M. Ravel "Bolero": istorie, video, fapte interesante, ascultați.

M. Ravel "Bolero"

Muzica simfonică clasică a secolului XX este remarcabilă datorită luminozității, frumuseții și bogăției timbrului. Nicio excepție este "Bolero" de Ravel. Această muzică a cucerit scene din lume, este cunoscută și populară. Dar sunt toate ghicitorile despre care ne cunoaștem o lucrare atât de fascinantă?

Istoria "Bolero" de Ravel și o mulțime de fapte interesante despre această lucrare citiți pe pagina noastră.

Istoria creației

Statele Unite ale Americii. Maurice Ravel se află într-o călătorie turistică. Cu puțin înainte de plecarea sa, compozitorul sa întâlnit cu cel mai faimos solist din baletul rusesc. Numele ei este Ida Rubinstein. Nu se poate spune că tehnica balerinei menționate mai sus a fost mai bună decât Anna Pavlova sau Natalia Trukhanova, dar abilitățile ei artistice au dus mulți nebuni. Întâlnirea a fost mai mult decât de afaceri. Ida la rugat pe Ravel să scrie o lucrare de dans, de preferat un balet în care ar putea fi o solistă. Așa cum a fost concepută de Ida, lucrarea ar fi trebuit să reflecte cât mai mult posibilitățile individuale de dans.

Turul sa încheiat cu succes, iar Maurice Ravel putea să ajungă la lucru. Potrivit memoriilor compozitorului, lucrarea a fost scrisă ușor și simplu, așa că a terminat rapid scorul. Apoi au început repetițiile. Dirijorul a fost numit un vechi prieten al compozitorului, înainte de talentul pe care Ravel la aplecat, și anume maestrul Toscanini. Cu toate acestea, între ele a existat o mică altercație privind ritmul. De vreme ce Ravel respecta foarte mult opinia dirijorului, el îi permitea să se joace în propriul său ritm.

Prima producție a avut loc în Grand Opera și a fost un mare succes în rândul publicului. Se pare că Ravel a reușit să găsească cheia în inima societății la vremea aceea. Muzica era clară pentru fiecare ascultător, indiferent de vârstă sau statut. Poate că acest lucru și-a jucat propriul rol în apariția popularității.

Fapte interesante

• Însuși compozitorul nu se baza pe succesul operei, el considera compoziția mai degrabă monotonă, singura varietate de muzică fiind crescendo-ul întregii orchestre. În plus, toți rudele și prietenii compozitorului au fost de acord cu această opinie.
• Bolero Ravel este cel mai popular în Japonia. Așa că a fost folosit în anime filmul cult "Aventurile lui Digimonov", precum și în faimosul joc "Flori, soare și ploaie", creat de Goichi Suda.
• Baza genului este o gospodărie populară. Este o sinteză a două dansuri comune în Spania: bolero și sortsico.
• Lucrarea a fost aleasă de mai multe ori pentru a crea numere la competițiile sportive din disciplina "Figura Skating". La Jocurile Olimpice din Iugoslavia, a ajutat perechea britanică de figurine Jane Thorville și Christopher Dean să câștige medalia de aur mult așteptată.

• În medie, ritmul este repetat de aproximativ 170 de ori!
• În Rusia, opera de onoare este cea mai performată până în prezent.
• Construcția este originală în esența sa, deoarece este un lanț de variații stricte, în care se păstrează nu numai melodia, ci și ritmul. Mai mult, cifra ritmică pe tot parcursul performanței este ilustrată în mod clar de cilindrul de prindere neschimbat. Singurul lucru care face muzica interesantă este cea mai strălucită orchestrație.
• Pentru tot timpul de performanță, și anume de la 15 la 18 minute, în funcție de tempo, un muzician care joacă lațul trebuie să facă aproximativ 4 mii de bătăi. Din cauza monotoniei și monotoniei părții de tambur, susținută în strict ostinato, partidul este considerat unul dintre cele mai dificile.
• Ravel nu a vrut să vorbească despre această lucrare, așa că atunci când a fost întrebat despre creație, el a răspuns mereu modest că doar o idee a fost strălucitoare aici, și chiar un student care studia la departamentul de compoziție ar fi făcut această lucrare.
• Compoziția a luminat partea finală a filmului "Orchestra". Ideea de a folosi muzica a venit la regizorul Rybchinsky.
• În ciuda faptului că "Bolero" lui Ravel este un balet, este cel mai adesea inclusă nu pentru producțiile teatrale, ci pentru repertoriul concertului.

