Clarinet: istorie, video, fapte interesante, ascultă

Instrument muzical: Clarinet

Clarinetul este un instrument extraordinar de virtuoz, cu un sunet foarte flexibil și nobil, asemănător cu un tub cilindric lung. Nu este întâmplător că în povestea simfonică "Petru și Lupul" S. Prokofiev i-a atribuit rolul unei pisici, accentuând astfel sunetul catifelat și moale, ca și picioarele blânde ale unui animal.

Clarinetul și-a luat numele datorită sunetului piercing în registrele superioare, care seamănă cu sunetul unei trâmbițe, deoarece în traducere numele său înseamnă "trompetă mică". El nu are egalitate în puritatea sunetului și ușurința de performanță, are nevoie de un debit foarte mic de aer atunci când joacă și acest lucru este important pentru orice interpret pe instrumente de suflat.

Istoria clarinetului și multe fapte interesante despre acest instrument muzical pot fi găsite pe pagina noastră.

sunet

Când vor să descrie colorat sunetul caracteristic al clarinetului, ei își amintesc munca minunată a PI. Ceaikovski, fantezia lui "Francesca da Rimini", în care glasul atingerii unui instrument muzical spune cu tristețe despre soarta tragică a unei fete.

Încă mare V.A. Mozart, foarte indiferent de instrument, a spus că sunetul de clarinet este foarte asemănător cu vocea umană. Zona expresivității sale este foarte mare, este supusă mult, de exemplu, pentru a ilustra evenimentele dramatice cu sunetul său sumbru și profund sau pentru a fi strălucitoare, rezistent și chiar jucăuș, ca într-un arpeggio fermecător dintr-o suită la baletul din P.I. Ceaikovski "Spărgătorul de nuci" sau legendele păstorului despre Lela din opera The Snow Maiden de N.A. Rimsky - Korsakov.

Clarinetul nu este numai unul dintre cele mai melodioase, dar și cel mai virtuos al grupului de instrumente de lemn, el poate îndeplini diverse sarcini performante.

Clarinet gamă Sunt aproape patru octave și sunt împărțite în mod convențional în trei registre: cel inferior, numit chalumeau, este sumbru și sumbru în sunet; mediu - clarinet, ușor și transparent; sus - ascuțite și strălucitoare.

Folosirea diferitelor registre ale acestui instrument depinde de natura muzicii pe care compozitorul vrea să o portreteze.

Clarinetul are un alt mare avantaj - oferă o schimbare flexibilă a liniei dinamice - de la amplificarea intensă a sunetului la atenuarea semnificativă. Clarinetul poate juca pe pianissimo ușor audibil, dar poate impresiona și cu un sunet strălucitor.

fotografie:

Informații interesante:

• Mozart a fost primul dintre compozitorii remarcabili care a scris o piesă de muzică specială pentru clarinet.
• Julia Roberts, o faimoasă actriță americană, a interpretat clarinetul într-o orchestră școlară.
• Clarinetul la începutul anilor 1900 a fost un instrument de jazz foarte popular și a devenit deosebit de important în acest gen în anii 30 și 40 ai secolului trecut, în epoca unor trupe mari în epoca leagănului.
• Concerte muzicale de renume mondial și muzicieni precum The Beatles, Aerosmith, Pink Floyd, Tom Uates, Billy Joel și Jerry Martini au folosit cu voce tare sunetul clarinetului în propriile compoziții muzicale.
• În fiecare an, sub auspiciile Asociației Internaționale a Clarinetiștilor, se organizează un festival numit "ClarnetFest". În 2017, va avea loc în Orlando, Florida, SUA, între 26 și 30 iulie.

