Dansul oriental: istoria și legendele țărilor arabe
Vorbind despre dansul oriental, de obicei coboară la un dans exotic sau la burtă. Era legătura șoldurilor, mișcări inedite ale stomacului care au stat la baza acestui stil. Dar modelul coregrafic caracteristic este fundamentul. La urma urmei, există un număr mare de tipuri de dans oriental, care combină culturile tuturor țărilor arabe.
Istoria dansului oriental: de la ritual la exotic
Prima menționare a stilului estival de dans poate fi găsită în templele vechi din Egipt. Pe frescele care le împodobesc pereții, desenele conservate ale oamenilor de dans. Imagini similare au fost găsite în Mesopotamia, cea mai veche civilizație. Vârsta frescelor este de peste 3000 de ani.
Găsiți originile și informații exacte despre aspectul dansului după trei milenii nu este posibil, ceea ce face stilul mai misterios și misterios. El este literalmente înfășurat în legende. Unul dintre ei spune că dansul a servit inițial ca un ritual și a ajutat la ușurarea durerilor de naștere. Femeile au înconjurat părinții și au făcut mișcări caracteristice ale șoldurilor, evitând spiritele rele de la nou-născut.
Puțin mai târziu, dansul a fost folosit în ritualuri asociate cu cultul zeiței fertilității. În acele zile, terenul pentru locuitorii țărilor arabe era practic singura sursă de hrană. Pentru a obține o recoltă generoasă, preotesele în temple au făcut dansuri de burtă, care au fost asociate cu nașterea unei noi vieți.
Sub puterea dansului senzual a fost întreg Orientul Mijlociu și Orientul Apropiat. De-a lungul timpului, stilul a început să se schimbe: de la un dans ritual, sa transformat într-un folclor sau folclor. Fiecare grup etnic care face parte din regiune a introdus ceva diferit de mișcările dansatorilor. Există sute de dansuri populare, ale căror progenitori erau în stil oriental. Ele sunt unite prin două puncte: performantul este în mod necesar o femeie, principalele elemente fiind mișcările șoldurilor și abdomenului.
Dansurile seductive ale frumuseților orientale au fost, de asemenea, apreciate de comercianții și negustorii europeni care au început să călătorească în jurul Egiptului încă din secolul al XVI-lea. În acest moment, țara a devenit parte a Imperiului otoman, ceea ce a permis locuitorilor din Lumea Veche să o viziteze fără teamă.
Europenii au adoptat tradițiile arabe, dar Mata Hari ia ajutat să se răspândească pe întreg continentul numai la mijlocul secolului al XIX-lea. Vorbind publicului, ea a declarat că face dansuri ritualice indiene. Acest lucru a provocat un mare interes în arta orientală. În 1889, primul spectacol a avut loc la Paris, unde femeile arabe au dansat burta. La patru ani după acest eveniment, mișcările frumuseților din est se bucurau deja în Chicago datorită lui Saul Bloom. De atunci, dansatorii egipteni nu mai dansau decât pentru mediul acasă - audiența este dornică de performanțele lor splendid.
Atitudinea față de dans se schimbă, de asemenea, în Cairo, care devine oraș important până în secolul al XX-lea. Un rol important în acest proces îl joacă Badia Mansabni, o dansatoare de origine libaneză. A deschis un club de noapte în stilul cabaretului european din capitala Egiptului. Dansurile orientale au devenit o parte a numerelor de concerte, și nu doar o fascinare acasă cu frumusețile arabe. Mai mult, Badia a atras coregrafii europeni la formarea fetelor. Profesorii au combinat mișcările stilului oriental cu alte direcții, creând o școală unică de dans.
Dar nu numai apariția de cluburi de noapte a ajutat Egiptul să devină centrul dansului oriental. În anii '40, muzicienii au început să fie împușcați în țară, unde rolul principal a fost jucat de cultura arabă, în special de muzică. Nu se face în producții și fără scene de dans. În același timp, regizorii egipteni au căutat inspirație în filmele europene și americane. A amestecat culturile în artă și a condus la popularitatea școlii egiptene de dans din întreaga lume.
