Giuseppe Verdi: biografie, fapte interesante, creativitate

Giuseppe Verdi

Una dintre culorile drapelului Republicii Italiene este verde, verde, verdi ... Providența uimitoare a ales o persoană cu numele consonant, Giuseppe Verdi, pentru a deveni un simbol al unirii Italiei și a unui compozitor, fără de care Opera nu ar fi niciodată ceea ce o cunoaștem, prin urmare, contemporanii au numit vocea maestrului țara dvs. Lucrările sale, care reflectă o întreagă epocă și devin punctul culminant al nu numai italiei, ci și întregii operă a lumii, după secole sunt cele mai populare și mai performante pe scena celor mai bune teatre muzicale. Din biografia lui Verdi veți afla că compozitorul avea o soartă dificilă, dar, depășind toate dificultățile vieții, a lăsat creații inestimabile generațiilor viitoare.

Biografie scurtă Giuseppe Verdi și multe lucruri interesante despre compozitor citit pe pagina noastră.

Biografie scurtă a lui Verdi

Giuseppe Verdi sa născut la 10 octombrie 1813 într-o familie săracă de cârciumă și spinner care locuia în satul Roncole, lângă orașul Busetto (acum este regiunea Emilia-Romagna). De la vârsta de cinci ani, băiatul începe să învețe notația muzicală și să joace organul în biserica locală. Deja în 1823, un tânăr talent a fost observat de un comerciant bogat și, în același timp, un membru al Societății Filarmonice din Busetto, Antonio Barezzi, care până la moartea sa îl va susține pe compozitor. Datorită ajutorului său, Giuseppe sa mutat la Busetto pentru a studia la gimnaziu, iar doi ani mai târziu a început să ia lecții de la contrapunct. Cativa ani Verdi este deja autorul simfoniei. După ce a absolvit gimnaziul în 1830, tânărul sa așezat în casa binefăcătorului său, unde îi dă lecții de voce și pian lui Margherite, fiica lui Barezzi. În 1836, fata devine soția lui.

Potrivit biografiei lui Verdi, o încercare de a intra în Conservatorul din Milano nu a avut succes. Dar Giuseppe nu se poate întoarce la Busetto cu capul plecat. După ce a rămas la Milano, ia lecții private de la unul dintre cei mai buni profesori și de la orchestra de la Scala Vincenzo Lavigny. Datorită unei coincidențe reușite, primește o comandă de la La Scala pentru prima operă. În anii următori, copiii se naște la compozitor. Cu toate acestea, fericirea este înșelătoare. Nu a mai trăit un an și jumătate, fiica mea moare. Verdi se mută cu familia la Milano. Acest oraș era destinat să asiste atât la gloria puternică a maestrului, cât și la pierderile sale amare. În 1839, un tânăr fiu a murit brusc, iar în mai puțin de un an Margherita a murit. Deci, până la vârsta de douăzeci și șase de ani, Verdi și-a pierdut întreaga familie.

Timp de aproape doi ani, Verdi abia reușise să se întâlnească și dorea să renunțe la muzică. Dar, din nou, a intervenit un caz, datorită căruia sa născut Nabucco, după premiera căreia, în 1842, a venit la el un succes surprinzător și o recunoaștere paneuropeană. 40-50 de ani au fost cei mai productivi în ceea ce privește creativitatea: Verdi a scris 20 din cele 26 de opere ale sale. Din 1847, Giuseppina Strepponi, cântăreața care a interpretat rolul lui Abigail la premiera lui Nabucco, devine soția reală a compozitorului. Verdi o numește ușor pe Peppina, dar se căsătorea cu ea doar 12 ani mai târziu. Giuseppina a avut o discuție, din punct de vedere moral al acelei ere, trecut și trei copii de la oameni diferiți. Cuplul nu avea copii în comun, iar în 1867 au luat o mică nepoată.

Din 1851, Verdi a locuit în Sant Agat, propria sa proprietate din apropiere de Busetto, angajată în agricultură și creșterea cailor. Compozitorul a participat activ la viața politică a țării sale: în 1860 a devenit deputat al primului parlament italian, iar în 1874 - senator la Roma. În 1899, o pensiune construită pentru banii lui a fost deschisă la Milano. Verdi, care a murit la Milano pe 27 ianuarie 1901, a fost îngropat în cripta acestei instituții. El a supraviețuit lui Peppin cu cel mult 13 ani ... Înmormântarea lui sa transformat într-o mare procesiune, peste 200.000 de oameni au venit la ultima călătorie a compozitorului.

