J. Bize "Arlesianka": istorie, video, conținut, fapte interesante

J. Bizet "Arlesian"

Când vine vorba de compozitorul francez Georges Bizet, realizarea superioară a operei sale este considerată de mulți ca fiind operele celebre "Carmen". Această lucrare este cu adevărat o capodoperă, recunoscută în întreaga lume, dar compozitorul are o altă creație în care se manifestă în mod clar întreaga sa artă de orchestrație, darul melodic și eleganța franceză a stilului compozitorului. Inițial compusă pentru spectacole teatrale și apoi transformată într-o operă independentă, muzica lui Bizet în piesa "Arlesianca" a lui A. Daude a câștigat nu numai o mare popularitate, ci și una dintre cele mai bune lucrări ale culturii muzicii mondiale.

Istoria creației

În 1872, parizienii așteptau cu nerăbdare deschiderea Teatrului Vaudeville nou creat, mai ales că începutul primului sezon urma să înceapă cu o piesă larg mediatizată, bazată pe romanul cu același nume de către Madame Frene, Robert Galt. Ca a doua performanță, direcția a ales drama "Arlesienka", pe care scriitorul de la Provence Alphons Daudet a creat pe baza uneia dintre povestirile sale din colecția intitulată Letters from My Mill. Marea experiență a directorului de teatru la sugerat lui Leon Carvalho, care a condus Teatrul Vaudeville, că această producție, care se desfășoară în Provence cu soarele și obiceiurile specifice, trebuie doar să fie decorată cu muzică expresivă și emoțională care să ofere o mai bună descoperire a imaginilor. Iar din moment ce regizorul era foarte familiarizat cu opera lui Georges Bizet, el a propus compozitia muzicala a dramei acestui compozitor. Bizet, la acel moment inspirat de un eveniment plin de bucurie, soția lui ia prezentat un moștenitor, a fost de acord cu plăcerea propunerii directorului. După ce a citit piesa, compozitorul a început imediat să lucreze. Îi plăcea adevărul real al vieții descris în drama, sentimente reale umane și oameni obișnuiți care nu sunt atât de asemănătoare cu personajele tradiționale ale operelor.

Pentru a compune muzica pentru piesă, care a constat din 27 de numere, Bizet a luat doar două luni. Dificultatea compozitorului a fost doar că teatrul avea o orchestră compusă din 26 de muzicieni și, totuși, pentru o compoziție atât de mică, a reușit să scrie o muzică strălucitoare, pe care toată lumea ar fi recunoscut-o ca fiind ingenioasă.

Deschiderea teatrului a fost programată pentru începutul lunii octombrie, dar brusc sa întâmplat neașteptate: cenzura a interzis spectacolul doamnei Fréne, ale cărui bilete au fost complet cumpărate. A izbucnit un scandal, care a ajuns la Consiliul de Miniștri, dar interdicția nu a fost ridicată. Directorul teatrului a trebuit să iasă în mod activ și în loc de "Madame Frénay", nu a mai rămas decât să deschidă sezonul cu "Arlesianka". Un astfel de înlocuitor nu a apelat deloc la publicul burghez, pentru că dorea o acțiune frumoasă, iar pe scena se învârtau unii oameni obișnuiți: țăranii și păstorii care le aduceau aminte de Comuna Parisului. Da, această muzică, care a fost atât de mult încât spectatorul a simțit că a căzut în opera. În general, spectacolul, întâlnit inițial cu ostilitate, nu a durat mult timp pe scenă, dar muzica a rămas, ca Bizet alcătuit din patru, considerând cele mai bune numere muzicale: Prelude, Minuet, Adagietto și Chime, o suită de o lună mai târziu, pentru prima oară efectuată de o orchestră simfonică sub îndrumarea lui J.E. Bastard. La zece ani după moartea lui Georges Bizet și a prietenului său, compozitorul Ernest Giro sa alăturat altor patru lucrări: Pastoral, Intermezzo, Minuet și Farandolu. Așadar a fost o suită "Arlesianka" numărul 2.

