VA Mozart Symphony No. 40
Una dintre cele mai pierdute și bine-cunoscute opere instrumentale, comoara muzicii clasice este simfonia nr. 40 a lui Mozart. Intră într-o triptilă simfonică, scrisă într-o respirație în vara anului 1788. 39, 40 și 41 ("Jupiter") Simfoniile întruchipează gândirea muzicală matură a compozitorului, continuă simultan tradițiile lui Bach și Handel și anticipează lirismul spiritual al romanticilor.
Simfonia nr. 40 este una dintre cele mai incomprehensibile lucrări și, în același timp, este ușor de înțeles pentru toată lumea la un nivel personal. Conține o dramă de operă profundă, dezvoltată și un psiholog subtil inerent limbajului Mozart, motivul dansului popular ceh și un stil învățat sofisticat.
Joseph Haydn, cel mai bun prieten al lui Mozart, tovarășul său mai mare, care susținea totul, vorbea despre natura emoțională a muzicii lui Wolfgang: "El este atât de luminat în sfera sentimentelor umane încât se pare că el este creatorul lor, și apoi oamenii au stăpânit numai sentimentul".
Istoria Simfoniei nr. 40 de Mozart și conținutul acestei lucrări pot fi găsite pe pagina noastră.
Istoria creației
Istoria nu a păstrat documente din care se putea judeca ideea de a crea toate cele trei simfonii care au ieșit din stiloul lui Mozart în vara aceea. Nu au fost scrise la ordine. Probabil, autorul a planificat să le efectueze în toamnă și iarna în timpul așa-numitelor "Academii". În această perioadă a vieții sale, compozitorul era deja foarte nevoiaș și speră să câștige la concerte "prin abonament". Cu toate acestea, visele nu s-au adeverit, concertele nu au fost niciodata date, iar simfoniile au fost realizate in timpul vietii autorului.
Toate acestea au fost scrise în cel mai scurt timp posibil, remarcabil este vara. Ucenicii au plecat, Constanța în Baden. Nefiind constrâns de scopul ordinului, Wolfgang poate să creeze în mod intenționat, întruchipând orice intenție artistică.
Și Mozart, ca adevărat inovator, a luat această libertate de alegere cu respectul cuvenit. În sine, genul simfonic a trecut de la un mic screensaver muzical proiectat pentru a spune publicului că opera începe, și este timpul să nu mai vorbim, la o piesă orchestrală separată.
Lucrând pe simfonia lui G minor, Mozart extinde foarte mult limitele dramatice ale genului. Tatăl, Leopold Mozart, din copilăria sa a inspirat că baza oricărei lucrări ar trebui să fie concepție ridicată, ideea, tehnica este secundară, dar fără ea întregul concept nu merită să fie nimicit un ban. Pentru prima dată în această simfonie, Wolfgang își permite să comunice cu ascultătorul, el narrate cu sinceritate "fără cuvinte inutile", și chiar și undeva mărturisire intimă. O astfel de manieră a fost fundamental diferită de concertul rece și caracterul academic, adoptat la acel moment și ușor de înțeles de către public în acea perioadă.
Această lucrare a fost apreciată cu adevărat abia în secolul al XIX-lea, când simfoniile lui Beethoven și Schumann au fost deja îndeplinite, când romantismul subtil al lui Chopin a devenit obișnuit.
Alegerea cheii minore, respingerea părții introductive lentă duce imediat la distrugerea genului de divertisment. Nu există nici o solemnitate, nici un sentiment de sărbătoare în orchestră (nu există trâmbițe și tubale în orchestră), nici o "masă", în ciuda sunetului orchestral. Simfonia, plină de schimbări anxioase ale dispozițiilor și temelor, contrastelor și fuziunilor, povestește despre experiențele personale profunde ale unei persoane, prin urmare, găsește invariabil un răspuns în sufletul fiecărui ascultător. În același timp, rămâne stilul general delicat și galant care corespunde acelui secol.
Cu putin timp inainte de moartea sa, la trei ani dupa creatie, Mozart a facut schimbari in scor prin introducerea de clarinete in compozitia orchestra si editarea usoara a partii oboe.
Procesare modernă
Cea mai apropiată interpretare originală este considerată simfonia g minorilor unor astfel de dirijori precum Trevor Pinnock, Christopher Hogwood, Mark Minkowski, John Eliot Gardiner, Roger Norrington și Nikolaus Arncourt.
