Frecvențele lui Frederick Chopin: conținut, fapte interesante, semnificație, ascultă

Baladele lui Frederic Chopin

Balada compozitorilor din epoca romantică a fost una dintre genurile preferate. Printr-un arsenal uriaș de mijloace artistice și figurative, pe care balada le are, muzicienii puteau exprima întreaga gamă de sentimente, de la versuri, până la epopee. Pentru geniu Chopin, genul muzical a fost personificarea vechilor legende și legende. Puteți afla ce semnificație au jucat baladele lui Chopin în istoria muzicii, citiți fapte interesante și ascultați lucrări muzicale pe pagina noastră.

Valoare în istoria muzicii

Pentru prima dată genul de baladă a fost folosit de faimosul compozitor Franz Schubert în muzică vocală. Prima lucrare poate fi considerată balada "Regele pădurilor". În muzica instrumentală, Frederic Chopin a devenit descoperitorul genului.

În lucrarea muzicianului au fost formate principalele trăsături:

• Compararea imaginilor epice și dramatice;
• Prezența unui program literar indirect sau direct, o conexiune luminată cu epica;
• Forma relativ liberă (mixtă) de prezentare muzicală;
• Narativ, ca metodă de prezentare a materialului;
• Dezvoltarea rapidă a evenimentelor;
• o mișcare;
• Rezolvarea tragică a conflictului.

După Chopin, balada a devenit populară în opera lui Franz Liszt, Johannes Brahms și Anatoly Lyadov.

Fapte interesante

• Genul "Balada" a venit la muzică din literatură. Ea aparține genului epic. Aceasta este o poveste, o legendă, o legendă sau o legendă, care poartă în sine un trecut istoric.
• Al patrulea eseu din acest gen a fost scris inițial în metru 6/4. Numai atunci Chopin a perfectat compozitia si a rescris-o in masina de 6/8. Prima versiune a manuscrisului autorului a fost vândută la licitație în Lucerna în 1933.
• Prima baladă a fost scrisă în același timp cu faimoasa "Etudă revoluționară". Deci, compozitorul a vrut să-și susțină Polonia natală într-o perioadă istorică dificilă.
• A doua baladă este dedicată lui Robert Schumann.
• Cea de-a treia baladă este adesea asociată cu două lucrări literare: "Svitezianka" de Adam Mitskevich și "Lorelei" Heine. Dar conținutul tragic contravine imaginii luminoase a compoziției.
• Robert Schumann, îndrăgit de lucrările compozitorului polonez, după ce a ascultat prima baladă, a scris o scrisoare autorului. Potrivit lui Schumann, aceasta este cea mai bună lucrare scrisă de Chopin. Compozitorul a răspuns că pentru el compoziția nu este mai puțin semnificativă.
• Mulți cercetători susțin că numărul 1 al baladei a fost creat după ce a citit poemul "Konrad Wallenrod", scris de prietenul apropiat al lui Chopin, Adam Mickiewicz. Dar nu există informații exacte despre acest fapt.

Conținutul baladelor lui Chopin

Pentru viața compozitorului au compus 4 balade, fiecare dintre ele fiind o capodoperă.

Balada №1

Scrisoarea a fost scrisă de autor în 1835. Doar câțiva ani au trecut după suprimarea revoltei din Polonia. În timp ce lucra la compoziție, experiențele compozitorului pe tema Patriei nu și-au pierdut încă durerea și claritatea. Poate că acesta este motivul pentru care muzica este umplut emoțional și, într-o anumită măsură, dramatic tensionată. În caracterul eroic și tragic nu se simte indiferent față de soarta poporului țării sale natale.

Tonalitate - în G minor. Pentru a transmite dramă, autorul se referă la forma sonată. Este această formă muzicală care poate manifesta conflicte muzicale. Sub influența romantică a designului devine mai liberă. Introducerea este un recitativ pronunțat, ca și când naratorul începe propria narare. Natura arhaică a începutului îi ajută pe ascultător să intre într-o lume cu totul diferită, unde au loc evenimente istorice.

Această lucrare nu și-a pierdut astăzi relevanța. Este adesea interpretat pe cele mai mari scene ale lumii și este unul dintre vârfurile artelor spectacolului de pian. Tema netedă, fumoasă, sună repede, ceva de genul unui vals. Ca și cum amintirile din anii trecuți vor apărea. Aceasta este o lume plină de căldură, bunătate. Treptat, vopselele încep să dobândească un caracter mai întunecat. Ca și cum soarele ar fi plecat în spatele norii. Legătura dintre cele două teme de construcție contribuie la obscuritate. Lobii slabi sunt accentuați, ceea ce dă tensiune. Dar entuziasmul este înlocuit de o temă poetică și delicată scrisă în cheia E majorității majore, cheia lumii și a armoniei. Figurativitatea figurativă este caracteristică acestei structuri muzicale.

Dezvoltarea deschide pentru noi o altă parte și ne permite să dezvoltăm un conflict dramatic. Atmosfera este injectată. În partid apar pasaje rapide. Punctul culminant se bazează pe o schimbare figurativă în a doua temă. Dinamica puternică și structura acordurilor accentuează caracterul epic. Acțiunea sonoră se grăbește la o viteză fantastică. A doua temă revine din nou, asigurând o nouă imagine eroică. Prima temă apare întunecată. De asemenea, ea sa schimbat și a dobândit trăsăturile pasosului pasos.