Fapte interesante

• Publicul premiilor "Arlezianka" de la drama "A. Daudet" a fost extrem de dezamăgit. Unul dintre motivele nemulțumirii publice a fost așteptarea apariției pe scenă a unei tinere frumoase pasionate, declarată în titlul piesei, dar spre dezamăgirea fiecăruia ea a rămas o specială misterioasă și invizibilă în jurul căreia toată acțiunea a fost concentrată.
• La trei ani după moartea compozitorului francez P.I. Ceaikovski a recomandat într-o scrisoare prietenilor săi să acorde atenție muzicii lui Bizet la drama "Arlezianka", numindu-i o capodoperă proaspătă.
• Povestea dramei "Arlesianka" este următoarea: acțiunea are loc în sudul Franței, în Provence. Un tânăr pe nume Fredery, cel mai mare fiu al proprietarului fermei, sa îndrăgostit de o fată frumoasă din Arles. O conspirație a fost deja făcută, iar familia se pregătește pentru nunta viitoare, dar un străin apare în fermă, care spune că timp de doi ani a fost iubitul mirelui lui Fredery, dar după ce sa întâmplat, meciul a fost respins de fata. Ca semn de probă, o persoană a arătat scrisori care indicau o afacere de dragoste. Angajamentul este anulat. Un fermier îi întreabă pe fată vecină, Vivette, care a fost mult îndrăgostită de Fredery, ca să-i ajute pe fiul ei. Cu toate acestea, tânărul nu poate face față pasiunii fatale și se sinucide.
• Inițial, drama Daudet nu sa bucurat de succes în rândul publicului și, după ce a îndurat doar 21 de spectacole, a părăsit scena. Zece ani mai târziu, producția a fost reluată și a devenit populară, dar publicul nu a fost atras mai mult de acțiunea dramei, ci de muzica cu care a fost decorată.
• Deoarece orchestra a fost foarte mică în teatrul nou deschis și a inclus doar 26 de muzicieni, Georges Bizet trebuia să fie mai creativ pentru a face muzica mai expresivă și mai colorată. De exemplu, a introdus noul saxofon de instrumente inventat și brevetat în scor. În plus, pentru o orchestră mai vibrantă, compozitorul a interpretat el însuși armoniul din spatele scenei.

• Suite "Aleslesian" - aceasta este prima și poate singura piesă din viața autorului cu mare succes și bagovka efectuată la diferite concerte din Paris.
• În prezent, muzica lui Bizet la "Arlesianke" este foarte populară. Poate fi auzită în diverse emisiuni TV, filme animate, jocuri pe calculator și reclame. Și în Albania, în timpul domniei liderului politic Enver Hoxha, unul dintre episoadele suitei a fost folosit ca un marș militar.

conținut

Numărul apartamentului 1compilate chiar de autor, include patru numere: "Preludiu", "Minuet", "Adagietto" și "Chime".

Ciclul începe cu preludiucare în piesă joacă rolul unei previziuni care descrie în mod concis conținutul ideologic al dramei. În această introducere orchestrală, compozitorul prezintă trei teme diverse. Primul este o imagine luminată și plină de lumină a vieții populare. Al doilea este imaginea unui tânăr sensibil Jane, iar a treia este o temă care transmite constrângerea emoțională agonizantă a protagonistului Frederi. Pe lângă compararea imaginilor contrastante, pentru a obține efectul dramatic dramatic, Bizet aplică o astfel de metodă de compozitor ca o evoluție variată desfășurată.