Interesante despre Giuseppe Verdi

• Principalul adversar operatic G. Verdi - Richard Wagner - sa născut cu el într-un an, dar a murit cu 18 ani mai devreme. Este de remarcat că de-a lungul anilor Verdi a scris doar două opere -Othello„Și“Falstaff"Compozitorii nu s-au întâlnit niciodată, dar există destule intersecții în destinele lor, unul dintre ele fiind Veneția, în acest oraș au fost premiere."La Traviata„Și“Rigoletto", iar Wagner a murit în Palatul Vendramin Calergi. Întâlnirea ipotetică a doi mari contemporani este dedicată cărții lui F. Verfel" Verdi. Operă romană. "
• Satul natal al compozitorului este acum numit oficial Roncole Verdi, iar Conservatorul din Milano este de asemenea numit dupa el, la care muzicianul nu a putut intra.
• Opera a 5-a compozitoare, Ernani, a adus lui Verdi o taxă record, care ia permis să se gândească la cumpărarea propriei sale proprietăți.
• Regina britanică britanică, care a vizitat premiera "The Robbers", a înregistrat în jurnalul ei că muzica era "zgomotos și banal".
• Maestrul a numit pe bună dreptate "Rigoletto" o operă duet, aproape complet lipsită de arii și finale de corale tradiționale.
• Se crede că nu fiecare operă își poate permite să pună "trubadur„Sau“Mască de balon"pentru că ambele necesită simultan patru voci magnifice - soprană, mezzo-soprană, tenor și bariton.
• Statisticile arată că Verdi este cel mai interpretat compozitor de operă, iar La Traviata este cea mai performată operă de pe planetă.
• "Viva VERDI" îi onorează atât compozitorul, cât și acronimul susținătorilor unificării Italiei, unde VERDI a însemnat: Vittorio Emanuele Re D'Italia (Victor Emmanuel este rege al Italiei).

• Există două "Dona Carlos" - franceză și italiană. Ele diferă nu numai în limbajul libretului, ci sunt două versiuni diferite ale operei. Deci, ceea ce este considerat a fi "autentic" "Don Carlos"? Un răspuns neechivoc la această întrebare este imposibil, deoarece există diferențe chiar între versiunea prezentată la premiera de la Paris și cea care a fost efectuată la cea de-a doua spectacol două zile mai târziu. Nu există o versiune italiană, dar cel puțin trei: prima, creată pentru producție în Napoli în 1872, versiunea cu patru acturi din 1884 pentru La Scala, versiunea cu cinci actri fără baletul din 1886 pentru spectacolul din Modena. Cele mai celebre, publicate și difuzate pe discuri de astăzi sunt versiunea franceză clasică și "Milanul" italian.
• Din 1913, festivalul anual de operă Arena di Verona a avut loc în amfiteatrul roman din Verona. Prima producție a fost "Aida" în cinstea secolului Verdi. În 2013, Aida a fost, de asemenea, centrul programului de festival aniversar.

Creativitate Giuseppe Verdi

Prima opera "Oberto, Contele di San Banifacio", a fost aprobat pentru a fi organizat pentru un spectacol de caritate la La Scala. Premiera a fost un succes, iar teatrul a semnat un contract cu un autor în devenire pentru alte trei opere. Dar următorul, "Regele pentru o zi", a suferit un fiasco zdrobitor. Această lucrare ia fost dată lui Verdi cu o mare dificultate. Cum de a scrie o operă de benzi desenate, doar îngropând un copil și o soție? Toată durerea cu care se confruntă compozitorul și-a găsit drumul în muzică pentru povestea biblică dramatică despre Nebucadnețar. Verdi a primit manuscrisul Libretto de către Temistocle Solera, întâlnindu-se întâmplător cu Impresario La Scala pe stradă. La început am vrut să renunț, dar complotul la atras atât de mult încât muzica "Nabucco" a devenit un eveniment mare. Și corul de la ea "Va, pensiero" sa transformat în imnul neoficial al Italiei, pe care italienii încă îl cunosc astăzi.