• Una dintre cele mai populare părți de clarinet este considerată solo a Rapsodiei Albastre a lui George Gershwin. În timpul repetiției piesei de dinaintea premierii în 1924, solistul a decis să experimenteze și a interpretat o mișcare cromatică de la nota de jos în vârful glissando-ului, Gershwin îi plăcea foarte mult și de atunci solo suna așa la concerte.
• În anii '70 ai secolului trecut, a existat un interes sporit pentru realizarea autentică a operelor din secolele al XVIII-lea și al XIX-lea pe instrumentele de atunci. În 1972, a fost organizat ansamblul "The Music Party", care a interpretat muzică autentică pe clarinete vechi. Creatorul unui astfel de ansamblu a fost un muzician britanic Alan Cracker.
• Instrumentul unic, deținut de legendarul Benny Goodman, a fost vândut la licitație pentru 25.000 de dolari.
• Cea mai lungă notă jucată pe instrumentele de suflat în aceeași respirație a fost interpretată pe clarinet de Philip Palmer (Marea Britanie) pe 27 noiembrie 2006 și a durat 1 minut 16 secunde.
• Woody Allen (regizor de film) a refuzat invitația la premiile Oscar din cauza concertului în care a interpretat clarinetul.
• Steven Spielberg, regizorul de renume mondial, poate fi vazut interpretand clarinetul din orchestra in faimosul sau film Jaws.

desen

Clarinetul este un tub cilindric, lungimea care este de aproximativ 70 cm. O parte are o extensie mică - o gură asemănătoare biciului. Celălalt este un muștiuc sub forma unui cioc, la care este atașată o trestie (o placă de trestie). Instrumentul constă din următoarele componente: un muștiuc, o ligatură, un butoi, un genunchi superior, supape, un genunchi inferior, un clopot. Mecanismul ventilului, care are multe conexiuni interconectate, este destul de complicat, numărul de supape din el variază și depinde de tipul de clarinet, uneori pot fi până la 20. Clarinet greutate (soprana) este de 850 gr.

Clarinetele sunt fabricate din înaltă calitate de mingo, cocobol și abanos african, care cresc mult timp și au o structură solidă și rezonantă. Este, de asemenea, posibil ca acest instrument să fie fabricat din lemn de trandafir, lemn de trandafir și, uneori, din materiale sintetice, dar aceste instrumente sunt utilizate cel mai adesea în scopuri educaționale și în concerte în aer liber.

Producția de clarină este destul de conservatoare, cea mai mare parte a muncii se face manual de către meșteșugari cu înaltă calificare. Cele mai multe inovații în construirea clarinetului au o vechime de aproximativ 100 de ani, iar experimentele se desfășoară acum doar cu un muștiuc și stuf.

Clarinet Varietas

În timpul evoluției clarinetului a apărut o familie destul de mare. La diferite momente, au fost construite aproape 20 de soiuri, multe dintre ele nu au găsit o utilizare adecvată, dar unele sunt folosite în mod activ până în prezent.

Mai întâi de toate, este necesar să evidențiem cei doi cei mai importanți reprezentanți, aceștia sunt clarinete în modelele B și A, ele sunt numite și clarinete mari sau soprane. Pe lângă aceste instrumente de bază, ar trebui să se acorde atenție și altor tipuri de clarinete. Acestea sunt clasificate după cum urmează, de la cel mai înalt la cel mai mic.

• Sopranino, (construi - F, G, As) - este rar folosit.
• Clarinetul este mic (piccolo), linia Es se distinge printr-un sunet piercing. Timbrul său piccolo ascuțit și puternic este deseori solicitat în lucrările compozitorilor: G. Berlioz, R. Wagner, N. Rimsky-Korsakov, D. Shostakovich, R. Strauss.
• Clarinet "C", linia: C - utilizat în prezent în scopuri educaționale.
• Basset, construiți: A, B - o putem auzi în opera "Flautul Magic" de W. A. ​​Mozart, dar în prezent este rar consumată.
• Basset corn - construi: A, Es, F, G - clarinet alto registru. Este puțin mai mare decât clarinetul soprano, sunetul este echilibrat și impresionant. În funcție de caracteristicile sonore, acesta este situat între un clarinet de bas și un bas. Acum, folosit în muzica ansamblului.
• Alto și contralto - folosite pentru interpretarea muzicii timpurii.
• Bass clarinet, construi - B. Cel mai mare reprezentant al familiei de clarinet, care are două tipuri: sistemul francez și german. Are o formă ciudată care seamănă cu o țeava de fumat: piesa bucală este plantată pe o turlă curbată și un clopot este pliat în sus. Bass clarinetul a fost bine stabilit în marele orchestră simfonică, unde funcția principală pe care o realizează este îmbunătățirea liniei de bas. Compozitorii îl încredeau uneori în momente solo, când este necesar să descriem un episod de natură alarmantă și dramatică. Uneori acționează ca un instrument solo.
• Clarinet de bass dublu, construit: B, A - sunetul este cel mai intens și monumental. Gama include sunete care sunt o octavă mai mică decât cea a clarinetului de bas, lungimea acesteia fiind de aproximativ 3 metri. Este folosit în muzica ansamblului.