Preludiul include trei părți. În prima secțiune, care începe cu sunetul unison universal al orchestrei, compozitorul a folosit melodia franceză de Crăciun - Marca lui Noel a celor trei regi. Inițial, melodia sună strict și solemn, dar într-un mod complet diferit este prezentată în prima variantă efectuată de clarinet. Creează un sentiment de pace și liniște, care ajută la recreația sunetului delicat al instrumentelor de lemn. A doua variantă contrastează temei: sună distractiv festiv și diferă de cea de-a treia, care, atunci când este interpretată pe violoncel pe fundalul acompaniamentului triplă de fagi, devine moale și melodioasă. Cea mai strălucită și cea mai intensă este a patra temă variată. Tututul întregii orchestre creează o dispoziție de distracție plină de bucurie, atinge o creștere de vârf și apoi încetinește treptat.

A doua secțiune a preludiului începe după o pauză lungă. Muzica de aici este complet diferită: o melodie foarte tristă și delicată, jucată de saxofon, dezvăluie lumea interioară a unei persoane, starea ei de spirit. Următoarea treia parte a preludiului începe cu un zumzet trist de viori, care apoi crește într-o criză disperată, într-o voce spirituală. Melodia agitată devine atât de dramatică încât duce la cel mai înalt punct de tensiune emoțională.

Al doilea număr al suitei este distractiv "menuet", scrisă de autor într-o formă de trei părți Tema primei secțiuni a dansului este un motiv foarte simplu, cu o repetare a unui sunet și a unui sticlă de sticlă, melodia cu adevărat convingă caracterul vechiului minuet francez grațios. pe fundalul frumoaselor pasaje ale unui grup de instrumente de vioară.

"Adagietto"- cea de-a treia, cea mai mică piesă a ciclului, cu o frumoasă melodie expresivă realizată de viori. Sunetul silențios dă operele un caracter nobil, plin de suflarea antichității.

"dăngăni"- ultima parte a primei suită din nou imortă ascultătorul în atmosfera unei sărbători strălucitoare, însoțită de zgomotul și zgomotul vesel al clopotelor.Episodul mijlociu al lucrării accentuează măturăria primei secțiuni.Acesta este o melodie ușoară și ușor tristă realizată de fluiere, care seamănă ritmic cu sicilianul.

Suită "Arlesianka" № 2compusă după moartea lui Bizet de către prietenul său Ernest Giro, precum și prima suită cuprinde patru părți și începe cu o piesă numită "pastorală"În spectacol, această muzică servește ca o introducere la cel de-al doilea act și descrie o imagine a minunatului trezire a naturii dimineții, a răsăritului de soare și a țăranilor mergând pe câmp pentru muncă. Partea de mijloc este o melodie veselă și foarte frumoasă, care, ca niște gropi de păsări, pătrund în sunetele înalte ale flautului - piccolo. Însuși Gyro a orchestrat această secțiune, luând SVA agricultori Motif cor. Se termina subiect Pastorale din prima secțiune, care este reprezentat ca trunchiat reluare.

A doua parte a suitei "intermezzo"- acesta este unul dintre cele mai dramatice episoade ale suitei, care începe cu o temă lirică expresivă, inițial condusă de saxofon și corn, încadrată de acorduri puternice și apoi preluată de un grup de instrumente de vioară.

"menuet"- Giro a împrumutat acest număr din opera Bizet Perth Beauty, tema transparentă foarte delicată a unui flaut solo la acompaniamentul cristal al harfei este opusă de o parte mijlocie orchestrată, iar în flaconul solo flautul împletește sunetele saxofonului.

"Farandole"- ultimul număr final al celui de-al doilea" Arlezianca ", care începe cu tema" Marșul celor trei regi ", apoi este urmat de motivul împrumutat de la folclorul provensal - Dansul de cai frisci. finală cu un început de viață afirmativ.

"Arlesian" în dezvoltarea creativă a lui Georges Bizet a jucat un rol semnificativ. Compozitorul însuși a înțeles că această muzică la ajutat să se îmbarce pe calea cea bună, pe care trebuia să o urmeze până la capăt. Într-adevăr, drumul ales la condus la opera "Carmen" - o capodoperă inclusă în fondul de aur al culturii muzicale mondiale.