Franz Schubert: biografie, fapte interesante, videoclipuri, creativitate

Franz Schubert

O stea frumoasă în faimoasa galaxie că terenul austriac a fost fertil pe geniile muzicale - Franz Schubert. Un romantic veșnic tânăr care a suferit mult pe parcursul vieții sale scurte, care a reușit să-și exprime toate sentimentele profunde în muzică și a învățat pe ascultători să iubească o muzică "nu perfectă", "nu exemplară" (clasică) plină de chinuri spirituale. Unul dintre cei mai străluciți fondatori ai romantismului muzical.

O scurtă biografie a lui Franz Schubert și multe lucruri interesante despre compozitor pot fi găsite pe pagina noastră.

Scurtă biografie a lui Schubert

Biografia lui Franz Schubert este una dintre cele mai scurte culturi muzicale din lume. După ce a trăit doar 31 de ani, a lăsat o urmă luminos, similar cu ceea ce rămâne după cometă. Născut pentru a deveni un alt clasic vienez, Schubert, din cauza suferințelor și a deprivărilor sale, a adus experiențe profunde personale muzicii. Astfel sa nascut romantismul. Regulile clasice stricte care recunosc doar constrângerile exemplice, simetria și consoanele calme au fost înlocuite de proteste, ritmuri explozive, melodii expresive pline de sentimente autentice, armonii tensionate.

Sa născut în 1797 într-o familie săracă a unui profesor de școală. Soarta lui a fost predeterminată - de a continua meseria tatălui său, nu s-au asumat nici faima, nici succesul. Cu toate acestea, la o vârstă fragedă, a arătat abilități înalte la muzică. După ce a primit primele sale lecții de muzică la domiciliu, și-a continuat studiile în școala parohială, apoi în condamnatul vienez, o școală internată închisă pentru cântăreții corului bisericesc. Ordinul din școală era similar cu armata - elevii trebuiau să repete ore întregi și apoi să concerteze. Mai târziu, Franz și-a amintit cu groază anii petrecuți acolo, a fost dezamăgit de mult timp în dogmele bisericești, deși sa îndreptat spre genul spiritual în lucrarea sa (a scris 6 mase). Renumita "Ave Maria", fără de care nu se poate face nici un singur Crăciun și care este asociată cel mai adesea cu imaginea frumoasă a Fecioarei Maria, a fost concepută de Schubert ca o baladă romantică bazată pe versurile lui Walter Scott (tradusă în limba germană).

El a fost un student foarte talentat, profesorii i-au refuzat cuvintele: "Dumnezeu la învățat, nu am nimic de-a face cu el". Din biografia lui Schubert, aflăm că primele experimente ale compozitorului său au început la vârsta de 13 ani, iar cu 15 ani a început să se ocupe de contrapunct și compoziție de către maestrul Antonio Salieri însuși.

Din corul Capelei de la Curte ("Hofsengecnabe"), a fost expulzat după ce vocea lui a început să se rupă.. În această perioadă, a fost deja timpul să se decidă asupra alegerii profesiei. Tatăl meu a insistat să se înscrie în seminarul unui profesor. Perspectivele de a lucra în calitate de muzician au fost foarte vagi, iar lucrul în calitate de profesor ar fi cel puțin sigur în viitor. Franz a renunțat, a învățat și chiar a reușit să lucreze în școală timp de 4 ani.

Dar toate activitățile și aranjamentele de viață nu corespundeau impulsurilor emoționale ale tânărului - toate gândurile lui erau doar despre muzică. A compus în timpul liber, a jucat o mulțime de muzică într-un cerc restrâns de prieteni. Și odată decisă să lase un loc de muncă permanent și să se dedice muzicii. A fost un pas serios - să renunți la un venit garantat, deși modest, și să vă lăsați foame la foame.

Cu același moment a coincis prima dragoste. Sentimentul era reciproc - tânărul Teresa Grob aștepta în mod clar oferta de mână și inimă, dar nu a urmat niciodată. Venitul lui Franz nu era suficient pentru propria lui existență, ca să nu mai vorbim de întreținerea familiei. A rămas singur, cariera sa muzicală nu a fost niciodată dezvoltată. Spre deosebire de pianistii virtuozosi ai lui Liszt si Chopin, Schubert nu a avut aptitudini remarcabile de performanta si nu a putut dobandi faima unui interpret. În postul de dirijor din Laibach, despre care se aștepta, a fost refuzat și nu a primit niciodată alte propuneri serioase.