În anii '90, Egiptul a încetat să mai fie centrul stilului dansului arab. Valul turiștilor bogați a fost redus drastic, ceea ce a dus la închiderea cluburilor de noapte, iar extremiștii musulmani care au apărut în țară au interzis femeilor să danseze în public. În acest context, stilul a început să se dezvolte în Turcia și Liban.
Dansurile orientale nu încetează să excită femeile moderne. Vârsta și țara nu contează. Destul o dată pentru a vedea ostentativul șoldurilor, pentru a avea dorința de a stăpâni această artă. Este greu de spus cât de multe școli de dans orientale sunt deschise în întreaga lume. Având în vedere interesul în acest domeniu, un lucru este sigur: numărul lor va crește doar.
Fapte interesante
Belly Dancing sau Bellydance este un termen inventat pentru a răspândi stilul în Statele Unite. Se crede că Sol Bloom a introdus-o pentru a adăuga direcția de seducție și atractivitate. După cum arată istoria, politicianul nu a pierdut.
Îmbrăcămintea tradițională pentru femeile care efectuează bellydance este un corset, o fustă de lungime de pardoseală sau bloomers. Această imagine a fost fixată în mintea oamenilor moderni, deși inițial costumul a fost mult mai modest. Fetele purtau rochii lungi, închise, iar șoldurile erau accentuate de batiste. A întâlni un dansator cu burta goală era nonsens. Ce a provocat astfel de schimbări evidente? Hollywood. Regizorii americani au reprezentat Estul ca strălucitori, strălucitori și seducători. Aceasta a devenit baza creării unei imagini "americane" a unei femei din est, care, apropo, sa răspândit în toate țările ancestrale ale genului.
Potrivit unei ipoteze, dansurile orientale au fost inițial parte a culturii militare masculine și au provenit din Tibet aproximativ 13 mii de ani în urmă. Ulterior, femeile au adoptat și au modificat stilul de dans, făcându-le mai atractive pentru sexul opus.
Ecuațiile stilului oriental găsite în cultura etnică a hawaiienilor. Cum să explicăm acest fapt, având în vedere bariera dintre continente, sub forma Oceanului Atlantic, nu este încă posibilă.
Răspândirea genului în Europa este, de asemenea, asociată cu numele lui Napoleon. Potrivit unei singure variante, a ordonat 400 de dansatori să fie decapitați pentru a nu-i seduce pe soldați cu dansurile lor. Potrivit altui, împăratul francez a fost atât de fascinat de frumusețea și harul femeilor din Est, încât sa înconjurat cu 400 de dansatori.
Slavele antice au stăpânit și arta Bellydance. Pentru ei, el purta și un înțeles sacru. În fiecare an, în ziua nunții, soția a dansat pentru soțul ei să rămână dorit și tânăr pentru el.
- Biblia a păstrat mitul frumosului Salome, care a fermecat dansurile regelui Irod. În timpul spectacolului, fetița a aruncat-o pe cele 7 voaluri, rămânând complet goală în fața sa. Împăratul admirat a jurat să îndeplinească orice solicitare a lui Salome. Ea a cerut capul lui Ioan Botezătorul. Irod și-a ținut promisiunea. Orice s-ar putea spune în legendă, dansul celor șapte voaluri a câștigat publicul și chiar și-a găsit reflexia în pictura. Puteți admira imaginea lui Salome în tablourile lui Maurizia Gottlieb și Benozzio Gozzoli.
Pentru a câștiga atenția sultanului, pentru a iesi în evidență de restul soțiilor în harem, a ajutat la dansul buricului. În țările islamice, stilul a dobândit un sunet diferit și a devenit asociat cu arta seducției. Linia subtire dintre dans si striptease este inca controversata.
Există o frumoasă legendă a apariției bellydance. Se spune că cauza apariției stilului era o albină obișnuită. A zburat sub hainele unei fete tinere, iar asta ia făcut să-și întoarcă intens șoldurile și burta. Încercarea de a scăpa de insecta enervantă sa transformat în final într-un dans.
Primul dansator de burtă din Rusia este Tatyana Nurlabekovna Zelenetskaya.
Cultura din Est a devenit inspirația pentru domnul I. Glinka. Compozitorul a reflectat impresiile sale vii despre dansul fetelor circasice în opera Ruslan și Lyudmila.