• Deseori lucrarea a fost realizată fără participarea orchestrei, puteți asculta una dintre aceste spectacole în filmul "Drumul către Paradis", unde se poate juca cu ajutorul unui cor de sex feminin.
• Când compozitorului i sa spus că Bolero era o capodoperă, el a răspuns cu un zâmbet că această muzică era goală.
• Inițial, dirijorii s-au temut să realizeze această lucrare, datorită dorinței compozitorului de a respecta cu strictețe și stricte instrucțiunile tempo. Ele au fost necesare pentru a accentua automatismul în muzică.
• În adaptarea filmului a celui mai renumit roman de Bulgakov "Maestrul și Margarita" în scena "Ball of Woland" această compoziție este folosită. Este demn de remarcat faptul că această idee a fost propusă de geniul compoziției Alfred Schnittke.

Spectacole pe scenă

Pentru prima oară, baletul a fost pus pe scena celebrului teatru al Franței și al Grand Opera din lume, la sfârșitul lunii noiembrie, în anul 28 al secolului XX. Straram a fost numit dirijor. După cum a fost conceput inițial, principala partid de femei a fost dansată de Ida Rubinstein. Principala coregrafie a fost concentrată asupra solistului, rolul trupei fiind minim. Performanța sa încheiat cu furor. Lucrarea a devenit atât de populară încât a devenit independentă. În primul rând, a inclus repertoriul de concerte, dar spectacolele în teatrele de lider ale lumii nu s-au oprit.

Deja în anii 30 ai secolului XX, "Bolero" a fost pus în scenă la Teatrul Opera Comic, apoi spectacolul a fost pus în scenă pentru trupa. Producția a fost făcută de directorul cel mai faimos al acelui timp, Mikhail Fokin. Acțiunea a fost decorată colorat, datorită eforturilor decoratorului Alexander Benoit. Audiența Grand Opera a fost șocată de o astfel de premieră și a intrat în repertoriu, dar numai pentru sezon.

În același timp, baletul a devenit o compoziție constant realizată la Teatrul de balet rus din Monte Carlo.

În Statele Unite ale Americii, lucrarea a devenit cu adevărat observată abia în 1995, după producția lui Yushkevich.

În prezent, spectacolul intersectează periodic pe arenele lumii din lume, dar mai des este încă efectuat ca o lucrare de concert separată.

Bolero în cinema

Muzica de "Bolero" pe buzele tuturor, desigur, o astfel de muncă populară poate revigora și decora scene în filme faimoase. Cele mai cunoscute filme care folosesc muzica sunt:

• Zece (1979);
• Maestrul și Margareta (1994);
• Glumele la o parte (1995);
• Drumul spre cer (1997);
• Convergența (2000);
• Un tip bun (2002);
• Baza Clayton (2003);
• Moonlight magic (2014);
• Fotograf (2015);
• Eddie "Eagle" (2016).

Muzică și dramaturgie

În ciuda neglijării evidente a creatorului pentru propria lui creație, lucrarea poate fi găsită în dezvoltarea dramatică. Ravel era un om foarte capricios și dorea ca totul să fie așa cum intenționase. Aproape că sa certat cu prietenul său de lungă durată, dirijorul A. Toscanini, care a decis să joace lucrarea într-un ritm care, în opinia sa, reflectă mai bine esența lucrării. De ce a fost ritmul atât de important în acest caz? Pentru că este ritmul care joacă rolul cheie. Așa cum a conceput autorul, acțiunea baletului a început în apropierea unei mici fabrici din Spania, muzica este destul de automată și descrie mișcarea timpului și a progresului secolului al XX-lea. În unele privințe, complotul trebuia să se suprapună cu faimoasa opera Bizet "Carmen". Fiecare telespectator poate găsi o similitudine de scenariu.

Se crede că în compoziție compozitorul a folosit două teme care se alternează în perechi. După cum sa menționat deja, schimbările sunt realizate prin orchestrare. Dezvoltarea emoțională deosebită se realizează prin creșterea dinamică, care duce la apogeul orchestral. Această culminare se realizează la sfârșitul lucrării și reprezintă punctul culminant al "orizontului". Trebuie avut în vedere faptul că această tehnică afectează cel mai mult starea emoțională a unei persoane, el simte un sentiment de incompletență, în ciuda faptului că muzica are o concluzie logică. În acest caz, persoana dorește să asculte și să asculte lucrarea. Trebuie remarcat că, după premieră, tot Parisul a cântat o melodie. Din punct de vedere muzical profesional, acest efect a fost realizat datorită repetării constante a liniei melodice. Trebuie să fiți de acord, este greu să nu vă amintiți melodia, dacă în timpul piesei a fost repetată de mai multe ori.

"Bolero" de Ravel este meritată la locul de onoare între adevăratele capodopere ale muzicii clasice. Se desfășoară în cele mai bune teatre din lume, folosite în film și publicitate. Este sigur să spunem că ritmul Bolero este ritmul motorului perpetuu al mișcării timpului, iar în timp ce această muzică se joacă, progresul se mișcă.