Aplicație și repertoriu

Clarinetul este unul dintre cele mai interesante instrumente, gama de aplicații fiind imensă: benzi simfonice, de cameră, pop și alamă; jazz, rock, ansambluri folclorice Klezmer.

Datorită timbrului său frumos, clarinetul a meritat marea dragoste a compozitorilor. În muzica simfonică se găsesc numeroase exemple de episoade solo. LV Beethoven, V.A. Mozart, F. Schubert, F. Mendelssohn, C. Weber, D. Puccinni, D. Verdi, J. Sibelius, M. Glinka, R. Schumann, P. Ceaikovski, N. Rimsky-Korsakov, A. Rubinstein, A. Glazunov, S. Rachmaninov, I. Stravinski, R. Strauss, M. Ravel, S. Prokofiev, D. Shostakovici și alți mari autori ai capodoperelor muzicale și-au decorat lucrările cu părți solitare expresive ale clarinetului, atît de clare, .

Clarinetul este cel mai important instrument în jazz și klezmer evreiesc. A pătruns foarte puternic în muzica națională a diferitelor țări: Spania, Franța, Bulgaria, România, Suedia, Grecia și Brazilia, și a găsit o aplicație foarte largă acolo, inclusiv ca un instrument indispensabil la nunți și sărbători.

Clarinetul este foarte popular ca un instrument solo. Inspirat de performanțele strălucitoare ale virtuozilor de clarinet, mulți compozitori și-au compun lucrările specifice acestui instrument. Printre aceștia se numără: C. Debussy, C. Weber, C. Saint-Saens, A. Copland, P. Hindemith, B. Bartok, I. Stravinsky, A. Khachaturian, C. Nielsen, A. Copland, D. Millau, D. Finci, S. Vasilenko, M. Weinberg, U. Piston, D. Corigliano, C. Penderetsky, B. Ceaikovski, A. Berg, B. Martinou, D. Millau, A. Onegger, F. Poulenc, A. Hovaness, A. Mesaj și altele.

lucrările

C. Debussy - Rapsodia pentru clarinet și orchestră (ascultă)

P. Hindemith - Concertul pentru clarinet și orchestră (ascultă)

B. Ceaikovski - Concert pentru clarinet și orchestră de cameră (ascultă)

KM Weber - Concertul pentru clarinet și orchestră №1 (ascultă)

Performanți celebri

Doar violonistii si pianistii pot depasi performantele solistilor de clarinet.

În timpul dezvoltării artei de clarinet, au apărut mulți artiști proeminenți. O contribuție deosebit de importantă la dezvoltarea instrumentului și a repertoriului pentru el a fost făcută de virtuozul german Ivan Muller. Printre muzicienii de clarinet care interpretează muzică clasică, se remarcă: G. Bertman, V. Sokolov, S. Rozanov, A. Stadler, V. Gensper, E. Brunner, I. Mozgovenko, S. Bessmertnova, I. Olenchik, V. Permyakova, A. Berezina, V. Genslera, P. Sukhanova.