Guvernul egiptean câștigă anual aproximativ 400 ml de dolari pe dansul buricului. Faptul este că dansatorii sunt obligați să plătească un impozit pentru performanța publică a Bellydance.
Muzică orientală populară
Atingând cultura arabă, vei fi surprins de numărul de cântece care se desfășoară sub faimoasa Bellydance. Ele sunt compuse în Egipt, Turcia, Liban, Iran și alte țări estice. Muzica egipteană a anilor '40 a fost deosebit de populară. Compozitorii acelor timpuri au reușit să câștige dragostea multor femei din întreaga lume. Vă sugerăm să atingeți muzica fermecătoare a Estului
"Noura Noura" Farida Al Atrash. Lucrările acestui compozitor de origine siriană pot fi auzite în aproape toate muzicalele produse în Egipt. A petrecut 40 de ani scriind melodii într-un stil oriental. În același timp, Farid nu a ratat ocazia de a-și realiza independent compozițiile, ceea ce a atras atenția și mai mult asupra persoanei sale.
"Noura Noura" (ascultă)
"Enta Omry" realizat de Umm Kulthum. Muzica pentru această melodie a fost scrisă de Mohamed Abd-al-Wahhab. Compozitorul a devenit faimos dincolo de granițele patriei sale: el a scris imnurile Libiei, Tunisiei și Emiratelor Arabe Unite. În lucrările sale, Mohammed a folosit nu numai motive arabe, ci și europene. În special, a fost impresionat de cultura franceză.
"Enta Omry" (ascultă)
"Gabar" Abdel Halim Hafez. Pentru vocea sa neobișnuită și fascinantă, cântăreața a primit porecla "Nil Nightingale". Cântând talentul nu este singurul lucru pe care Abdel și-l amintea. Muzicianul a creat o întreagă galaxie de lucrări care au devenit clasice ale culturii egiptene.
"Gabar" (ascultă)
"Welak" interpretat de un interpret modern, libanez, Joseph Atti. Estul și Vestul sunt țesute împreună în lucrarea lui Iosif. Timbrul catifelat al vocii sale, combinat cu melodii frumoase, a adus faima si recunoasterea muzicianului.
"Welak" (ascultă)
"Ommi" Marcel Khalifa. Acest cântăreț și compozitor libanez a dat prima interpretare în timpul războiului civil. Sentimentul de a fi prezentat altora în jurul operei sale a fost mai puternic decât teama de moarte. Și totuși, cântecele sale, scrise în stil arab tradițional, sunt populare printre iubitorii culturii orientale.
Soiuri de dans oriental
Sunt cunoscute mai mult de 50 de tipuri de acest stil. Această diversitate se datorează caracteristicilor culturale ale țărilor în care sa răspândit dansul.
Hawaii a fost cea mai răspândită în Egipt și a fost "adusă" de țigani din India. În mod tradițional, hasyzi a jucat pe străzi. După spectacole, dansatorii au mers cu tamburine inversate și au colectat bani de la public. Detaliile caracteristice ale costumului din această direcție sunt considerate a fi o pălărie mică, decorată cu panglici și margele.
Bandari - stil iranian. Se remarcă prin agitarea intensă a șoldurilor și a umerilor. Bandari danseră pe șosete, ținând o batistă.
Haggala este un dans beduin, interpretat în mod tradițional la nunți. Coregrafia sa include clapsuri frecvente și salturi care se amestecă armonios cu mișcările șoldurilor. O atenție deosebită este acordată fustei cu flăcări largi.
Nubia - un stil care sa răspândit în Sudan. Este în principal realizat de un grup de dansatori care dețin tamburine sau plăci de stuf în mâinile lor.
În plus, există școli de dans oriental arabe, turcești, egiptene și alte școli. Nu mai puțin variate și accesorii care sunt folosite în timpul spectacolelor: sabii, diamante, sfeșnice, șaluri și fani.
Muzica orientală este dificil de confundat cu alte direcții. Acest lucru este în mod necesar lulling cântând. Aceasta este o figură foarte melodică, în care instrumentele populare sunt clar audibile - bate și tamburine. Aceasta este o poveste adevărată a Estului, fără de care este dificil să ne imaginăm lumea modernă a dansului.
Lasă Un Comentariu