la Paris a ansamblului Sf. Andrei, în urma căreia Europa a văzut și a auzit balalaika pentru prima dată. Succesul a fost copleșitor. În secolul al XIX-lea, toți soldații au primit o balalaică pentru a-și ridica moralul, pe care și-au lăsat-o la sfârșitul serviciului.

• În Statele Unite ale Americii există o asociație de iubitori de a juca balalaika și domra, și cartea lui D. Flynn Cum să faci o balalaika a fost foarte solicitată și retipărită de 9 ori.
• Pe 23 iunie, Rusia sărbătorește Ziua Balalaika, înființată în 2008, după 320 de ani de la prima menționare documentară a acestui instrument.
• În Japonia, există o orchestră numită Tokyo Balalaika. Se formează pe modelul orchestrei instrumentelor populare rusești, dar numai japonezii participă la ea.
• Balalaikas se joacă în Danemarca, Finlanda, Norvegia și Suedia în orchestrele instrumentelor populare rusești.
• În 2014, în legătură cu cea de-a 20-a aniversare a stabilirii relațiilor de prietenie, Guvernul Poporului din orașul Harbin a prezentat ca dar pentru orașul său sora, orașul rus Khabarovsk, o compoziție gigantică sculpturală care prezintă instrumentele simbolice ale culturilor celor două popoare - pipa chineză și balalaika rusă.

• Acum, în Rusia, aproape fiecare oraș are propriul său ansamblu sau orchestră de instrumente populare rusești, unde balalaika joacă un rol important. Deosebit de importante sunt ansamblurile ca "Clopotele Rusiei", "Skomorokhi", "Art-Contrast", "Siberia", "Tula". La fel ca și orchestrele: "Velikorussky ei V. Andreev", "Național ei, N. Osipova", "Severstal", "Stringuri de argint", "Blizzard" "Chimes" și altele.
• Ea Kitagawa este muzician din Japonia. În 2008, ea a devenit primul jucător balalajar străin care a câștigat concursul internațional de muzică populară rusească din Ekaterinburg.

desen

Balalaika este un instrument care sună frumos numai atunci când este făcut de un maestru experimentat care își cunoaște bine lucrarea.

Instrument modern lungimea care in total este de la 60 la 70 cm, este din lemn de pin si contine un total de 70 de piese.

Balalaika are trei părți principale - corpul, gâtul și puntea:

• Corpul, care are o formă triunghiulară, îndeplinește rolul unui rezonator. Are de obicei 6 sau 7 fețe, din segmente, care se numesc nituri.
• Puntea este partea din față a corpului, are o coloană vocală - un rezonator în formă de floare. Deasupra coloanei vocale este un dispozitiv de protecție denumit coajă. Protejează puntea de șoc în timpul performanței. Partea cea mai largă și inferioară a punții este de 40 cm, cea mai îngustă - cea superioară este de numai 5 cm.
• Gatul este partea superioară a instrumentului, realizată, de obicei, din abanos. Pe el sunt frete, numărul cărora variază de la 16 la 31. Gâtul este completat cu o spatulă, pe care este amplasat mecanismul de perforare necesar pentru șnururi. Corzile sunt, de obicei, fabricate din nailon sau carbon, dar uneori metalice.

specie

Familia balalaika are cinci tipuri de instrumente:

1. Prima - pronunțată sau solo, voce clară, linia: "mi", "mi", "la" din prima octavă.
2. În al doilea rând - însoțitor, timbrul ușor camuflat, construi: "la", "la" mic și "re" din prima octavă.
3. Viola - timbră însoțitoare, moale și suculentă, construiește: "mi", "mi", "la" o mică octavă.
4. Bass - are o linie de bas, un sunet scăzut, surd, sistem: "mi", "la" mare și "re" mică octavă.
5. Dublu bas - creează o bază armonică, timbră joasă, surdă, sistem: "mi", "la" contraktavy și "re" ale octavei mari

Aplicație și repertoriu

Îmbunătățită la sfârșitul secolului al XIX-lea de către amator și expert în muzica populară V. Andreev și echipa asociaților săi, balalaika a fost folosită de muzicieni profesioniști nu doar ca un instrument solo, ci și ca un ansamblu și apoi ca o orchestră. Au fost create diferite grupuri care, cu concertele lor, au contribuit la recunoașterea balalaicii și promovarea acesteia în masă.

La început, repertoriul balalaic nu se distinge prin originalitatea sa, muzicienii au interpretat în mare parte diferite aranjamente din literatura muzicală clasică. Cu popularitatea crescândă a instrumentului, situația sa schimbat mult, compozitori precum M. Ippolitov-Ivanov, N. Rechmensky, Yu Shishakov, N. Vasilenko, N. Budashkin și alții creează un repertoriu interesant pentru balalaika, care include concerte, sonate, suite și altele. lucrări de formă mare.

lucrările

S.N Vasilenko - Concert pentru balalaika cu o orchestră simfonică (ascultați)

Yu.N Shishakov - "Lady" (ascultă)

NP Budashkin - "Troica" (ascultă)

Performanți celebri

Din nefericire, balalaika de astăzi nu este foarte populară și doar un cerc îngust de admiratori care sunt interesați de muzica populară arată interesul pentru ea. Dar nu trebuie să uităm acei oameni care au adus o contribuție neprețuită la îmbunătățirea acestui instrument și la dezvoltarea școlii sale performante. Primii care au adus balalaika, care încă nu au suferit modificări semnificative, au fost: I. Khandoshkin, N. Lavrov, I. Yablochkin, M. Khrunov, N. Lavrov, V. Radivilov pe scena concertului. Performantele virtuosului deja pe balalaika imbunatatite au incantat ascultatorii: V. Andreev, B. Troyanovsky, M. Rozhkov, V. Konov, M. Danilov, P. Necheporenko, A. Shalov, N. Osipov, D. Kalinin.