În cod, acțiunea se termină. Tensiunea se estompează în fundal, înlocuită de durere și o tristețe nemaipomenită despre trecutul senin. Epilogul declarativ însumează coliziunea dramatică. Tragedia sa întâmplat, nimic nu sa schimbat.

Balada №2

Luminozitate teatrală și figurativă - aceasta este cea de-a doua lucrare din acest gen. Mulți asociază această lucrare cu faimoasa creație literară a lui Mickiewicz, însă Chopin însuși nu a indicat programul de complot.

Forma liberă în formă de rondă permite utilizarea unor imagini care sunt diverse în starea de spirit și vopsea. Subiectele sunt interconectate de planul tonal în funcție de raportul terț. Schimbarea constantă a minorului și a minorului creează o leagăn emoțional de la tristețe la distracție și bucurie. Compoziția muzicală începe cu o temă pur folclorică. Obiectivitatea și ușurința sunt clar descoperite în ea. Dintr-o dată există o temă contrastantă asupra intonării fanfare. Natura muzicii se schimbă în mod constant. Episoadele sunt contraste cu tema, dar muzica refrenului este modificată și dezvoltată. Se dovedește un flux muzical fără sfârșit, care duce la un climat luminos și colorat. Intonările cromatice dau subiectului original un caracter infernal. Ea devenea mai sumbră. Aspectul său de gen sa schimbat, a devenit personificarea răului.

În cod există o defalcare senzuală. Într-o cheie minoră, suna un scurt fragment din prima temă. Cu toate acestea, compozitorul a reușit să transforme balada dintr-o experiență subiectivă într-o percepție obiectivă a lumii, ceea ce a făcut posibilă completarea compoziției prin intonații folclorice.

Balada №3

Tonalitatea este As-dur, deși se observă deviații tonale semnificative. Compilate în anii 1840-1841. Este considerată una dintre cele mai bune și caracteristice ale operelor mature ale operelor lui Chopin.

În ciuda faptului că balada a fost scrisă pentru pian, se poate urmări compoziția orchestrală, care este exprimată în registrele de înregistrare. Textura densă este înlocuită cu secțiuni solo. Forma este destul de liberă, ceea ce este tipic pentru gen. Un început tipic este recitativul naratorului, o viziune obiectivă a lumii, o narațiune. Tema este luminoasă, se bazează pe dans. Dinamica crește treptat, ducând la un climat local și recesiune. A doua temă este similară ritmic cu cea precedentă, dar, spre deosebire de aceasta, tema are un potențial intern de dezvoltare. Treptat, contrapunctul apare într-unul dintre cele mai dramatice subiecte. Are tendința de a doua temă, distorsionând-o și otrăvind-o. Creează tensiune, care este înlocuită de o dispoziție calmă. Treptat, mișcarea devine mai densă și mai rapidă. Culoarea se întunecă, dominată de o intonație dramatică. Intonările cromatice dau un punct culminant mai tragic. Cu toate acestea, lumina se întoarce și produsul se termină extrem de optimist.

Compoziția întruchipează procesul de luptă cu întunericul și lumina. Rezultatul este victoria binelui peste rău.

Balada №4

La un an de la crearea celei de-a treia balade, Chopin începe din nou să scrie o compoziție în acest gen. De această dată se realizează conceptul tragic.

Tonalitatea lui F minor, dar planul de tonuri este destul de complex și include o dezvoltare plină de culoare. Formă mixtă: rondo sonata. Spre deosebire de lucrările anterioare din acest gen, eseul are un început luminos și liniștit. Introducerea tonală are o interpretare vagă care vă permite să creați muzică fără greutate, instabilitate și aerisire. Intră în tema reliefului. Principala intonație este disonanța (triton), care se repetă de mai multe ori, subliniind starea vagă și sumbră. Pulsarea ritmică creează o aritmie specială. Mai multe valuri de dezvoltare, o schimbare constantă a ritmului pot face culminarea unui logic și luminos. Este dominată de o temă modificată. Textura devine mai densă și mai puternică. Există o defalcare emoțională a trecerii. Dintr-o dată dinamica fortei cade la pianissimo. Totul se dizolvă în intonații cromatice, predomină mișcarea de trecere.

Există oa doua temă, care se caracterizează prin versuri și luminozitate. Contrast puternic față de cel precedent. Improvizarea ca bază. Tema este dezvoltată activ prin conectarea materialului primei melodii. Intrarea intră, secțiunea se termină cu trecerea în cheia minore.

A fost calmul înainte de furtună. Rolul deplasărilor canonice crește treptat, ceea ce duce la apariția primei teme într-un sens mai ușor. Un element colorat suplimentar în această secțiune poate fi considerat al doilea subiect. Parea sa ne ridice. Simte influența romantismului. Temperamentul general este scris în tonul deschis - Des-dur. Dar lumina dă drumul la întuneric, sunetul coardei distruge idila. Totul se prăbușește. Avalancheul scapă totul în calea lui. Astfel se încheie a patra baladă a lui Chopin.

În cea de-a patra baladă se observă că evoluția evolutivă a compozitorului este vizibilă. Lucrarea cuprinde toate caracteristicile pentru munca sa.

Folosirea muzicii în cinema

Lucrările lui Frederic Chopin pot fi auzite adesea în filme. Baladele nu fac excepție. Muzica se regăsește atât în ​​cinema modern, cât și în clasicul cinematografic.

Baladele lui Chopin pot fi numite punctul culminant al lucrării instrumentale a compozitorului. Bright dramaturgie, diversitate de imagini și marea fără sfârșit de melodii interesante. 4 balade - 4 lumi romantice.