Repeta succesul "Nabucco" au fost chemați "Lombardii în prima cruciadă", pe care La Scala le-a prezentat publicului un an mai târziu. Un an mai târziu, a avut loc premiera operei, comandată de un alt teatru prestigios și influent - a creat Veneția La Fenice Verdi "Ernani", care a devenit prima lucrare comună a compozitorului și libretistului Francesco Maria Piave, un venețian, cu care vor crea alte șapte lucrări. Hernani a vorbit cu publicul într-o limbă muzicală complet diferită de lucrările sale anterioare. A fost o poveste despre personalități și pasiuni exprimate atât de viu și de fiabil încât este pe bună dreptate numită prima operă cu adevărat "Verdi". Cel în care a fost format stilul autorului unic al creatorului său. Au consolidat acest stil și lucrările ulterioare: "Două Foscari" și "Jeanne d'Arc".

Al treilea cel mai important teatru italian din acei ani a fost neapolitanul San Carlo, pentru care Verdi a scris în 1845 "Alzira" bazat pe tragedia omonimă a lui Voltaire. A fost o lucrare în colaborare cu cunoscutul libretinist Salvatore Cammarano. Cu toate acestea, operă a fost greu pentru el și fără inspirație, el a fost bolnav foarte mult. Acesta este probabil motivul pentru care soarta ei de scenă a fost scurtă. Mult mai târziu, maestrul o recunoaște ca fiind cea mai nefericită din creația sa. Cea mai bună recepție așteptată în premieră la Veneția "Attila" în 1846, deși creația sa nu a adus satisfacția creativă a compozitorului. "Anii închisorii mele" - acesta este modul în care el însuși caracterizează perioada 43-46, când a scris 5 opere.

Din biografia lui Verdi, aflăm că, după o recuperare scurtă, compozitorul ia două opere deodată: "Macbeth" pentru Florența și Florența „spărgători“ pentru Londra Covent Garden. Și dacă lucrează cu entuziasm la primul, al doilea devine o altă povară. Apoi apar "Corsair" și "Bătălia de la Legnano", completarea unei serii de lucrări eroice-eroice ale maestrului. "Louise Miller", stabilit în 1849, a fost o continuare a temei "Ernani", în care destinele și sentimentele umane ajung în prim plan. Formarea adevăratului stil al lui Verdi și-a cimentat următoarea lucrare, "Stiffelio", și până în ziua de astăzi este puțin cunoscut, complet, totuși, nedrept. În paralel cu acesta, compozitorul începe să-și compună prima capodoperă fără îndoială, "Rigoletto".

"Rigoletto" de la premiera la Veneția în 1851, nu a încetat niciodată să fie organizată în teatre din întreaga lume. Verdi a preluat complotul piesei lui Victor Hugo "Regele îl amuzează", preluat din scenele pariziane de cenzura locală pentru imoralitatea complotului. Opera a suferit aproape aceeași soartă, dar Piave a editat scenariul, iar spectacolul a ieșit publicului, devenind aproape o revoluție în arta operatică: orchestra nu mai juca ca un instrument de însoțire, sunetul devenind expresiv și complex. "Rigoletto" spune o întreagă poveste dramatică, aproape fără a rupe conturul narațiunii în arii izolate. Opera deschide așa-numita "trilogie romantică", continuată de "The Troubadour" și "La Traviata".

„Trubadurul“, înființată la Roma în 1853, a devenit una dintre cele mai populare opere în timpul vieții lui Verdi. Este o adevarata comoara de melodii uimitoare. "Troubadour" este, de asemenea, interesant pentru că unul dintre piesele principale a fost scris pentru voci mezzo-soprane, care de obicei aveau roluri secundare. Ulterior, compozitorul va crea o galerie întreagă de heroine magnifice pentru o voce feminină mică: Ulrika, Eboli, Amneris. Între timp, imaginația maestrului a capturat deja complotul recent lansat de Alexandru Dumas-fiu, "The Lady with Camellias", o poveste tragică despre iubire și sacrificiu de sine. Verdi a lucrat cu pasiune la această operă, iar muzica a fost complet scrisă în 40 de zile. "La Traviata" - aceasta este închinarea unei femei, poate aceasta este dedicarea creatoare a lui Verdi față de tovarășul său Giuseppina Strepponi. Este greu de imaginat, dar această capodoperă necondiționată aștepta un eșec la expoziția de la La Fenice. Publicul a fost indignat de faptul că eroul operei era o femeie căzută, mai mult, nu de la vremuri îndepărtate, ci de contemporan. Cu toate acestea, acest fiasco Verdi o ia mai cald decât înainte - este încrezător în muzica sa, geniul ei îi protejează pe deplin creatorul. Iar maestrul este din nou corect: se va trece doar un an și, după o mică revizuire, La Traviata se va întoarce triumfător la scena venețiană.