Cu toate acestea, există multe tratamente moderne ale acestei lucrări:
Swingle Singers - o interpretare neobișnuită a unei opere simfonice de către un ansamblu de vocalisti celebri. (Asculta)
Versiunea muzicianului german, aranjorului și producătorului de muzică Anthony Ventura. (Asculta)
Chitaristul francez Nicolas de Angelis (asculta)
Waldo De Los Rios este compozitor, dirijor și aranjor argentinian. Tratamentul său a fost înregistrat în 1971 de către orchestra lui Manuel de Falla și a ocupat locul întâi în topurile olandeze și a intrat și în topul zece în alte țări europene. (Asculta)
conținut
Numărul exact al simfoniilor scrise de Mozart nu poate fi stabilit, multe dintre ele scrise în adolescență sunt pierdute pentru totdeauna (aproximativ aproximativ 50). Dar în minor, doar sunetele Fortieth (și alta, nr. 25, în aceeași cheie).
Simfonia este tradițională pentru acea vreme. 4 formă privatăcu toate acestea, ea nu are o introducere, ea începe imediat cu principalul partid, ceea ce nu este tipic pentru canonul vremii. Melodia din partea principală este cel mai popular motiv din întreaga lume, un fel de carte de vizită a compozitorului. Jocul lateral, spre deosebire de tradiție, nu se comportă cu un contrast puternic, dar sună mai ludic, misterios și lumină (mulțumită majorului). Sonata allegro din prima parte are o evoluție aproape progresivă: viori solo ale părții principale, ritmul liantului, o ușoară iluminare realizată de vântul lejer (oboes, clarinets) din partea secundară, toate acestea devin o dezvoltare luminată și apare un conflict în ultima parte, care crește doar cu tensiunea . Reprise nu permite rezolvarea acestui conflict, chiar dacă un partid secundar dobândește un caracter minor. Sunetul de ansamblu devine chiar sumbru, amintește de frustrare, de nerezonabilitatea impulsurilor, de suferința neconfundabilă.
A doua parte, ca un calm după o furtună, a avut un ritm amețitor (andante), calm și contemplativ. Apare pacificarea, melodia devine melodioasă, nu mai există contraste. Sunetul simbolizează lumina și mintea. Forma generală a piesei este din nou sonată, dar din cauza lipsei de opoziție față de temele principale, ea este simțită ca o dezvoltare progresivă. Țesutul muzical, incluzând mai multe transformări semantice, se dezvoltă continuu, atingând un punct culminant dulce-visător în dezvoltarea și aprobarea reprizei. Unele fraze de respirație scurte sunt asemănătoare naturii pastorale.
În ciuda numelui A treia parte - Menuetto ("Minuet"), nu este deloc un dans. Mărimea în trei părți subliniază mai degrabă marșul și severitatea sunetului. Repetarea tare și persistentă a figurii ritmice inspiră anxietatea și teama. Ca o superputere irezistibila, rece si fara suflet, ameninta pedeapsa.
Tema trioului conduce departe de amenințările sinistre ale minuetului și, într-o oarecare măsură, abordează chiar și caracterul minuetului dansului de lumină. Melodia care sună în G major este luminos, însorită, caldă. Acesta este pornit de părțile extrem de dure, oferind și mai multă expresivitate prin acest contrast.
Revenind la G minor pare să se întoarcă în prezent, să-l rupă din vis, să-l rupă dintr-un vis otrăvitor și să pregătească un final dramatic al unei simfonii.
Partea a IV-a finală ("Allegro assai") este scrisă în formă sonată. Prevalența absolută a temei principale, jucată într-un ritm rapid, ca și cum ar schimba în calea sa melodiile și frazele temelor legate, care apar și aici și acolo. Dezvoltarea primește o dezvoltare rapidă și rapidă. Natura energică a muzicii tinde spre culmea dramatică a întregii opere. Contrastul luminos între teme, dezvoltarea polifonică și armonică, apeluri între instrumente - totul se îndreaptă spre finalul inevitabil, cu un flux neîngrădit.
Această evoluție dramatică a imaginilor în întreaga creație este o caracteristică caracteristică a lui Mozart, distingând simfonia sa.
geniu Mozart în această simfonie întrupată și în același timp devenită nemuritoare. Cu adevărat, nu există altă simfonie care să poată fi comparată în popularitate cu aceasta. Ca zâmbetul lui Gioconda, simplitatea ascunde prea multe secrete pe care omenirea le poate dezvălui timp de secole. În contact cu astfel de fapte, credeți că Dumnezeu însuși vorbește cu un om prin talentul alesului său.
Suntem încântați să vă oferim o orchestră simfonică pentru spectacolul "Symphony No. 40" la evenimentul dvs.
Lasă Un Comentariu