Publicarea de lucrări pentru el aproape că nu aduce bani. Editorii erau foarte reticenți în a imprima opere ale unui compozitor puțin cunoscut. Așa cum ar spune acum, el nu a fost "promovat" pentru mase. Uneori a fost invitat să joace în saloane mici, ai căror membri se simțeau mai degrabă boem decât interesați de muzica lui. Un mic cerc de prieteni ai lui Schubert a sprijinit financiar tânărul compozitor.

Dar, în general, Schubert nu a vorbit niciodată. Nu a auzit niciodată o ovație în picioare după o finală reușită a operei, el nu a simțit ce "tehnici" compozitorului său cel mai adesea audiența răspunde. Nu am consolidat succesul în lucrările ulterioare - la urma urmei, nu avea nevoie să se gândească cum să reasambla o sală de concerte mare, să cumpere bilete, să-și amintească etc.

De fapt, toată muzica lui este un monolog nesfârșit, cu cea mai subtilă reflecție a unei persoane mature. Nu există nici un dialog cu publicul, încercând să vă rog și să faceți o impresie. Ea este foarte intimă, chiar intimă într-un anumit sens. Și plină de sinceritate infinită de sentimente. Experiențele profunde ale singurătății sale pământești, privarea, amărăciunea înfrângerii i-au umplut zilnic gândurile. Și, fără să găsească altă cale, au vărsat lucrările.

După întâlnirea cu operă și interpretul de cameră Johann Michael Voglem lucrurile au mers puțin mai bine. Artistul a cântat melodii și balade ale lui Schubert în saloanele vieneze, în timp ce Franz a acționat în calitate de acompaniator. În interpretarea melodiilor și romantismelor lui Vogl, Schubert a câștigat rapid popularitatea. În 1825, au efectuat un tur de călătorie comun în Austria Superioară. În orașele provinciale au fost întâmpinați de bună voie și cu plăcere, dar nu au reușit să câștige din nou bani. Cum să devii celebru.

Deja la începutul anilor 1820, Franz a început să-și perturbe sănătatea. Este cunoscut faptul că el a contractat boala după o vizită la o femeie, iar această frustrare a adăugat această parte a vieții. După îmbunătățiri minore, boala a progresat, imunitatea a slăbit. Chiar și frigul obișnuit era greu pentru el să poarte. Și în toamna lui 1828 sa îmbolnăvit de febră tifoidă, din care a murit pe 19 noiembrie 1828.

Spre deosebire de Mozart, Schubert a fost îngropat într-un mormânt separat. Cu toate acestea, a fost necesar să plătească pentru o astfel de înmormântare magnifică cu bani de la vânzarea pianului său, cumpărat după singurul concert mare. Recunoașterea ia revenit postum, și mult mai târziu - după câteva decenii. Faptul este că partea esențială a versiunii muzicale a fost păstrată cu prietenii, rudele, în unele cabinete ca inutile. Cunoscut pentru uitare, Schubert nu a păstrat niciodată un catalog al operei sale (ca Mozart), nu a încercat să-i sistematizeze cumva sau cel puțin să-i păstreze într-un singur loc.

Majoritatea materialelor de muzică scrise de mână au fost găsite de George Grove și Arthur Sullivan în 1867. În secolele 19 și 20, muzicieni importanți au interpretat muzica lui Schubert, iar compozitorii precum Berlioz, Bruckner, Dvořák, Britten, Strauss au recunoscut influența absolută a lui Schubert asupra lucrării sale. Sub conducerea lui Brahms în 1897, a fost publicată prima ediție verificată științific a tuturor scrierilor lui Schubert.

Interesante despre Franz Schubert

• Se știe cu certitudine că aproape toate portretele existente ale compozitorului au fost destul de flatate de el. De exemplu, el nu a purtat niciodată gulere albe. Un aspect direct și deliberat nu era deloc caracteristic pentru el - chiar și prietenii apropiați, adorându-l pe el, numit Schumal Schwamal ("schwam" - în limba germană "burete"), referindu-se la natura lui blândă.

