Umor în muzica clasică

Muzica este o artă universală, este capabilă să afișeze tot ceea ce există în lume, inclusiv fenomenul umorului greu de definit. Umorul în muzică poate fi asociat cu un text de benzi desenate - într-o operă, operetă, romantică, dar orice compoziție instrumentală poate fi umplută cu ea.

Micile trucuri ale marilor compozitori

Există multe tehnici de exprimare muzicală pentru a crea un efect plin de umor:

  • falsuri în mod deliberat false introduse în materialul muzical;
  • pauză nejustificată;
  • amplificarea necorespunzătoare sau atenuarea sonorității;
  • includerea în materialul muzical a unui material puternic contrastant, incompatibil cu materialul principal;
  • imitarea sunetelor ușor de recunoscut;
  • efecte sonore și multe altele.

În plus, lucrări muzicale cu o natură veselă și veselă, răutăcioasă sau jucăușă, este posibil să se încadreze în categoria umorului, dacă considerăm că conceptul de "umor", într-un sens larg - toate acestea determină o dispoziție veselă. Astfel, de exemplu, "Little Serenade Night" de W. Mozart.

Toate genurile umorului sunt supuse.

Umorul în muzică are multe fețe. inofensiv glumă, ironie, grotescă, sarcasm sunt supuse stiloului compozitorului. Diverse genuri de lucrări muzicale legate de umor: opera de buzunar, baletul comic, "Humoresque", "Burlesque", "Joke", "Scherzo" etc. În aproape orice simfonie clasică, sonata, scrisă din vremea lui L. Beethoven, există un "scherzo" (de obicei, a treia parte). Cel mai adesea este plin de energie și mișcare, umor bun și poate duce ascultătorului la o stare bună.

Exemple cunoscute de scherzo și ca piesă independentă. Umorul în muzică este prezentat foarte clar în scherzina lui M. P. Mussorgsky. Piesa se numește "Baletul puiilor nestânjeniti". Imitația chirpului de păsări, fluturarea aripilor mici se aude în muzică, sunt reprezentate zgârieturile stîngace. Un efect comic suplimentar creează o melodie de dans netedă, decorată în mod clar (partea de mijloc este un trio), care sună pe fondul unor trilițe strălucind în registrul superior.

Umorul în muzica clasică a compozitorilor ruși este destul de comun. Este suficient să menționăm genul de operă de benzi desenate, cunoscută în muzica rusă încă din secolul al XVIII-lea. Pentru eroii comici în clasicul operei există tehnici caracteristice ale expresivității muzicale:

  • secco recitativă ("uscată");
  • benzi comice;
  • simplitatea deliberată a modelului melodic;
  • repetări repetate ale revoluțiilor melodice și armonice.

Toate aceste trăsături sunt cuprinse în magnificul Rondo Farlaf, scris pentru bas de bivol (opera lui Glinka, Ruslan și Lyudmila).

Simtul umorului

Umorul în muzica clasică nu devine insuficient, iar astăzi sună în special proaspăt, încadrat în noi mijloace muzicale și expresive găsite de compozitorii moderni. RK Shchedrin a scris piesa "Humoresque", construită pe un dialog de intonări prudente, ascunse, "complotând" un fel de răutate, cu strictețe și dure. În cele din urmă, grimacul persistent și ridiculizarea dispar la sunetul unei coarde ascuțite, "răbdare".

Wit, veselie, optimism, ironie, expresivitate specifică naturii și muzicii S.S. Prokofiev. În opera sa de benzi desenate Dragoste pentru trei portocale, se pare că toate tipurile de umor existente sunt concentrate de la glume nevinovate la ironie, grotesc și sarcasm.

Nimic nu-i poate mulțumi pe prinț trist până când găsește trei portocale. Este nevoie de curaj și voință de la erou. După numeroasele aventuri amuzante care s-au întâmplat cu Printul, eroul maturit găsește prințesa Ninetta într-unul din portocale, o salvează de vraja cea rea. O finală jubilantă triumfătoare completează opera.

Загрузка...

Lasă Un Comentariu