NA Rimsky-Korsakov "Scheherazade" (Scheherazade): istorie, video, conținut

NA Rimsky-Korsakov "Scheherazada" (Scheherazade)

Suita simfonică a lui N. Rimsky-Korsakov "Scheherazade" încorporează cu sine o listă de lucrări frumoase din mijlocul și sfârșitul secolului al XIX-lea, bazate pe teme orientale. Printre acestea se numără "Khovanshchina" de Mussorgsky, "Ruslan și Lyudmila" Glinka și "Prințul Igor" Borodin și multe alte compoziții de cameră-vocal și simfonic. În această perioadă, compozitorii ruși au atras în mod special motivele Orientului misterios și le-au inclus de bunăvoie în creațiile lor. Dar Rimsky-Korsakov ar putea simți cel mai adânc această temă și își întruchipează nuanțele subtile în apartamentul său.

Istoria creației

În scrisoarea către un prieten apropiat al lui Glazunov, Nikolai Andreyevich Rimsky-Korsakov a recunoscut că sa născut cu mult timp în urmă ideea unei suită orchestră bazată pe povestea "1000 și 1 noapte", dar el a decis să o înceapă abia în 1888. În acest moment, compozitorul, alături de rudele sale, se afla în averea unui prieten apropiat lângă Sankt Petersburg. Potrivit autorului, primele bare i-au fost date cu mare dificultate, dar în curând a început să se înțeleagă cu ceea ce avea în minte. Acest lucru nu a putut decât să se bucure de Nikolai Andreevich, a cărui activitate scrisă a scăzut recent în fundal.

În anii 1980, Rimsky-Korsakov a preluat poziția uneia dintre cele mai autoritare și cele mai căutate figuri muzicale. Pe umerii săi se aflau lucrările profesorului conservatorului și participarea la conducerea Catedra de Cântărire a Curții și colaborarea cu editorul parlamentar. Belyaev. În plus, el nu a putut să ignore lucrările neterminate ale multora dintre prietenii săi, muzicieni, și le-a luat pentru a termina scrierea.

Nu a fost întotdeauna suficient timp pentru propria creativitate, dar, totuși, suita a fost inițiată și finalizată cu succes în mai puțin de o lună. Este ușor de stabilit după datele specificate de autor pe scorul: 1 parte - 4 iulie, 2 părți - 11 iulie, 3 și 4 - 16 și, respectiv, 26 iulie. Inițial, fiecare piesă avea un titlu, dezvăluind parțial conținutul său, dar în prima ediție titlurile au dispărut la cererea compozitorului însuși. Astfel, rămâne încă neclar exact ce fragmente din basmele Scheherazadei stau la baza părților suitei.

Pentru prima dată, Sheherazade a fost prezentată publicului, în octombrie 1888, la primul concert simfonic rusesc. Orchestra a fost condusă chiar de compozitor.

Fapte interesante

Suite "Scheherazade" a devenit una dintre lucrările prezentate în "Sezoanele de la Paris" ale școlii de balet din Rusia din 1910. Spectacolul a cucerit cunoscătorii francezi atât cu sistemul muzical, cât și cu aroma orientală, care a fost transmisă superba cu ajutorul costumelor lui L. Bakst.
După a doua producție a baletului "Scheherazade" la muzica lui Rimsky-Korsakov în "sezonul de la Paris" din 1911, V.A. Serov a creat o cortină incredibil de mare, măsurând 12 de 12 metri pentru performanțele ulterioare.
Producția de balet a primit oa doua viață în 1994 cu mâna ușoară a lui Andris Liepa. Nu numai coregrafia lui M.Fokin a fost complet recreată, dar și costumele eroilor au fost cusute din nou după schițele lui L. Bakst. De atunci, Scheherazade a apărut în mod regulat pe scena teatrului Mariinsky și a altor teatre de frunte ale lumii.
Motivele orientale "Scheherazade" au entuziasmat mințile muzicienilor în secolul XX-XXI: există mai multe opțiuni pentru prelucrarea fragmentelor din acesta. De exemplu, în 1968, grupul legendar Deep Purple, într-unul din albumele lor, a prezentat o versiune a performanței primei părți a organului electronic. În 1971, versiunea prelucrată a suitei a fost lansată ca parte a albumului de către grupul Collegium Musicum. În 2005, Scheherazade a fost adaptat pentru instrumente de suflat și prezentat în această formă de către Orchestra M. Patterson. În 2010, Scheherazade XXI a sunat la festivalul de jazz de la Moscova - un tratament al jazzmanului I. Butman și al lui N. Levinovsky.
Sursa povestirii pentru "Scheherazada" - un monument al literaturii arabe bazat pe povestile folclorice ale Indiei, Iranului și popoarelor arabe, a devenit cunoscut pe scară largă în secolul al XVII-lea. În limba rusă, "1000 și 1 noapte" a fost tradusă din limba franceză în anii 1760-170. Rimsky-Korsakov a devenit primul compozitor care nu sa temut să se întoarcă la acest complot - a speriat pe mulți cu cruzimea și sinceritatea excesivă în unele episoade.
Rimsky-Korsakov a participat la voiajul din jurul lumii, ceea ce ia permis să devină maestru în crearea imaginii elementului de apă prin mijloace muzicale. În Scheherazade, aceasta este și priceperea sa de neegalat.
Inițial, Scheherazade a obținut forma sub formă de clasă a unei suită sub stiloul autorului, deoarece fiecare dintre părți a primit propriul comentariu programmatic și titlu. Dar după ce compozitorul a refuzat să numească piesele în favoarea numelui lor simplu, opera a devenit mai mult o simfonie. De aici numele actual complet "Sheherazade" - o suită simfonică.
În Parcul Olimpic din Soci, puteți vedea un spectacol de fântâni de dans la muzica "Scheherazade". Un fragment din această suită a fost, de asemenea, exprimat la ceremonia de închidere a Jocurilor Olimpice de iarnă din 2014.
În moștenirea creativă a Prokofiev există o "Fantasy pe tema Scheherazadei", creată pe baza lucrării profesorului său Rimsky-Korsakov.
Maurice Ravel a spus mereu cu mândrie că cartea sa de referință a fost scorul lui Scheherazade de Rimsky-Korsakov, de unde învață adesea instrumentația. În 1903 a scris "Scheherazada" - un ciclu vocal de trei poezii pentru voce și orchestră.
În 1907, astronomul german A. Kopff a descoperit un asteroid, numit "Scheherazade".