• Multe amintiri ale contemporanilor despre distragerea unică și uitarea compozitorului au fost păstrate. Resturi de hârtie muzicală cu schițe de eseuri ar putea fi găsite oriunde. Ei chiar spun că odată ce a văzut notele unei piese, sa așezat imediat și a jucat-o. - Ce minunat lucru mic! Exclamă Franz, "a cui este ea?" Sa dovedit că piesa a fost scrisă de el. Iar manuscrisul celebrului simfoniu Big C major a fost descoperit accidental la 10 ani după moartea sa.
• Schubert a scris aproximativ 600 de lucrări vocale, două treimi din care au fost înainte de vârsta de 19 ani, iar numărul total al compozițiilor sale depășește 1000, este imposibil de stabilit acest lucru, deoarece unele dintre ele au rămas schițe neterminate, iar altele au fost probabil pierdute. pentru totdeauna.
• Schubert a scris o mulțime de opere orchestrale, dar nici unul dintre ei nu a auzit în întreaga sa viață în spectacol public. Unii cercetători cred în mod ironic că este posibil, prin urmare, ei ghicesc imediat că autorul este un violist orchestral. Potrivit biografiei lui Schubert, în capela de cântăreală, compozitorul a studiat nu numai cântecul, ci și viola, și a interpretat aceeași parte într-o orchestră studențească. Ea a fost cea care, în simfoniile sale, masele și alte lucrări instrumentale, este redată cel mai viu și expresiv, cu un număr mare de figuri tehnice și ritmice complexe.
• Puțini știu că pentru cea mai mare parte a vieții sale, Schubert nu avea nici măcar un pian acasă! A compus pe chitara! Și în unele lucrări este, de asemenea, clar audiat în acompaniament. De exemplu, în aceeași "Ave Maria" sau "Serenade".

• Au fost legende despre timiditatea lui. El nu a trăit doar în același timp cu Beethoven, pe care la idolatrat, nu doar într-un singur oraș - au trăit literalmente pe străzile vecine, dar nu s-au întâlnit niciodată! Cei doi mari piloni ai culturii muzicale europene, adunați de soarta însuși într-o singură marcă geografică și istorică, au ratat unul pe altul prin ironia soartei sau datorită timidității unuia dintre ei.
• Cu toate acestea, după moarte, oamenii și-au unit memoria: Schubert a fost îngropat lângă mormântul lui Beethoven la cimitirul Wering, iar mai târziu ambele morminte au fost transferate la cimitirul din Viena Centrală.

• Dar chiar aici a apărut grimasa insidioasă a destinului. În 1828, la aniversarea morții lui Beethoven, Schubert a aranjat o seară memorială pentru marele compozitor. A fost singura dată în viața sa, când a ieșit într-o sală uriașă și și-a jucat muzica legată de idoli pentru ascultători. Pentru prima oară a auzit aplauze - audiența a explodat, a strigat: "Noul Beethoven sa născut!". Pentru prima dată, a câștigat o mulțime de bani - au fost suficienți pentru a cumpăra (mai întâi în viața sa) un pian mare. Viitorul succes și glorie, dragostea națională i se părea ... Dar, după doar câteva luni, sa îmbolnăvit și a murit ... Și pianul trebuia să fie vândut pentru a-i oferi un mormânt separat.

Creativitate Franz Schubert

Biografia lui Schubert spune că pentru contemporanii săi a rămas în memoria autorului cântecelor și pieselor lirice de pian. Chiar și cercul interior nu reprezenta amploarea operelor sale creatoare. Și în căutarea unor genuri, imagini artistice, opera lui Schubert este comparabilă cu moștenirea lui Mozart. El a stăpânit perfect muzica vocală - a scris 10 opere, 6 mase, câteva cantate și oratorios, unii cercetători, printre care și muzicianul sovietic Boris Asafiev, credeau că contribuția lui Schubert la dezvoltarea piesei a fost la fel de semnificativă ca și contribuția lui Beethoven la dezvoltarea simfonie.

Inima lucrării sale, mulți cercetători cred cicluri vocale "The Beautiful Miller" (1823), "Cântec de lebede"și" Calea de iarnă "(1827), alcătuită din numere diferite de cântece, ambele cicluri fiind unite de un conținut semantic comun, speranțele și suferințele unei singure persoane, care au devenit centrul liric al românilor, sunt în mare parte autobiografice. cu un an înainte de moartea sa, când Schubert era deja grav bolnav, și a simțit existența sa pământească prin prisma frigului și a greutăților. Imaginea măcinătorului de organe din numărul final "Organ-grinder" descrie în mod alegoric monotonia și neputința eforturilor unui muzician rătăcitor.