În prezent, cei mai cunoscuți artiști virtuosoși care fac multe pentru a menține popularitatea balalaicii la domiciliu și în străinătate sunt A. Gorbaciov, V. Konov, V. Boldyrev, V. Zazhigin, I. Bezotosny, M. Senchurov, E. Bykov, Yu Shutov, A. Arkhipovski (balalaika Paganini) și alții.

poveste

Nu se știe când începe povestea balalaika, deși există multe ipoteze despre origine. Unii muzicologi sugerează că acesta este un instrument rusesc nativ, alții insistă că este împrumutat de la kârgâz și progenitorul său este dombra. Și unii cred că instrumentul a fost adoptat de la tătari, la momentul jugului mongol-tătar, dar nimeni nu contestă faptul că balalaika a apărut cu mult timp în urmă și a fost unul dintre cele mai iubite instrumente care au luminat viețile oamenilor obișnuiți.

De secole balalaika nu avea o singură formă, era rotundă, triunghiulară, chiar și cvadrangulară și cu un număr diferit de corzi.

În secolele 15-17, în Rusia, bufonul a fost foarte popular, amuzant, care a câștigat prin amuzarea populației de sate și orașe. Au participat frecvent la sărbătorile și festivalurile naționale și, adesea, în discursurile lor, la acompaniamentul diverselor instrumente, printre care balalaikas, satirea socială actuală a sunat. Pentru aceasta, clovnii au suferit represiuni din partea autorităților și bisericii, iar în secolul al XVII-lea, printr-un decret special al prințului Alexei Mikhailovici Tishayshiy, toate uneltele buffo urmau să fie arse.

Dar a trecut ceva timp, regele a murit, toată lumea a uitat repede de decretul său, iar balalaika a amuzat din nou oamenii obișnuiți - țărani și artizanii urbani. Din unele surse, aflăm că timbrul aglomerat al balalaicei a atras atenția celei mai înalte nobili. Petru I, Ecaterina al II-lea, Pavel I - împărații ruși și anturajul lor nu s-au lepădat de plăcerea de a se distra cu sunetul percutant al instrumentului.

În secolele 18-19, balalaika a devenit un instrument muzical popular recunoscut, dar designul său era imperfect. O contribuție semnificativă la transformarea instrumentului a fost făcută de un nobil rus Vasili Vasileevici Andreev - expert în arta populară rusească, un virtuoz balalaika. El a gândit la un instrument țărănesc pentru a da o viață fără precedent, aducând-o la concert.

Primul căruia ia adresat entuziasmul a fost producătorul de vioară din Petersburg V. Ivanov, care, la cererea convingătoare a lui Vasili Vasilyevici, a făcut un instrument de tip nou. Era o balalaika de dimensiuni reduse, cu frezii mortise, un corp alcătuit din arțar montan și gâturi de abanos - a apărut cea de-a doua naștere a instrumentului.

Performanțele solo de succes ale lui V. Andreev asupra instrumentului actualizat au provocat un răspuns public fără precedent și au contribuit la o creștere incredibilă în popularizarea balalaika. Dar muzicianul nu sa oprit la asta, potrivit desenelor sale, faimoasele maeștri F. Passersky și S. Nalimov au produs un instrument și mai avansat. Forma a devenit triunghiulară, corpul era făcut din fag, iar puntea era făcută din brad, ceea ce făcea corpul balalaika cel mai rezonant. Maeștrii au scurtat gâtul, au introdus pudrele de metal, au schimbat gaura de rezonator, au pus în gură cromatica, au adăugat mecanica caustică și au stabilit un sistem permanent, numit mai târziu academic. Astăzi suntem obișnuiți să vedem balalaika în această formă. În plus, comandanții lui V.Andreev au construit o întreagă familie de instrumente asemănătoare cu cvartetul de vioară, care includea balalaika treble, piccolo (mai târziu depășite), alto, al doilea, bas și dublu (balalaika de dimensiuni mai mari). Toți erau cu trei șnururi și aveau o construcție de patru ani.

Astfel de instrumente au devenit ulterior cele mai importante în ansamblul muzical organizat la St. Petersburg de către Vasily Andreev în 1887 sub numele de "Fanii Cercului Balalaika". Performanța de debut a echipei a avut loc în 1888 și a avut un mare succes. Apoi ansamblul a călătorit triumfător în străinătate, ca urmare a acestui tur, întreaga lume a recunoscut balalaika. În 1896, Cercul de Fani din Balalaik a fost transformat în Marea Orchestră Rusă, care, vorbind în multe colțuri ale lumii, a glorificat Rusia și cultura sa națională.

De-a lungul istoriei sale, balalaika a supraviețuit mult: a fost arsă, dar a urcat din cenușă și a cucerit triumfător Parisul, a fost uitată și ea sa forțat să-și amintească. Dacă mai devreme au cântat muzică pe o balalaika așezată pe bancă, acum ei au pus o haina de coadă și apoi au luat acest instrument extraordinar în mâinile lor.

Rusia și balalaika sunt două cuvinte care sunt strâns legate. Personificarea culturii rusești este ceea ce este o balalaika, este a noastră, cea reală. Având un loc ferm în arta populară, acest instrument a dovedit cu demnitate că este capabil de mult mai mult, iar acum întreaga lume îl aplaudă.