Conținutul

Suita este formată din patru părți, care sunt complet episoade separate, dar combinate cu unele leitmotifuri. De exemplu, tema sultanului Shahriar, așa cum se numește, este reprezentată de o unison ascuțit de amenințare a alamelor și a instrumentelor de corzi. Tema Scheherazadei, dimpotrivă, este exprimată de o vioară solo cu acompaniament de harpă - se fasolează și fascinează, forțând să asculte complicațiile sunetului oriental. Ambele teme vor fi modificate pe parcursul parcelei, dar vor rămâne recunoscute chiar și la sfârșitul anului, când inima lui Shahriar se înmoaie, împreună cu șirurile care au trecut pe pianissimo.

Prima parte a fost numit autorul "Navei și navei Sinbad". Intrarea este marcată de apariția lui Shahriar, iar apoi cu naratorul însuși, Scheherezada. Apoi vine rândul temei la mare - corzile sunt completate de acordurile vântului care transmit petele de valuri, iar apoi fluierul blând trage nava de-a lungul mării. Furtuna dezvoltă un sunet alarmant de șiruri de caractere, strigăte mai ascuțite ale vântului, o încurcătură de teme în haosul furtunii. Dar curând se va întoarce pacea pașnică.

A doua parte - "Povestea lui Tsarevich Kalander" începe cu tema personajului principal și se transformă treptat într-o melodie orientală luminată. Este destul de complicat - autorul joacă cu timbre, imitând o narațiune tensionată și fascinantă. În mijlocul piesei, apare tema bătăliei, asemănătoare cu tema lui Shahriar, dar fără legătură cu ea. Zborul legendarului pasăre Ruch apare pe fundalul scenei de luptă cu sunetul unui flaut piccolo. Finalizarea părții - trecerea de la tema bătăliei la tema prințului, întreruptă de cadență.

La bază a treia partecare poartă numele "Tsarevich și Prințesa", există două teme care caracterizează personajele principale ale povestirii. Unul dintre ele, tema lui Tsarevich, este mai liric, melodic, al doilea îl completează cu intonări jucăușă cu modele ritmice complicate. Temele sunt dezvoltate, interconectate unul cu celălalt, obținând noi culori luminoase, dar la un moment dat acestea sunt întrerupte de tema Scheherazadei realizată de un solo vioară.

Partea a patra, numit compozitorul "Sărbătoarea Bagdad, Marea. Nava sparge pe o stâncă cu călărețul de bronz" include o combinație de aproape toate temele principale ale suitei de la părțile anterioare. Aici ele sunt interconectate în mod fantezist, umplute cu noi nuanțe și creează o imagine de distracție frenetică. Vacanța este înlocuită de o furtună de mare, după chipul căruia Rimsky-Korsakov a ajuns la perfecțiune. În concluzie, apare tema lui Shahriar, dar în mod evident nu este la fel de ascuțită și aspru ca la început - sultanul formidabil încă a cedat farmecele frumosului Shherezade.

Folosirea muzicii în cinema

Imitația magnifică a lui Rimsky-Korsakov la motivele orientale până în ziua de azi rămâne una dintre marile opere muzicale pe care directorii de cinema le ia ca temă principală. Aproape peste tot, pare a fi destul de potrivit, oferind filmului sau o adâncime de un singur episod și un fel de subevaluare.

Lista de filme în care puteți auzi fragmente "Scheherazade":

"El Baysano Jalil" - Mexic, 1942.
"Pierdut în harem" - SUA, 1944.
"Cântarea Scheherazadei" - SUA, 1947
"Blestemul mormântului mumiei" - Marea Britanie, 1964.
"Captivul caucazian" - URSS, 1967
"Clockwork Orange" - Marea Britanie, 1971.
"Nizhinsky" - Statele Unite ale Americii, 1980
"Omul din pantof roșu" - SUA, 1985.
"Femeile aflate în pragul unei tulburări nervoase" - Spania, 1988.
"Shadow Dances" - SUA, 1988
"Tom Tumbas întâlnește Thumbelina" - SUA, 1996
"Vazlav Nijinsky Diaries" - Australia, 2001
"The Master and Margarita" - seriale de televiziune, Rusia, 2005.
"Gradiva vă cheamă" - Franța, 2006
"Clean Beats Everything" - Danemarca, 2006
Troțki - Rusia, 2009
"În ultimul moment" - Germania, 2008.

Înainte de crearea "Sheherazadei", Rimsky-Korsakov a experimentat o criză creativă. Dar acest lucru nu a împiedicat compozitorul, dar, ca și cum din contră, a ajutat la crearea unei bucăți de frumusețe inimitabilă. Suita continuă să fie iubită și ascultată până în prezent, este supusă unor procese și transcrieri, ceea ce nu o face mai rău. Ea încă fascinează ritmurile Estului și își construiește în minte imaginile unice frumoase ale Scheherazadei, elementul marii și noaptea arabă amețitoare, pline de vocea magică a unui povestitor fermecător ...