În muzica instrumentală, el a subliniat, de asemenea, toate genurile care existau la acel moment - a scris 9 simfonii, 16 sonate de pian și multe lucrări pentru performanța ansamblului. Dar în muzica instrumentală este clar o legătură clară cu începutul melodiei - majoritatea temelor au o melodie pronunțată, un caracter liric. Lyricismul este similar cu Mozart. Accentul melodic predomină, de asemenea, în proiectarea și dezvoltarea materialului muzical. Luând din clasicul vienez cel mai bun în înțelegerea formei muzicale, Schubert a umplut-o cu un conținut nou.

Dacă Beethoven, care a trăit în același timp, literalmente pe strada următoare, muzica avea o stăpânire eroică și patetică, reflectând fenomenele sociale și dispozițiile unui întreg popor, apoi muzica lui Schubert este o experiență personală a decalajului dintre ideal și real.

Lucrările sale nu au fost aproape niciodată efectuate, cel mai adesea el a scris "la masă" - pentru el și cei mai loiali prieteni care l-au înconjurat. Ei s-au adunat seara la așa-numitele "Schubertiads" și s-au bucurat de muzică și socializare. Acest lucru a avut un impact tangibil asupra întregii opere a lui Schubert - nu-și cunoștea audiența, nu căuta să-i mulțumească pe majoritatea, nu se gândise să uimească ascultătorii care au venit la concert.

A scris pentru că a iubit și a-și înțelege lumea interioară de prieteni. L-au tratat cu mare respect și respect. Și toată această atmosferă a sufletului camerei este caracteristică compozițiilor sale lirice. Este cu atât mai surprinzător să realizăm că majoritatea operelor au fost scrise fără speranță de a le auzi. Ca și cum ar fi fost complet lipsit de ambiție și ambiție. O forță incomprehensibilă la forțat să creeze, fără a crea o întărire pozitivă, fără a oferi nimic în schimb, cu excepția participării prietenoase a celor dragi.

Schubert muzica la cinema

Astăzi există un număr foarte mare de tratamente diferite ale muzicii lui Schubert. Acest lucru a fost realizat atât de compozitori academici, cât și de muzicieni moderni care folosesc instrumente electronice. Datorită melodiei sale splendide și în același timp simple, această muzică "cade pe ureche" și este amintită. Majoritatea oamenilor o cunosc din copilărie și provoacă un "efect de recunoaștere" pe care agenții de publicitate le place să le folosească.

Se poate auzi peste tot - la ceremonii, concerte filarmonice, la clase de studenți, precum și în genuri "ușoare" - în filme și în televiziune ca acompaniament de fundal.

Ca o coloană sonoră pentru filme, documentare și seriale de televiziune:

• "Mozart în junglă" (t / s 2014-2016);
• Agent secret (c / f 2016);
• "Iluzia iubirii" (c / f 2016);
• "Hitman" (k / f 2016);
• "Legendă" (k / f 2015);
• "Înșelătorie la lumina lunii" (k / f 2015);
• Hannibal (c / f 2014);
• "Supernatural" (t / s 2013);
• "Paganini: vioara diavolului" (c / f 2013);
• "12 ani de sclavie" (c / f 2013);
• "Raportul privind minoritățile" (t / s 2002);
• "Sherlock Holmes: Un joc de umbre" (filmul 2011); „Păstrăvul“
• "Dr. House" (t / s 2011);
• "Cazul curios al lui Benjamin Button" (filmul 2009);
• Cavalerul întunecat (c / f 2008);
• "Misteriile Smallville" (t / s 2004);
• "Spider-Man" (filmul 2004);
• "Vânătoarea de bună voie" (k / f 1997);
• Doctor Cine (t / din 1981);
• "Jane Eyre" (k / f 1934).

Și nenumărați alții, aduceți totul nu este posibil. Filmează, de asemenea, filme biografice despre viața lui Schubert. Cel mai faimos film este "Schubert, Cântecul iubirii și disperării" (1958), piesa de teatru din 1968 "Simfonia neterminată", "Schubert" / Schubert. Das Dreimäderlhaus / Cel mai bun film biografic, 1958.

Muzica lui Schubert este înțelegătoare și aproape de majoritatea absolută a oamenilor, bucuriile și necazurile exprimate în el constituie baza vieții umane. Chiar și la secole după viață, această muzică este mai relevantă ca niciodată și, probabil, nu va fi niciodată uitată.