Numele unor cunoscuți clarinetiști de jazz - S. Beshe, D. Dodds, D. Nun, P. Russell, B. Bigard, A. Shaw, V. Herman, E. Daniels, L. Shields, V. Herman, dar fără îndoială regele printre muzicieni acest gen este benny bun.

Klezmerul evreiesc are, de asemenea, remarcabilul său clarinetici, printre care: N. Brandwein, G. Feidman, D. Krakauer, G. Goldenstein.

poveste

Clarinetul este un instrument relativ tânăr, inventat în Germania la sfârșitul secolului al XVII-lea de faimosul maestru de lemn din Nürnberg I. Denner. Pasiunea sa specială a fost îmbunătățirea designului și a sunetului diverselor instrumente, dar invenția clarinetului a fost principala și fundamentală nouă realizare a maestrului. Acesta a fost dezvoltat pe baza chalumeau - un vechi instrument francez, care a fost unul dintre tipurile de țevi și a fost folosit pe scară largă în orchestrele franceze. Instrumentul Shalyumo cunoscut din timpuri străvechi, din mileniul 3 î.Hr., este un tub simplu cilindric fără clopot cu șapte găuri pentru vindecarea sunetului. Gama de chalumeau era octava. Principala inovație revoluționară Denner a fost o supapă pe peretele din spate al instrumentului, un dispozitiv prin care a devenit posibilă extragerea a două octave. Astfel, în timp ce îl îmbunătățește pe Chalumeau, I. Denner la transformat într-un instrument nou, cu un flare și o gamă mai largă, sunetul căruia semana cu sunetul unei trâmbițe numite Clorino. De fapt, acest lucru a determinat numele noului instrument: în italiană, clarnetto este un mic clarino, iar în limba rusă un clarinet.

Cazul lui I. Donner a fost continuat de către J. Donner, care a dezvoltat un instrument cu o priză expandată și două supape.
În secolul al XVIII-lea, ameliorarea designului de clarinet continua, maeștrii din întreaga Europă erau implicați în acest lucru. Austriac Paur, belgianul Rottenburg, englezul D. Hale, francezul J. Lefevre a adăugat treptat supapa a treia, a patra, a cincea și a șasea, formând astfel modelul clasic al instrumentului.

Folosirea clarinetului a început la mijlocul secolului al XVIII-lea, dar numai în 1800 a intrat în orchestra simfonică cu dificultăți considerabile.

În același timp, începe epoca de aur a clarinetului, apar mulți muzicieni minunați, perfecționând nu numai tehnicile de performanță, ci și trăsăturile constructive ale instrumentului. Ar trebui să fie subliniat I. Müller, care a inventat ligatura - o montură specială pentru bastonul piesei bucale.

În secolul al XIX-lea, modernizarea clarinetului a fost continuată de francezii G. Klose și L. Buffe, care au aplicat mecanismul inventat de T. Boehm la instrument. Acest dispozitiv a fost folosit anterior numai pe flaute și a fost denumit sistemul de supapă. Modelul de clarinet cu o astfel de mecanică a devenit mai târziu cunoscut sub numele de "clarinetul Böhm" sau "clarinetul francez".

În Germania, maestrul I. Ottensteiner și clarinetistul K. Berman au creat un instrument cu un mecanism diferit de supapă, care a fost îmbunătățit în continuare de către maestrul O. Ehler, acest tip de clarineți au început să se numească "german" sau "austriac". De mult timp, aceste instrumente au fost recunoscute în întreaga lume, dar din a doua jumătate a secolului trecut a existat o întorsătură și mulți muzicieni au început să prefere clarinetul sistemului Bemö.

De-a lungul anilor existenței sale, clarinetul a devenit unul dintre cele mai căutate instrumente în cultura muzicală. Compozitorii de toate vremurile au fost atrase de capacitățile expresive ale acestui instrument muzical, precum și de potențialul său tehnic. Clarinetul a fost unul dintre ultimii care a încheiat formarea unei orchestre simfonice. În plus, datorită timbrului său atractiv și elegant, a devenit un simbol romantic în arta muzicii și a câștigat recunoașterea publicului.