Următoarea comandă vine de la Paris, iar în 1855 este pusă pe scena Grand Opera "Vecerniile siciliene" pe libretul faimosului dramaturg francez Eugene Scribe. Această operă este, de asemenea, semnificativă, deoarece compozitorul vorbește din nou despre libertate față de înrobitorii, în esență, despre libertatea Italiei sale, în care sentimentele revoluționare se maturizează. Anii următori merg la creație "Simone Boccanegra"care așteaptă o soartă dificilă. Unul dintre cele mai ambițioase planuri ale maestrului, una dintre cele mai întunecate opere ale sale, unul dintre cele mai semnificative pentru el, nu a avut succes cu publicul după producția venețiană din 1857. Motivul pentru aceasta, probabil, a fost complotul sumbru, întunecat, cu accent pe linia politică, personaje deprimate. Criticii au învinuit compozitorul pentru muzica greoaie, manevrabilitatea îndrăzneață a armoniei și un stil vocal dur. Va dura mai mult de douăzeci de ani, iar Verdi se va întoarce la "Boccanegre", completând-o complet. Această nouă versiune cu libretul Arrigo Boito se duce astăzi în teatre.

Scribe Verdi se întoarce la scenă data viitoare. Alegerea a căzut "Ball mascat" - Povestea morții regelui suedez Gustav al III-lea. Cenzura a respins libretul, deoarece era de neconceput să arătăm pe scenă uciderea unui monarh regal, un soț înșelat și ceea ce sa întâmplat atât de recent (adevăratul eveniment a avut loc în 1792). Drept urmare, libretul a trebuit să fie schimbat - acțiunea a fost transferată în America, iar guvernatorul Bostonului, Richard, a căzut victimă la bărbatul gelos. Succesul de la producția de la Roma a fost copleșitor, opera sa vândut repede "la lovituri", pe care chiar și trecătorii pe stradă bâzâiau. În 1861, Verdi este în cele din urmă de acord cu o altă propunere din partea Teatrului Imperial din Sankt Petersburg și, la sfârșitul aceluiași an, se află în capitala rusă pentru producție "Forțele de soartă"care premieră a fost amânată până la data de 10 noiembrie 1862 din mai multe motive. Opera a fost un succes, cu toate acestea, mai mult din cauza numelui compozitorului, mai degrabă decât din cauza meritelor sale. Cu toate acestea, în ciuda complotului încâlcit și a narațiunii epice ceva mai vechi, "Puterea soartei" sa stabilit ca un succes indiscutabil chiar și în timpul vieții lui Verdi.

Este nevoie de câțiva ani, pe care compozitorul îl petrece în Sant-Agat pentru afacerile rurale obișnuite și alterarea "Macbeth". Numai în 1866, Verdi preia o nouă lucrare, care va fi cea mai lungă și cea mai mare. Sursa originală din nou servește ca o piesă de Schiller, de data aceasta - "Don Carlos". Libretul este creat în franceză, deoarece clientul său este Grand Opera din Paris. Verdi lucrează mult și cu entuziasm, dar premiera este satisfăcută de răcoarea publicului și a criticilor. Parisul nu a apreciat stilul muzical neobișnuit al lui "Don Carlos", procesiunea triumfătoare de operă pe scenele lumii a început cu producția de la Londra a aceluiași, în 1867.

În noiembrie 1870, maestrul termină o operă comandată de guvernul egiptean. "Aida" iese la Cairo și în doar câteva luni - la La Scala. Premiera italiană a devenit o victorie necalificată pentru compozitor și consideră că este un scop adecvat pentru cariera sa operatică. În 1873, scriitorul Alessandro Manzoni a murit, pe care îl admira Verdi. În memoria lui, precum și a lui Rossini, la care a murit cu câțiva ani înainte ca compozitorul să creeze o parte a masei de rugăciune, Verdi a scris Requiem, dedicându-l celor doi mari contemporani.

După Aida, nu era ușor să-l atragi pe Verdi înapoi la teatru. Acest lucru se putea face numai prin complotul lui Shakespeare "Othello". Din 1879, maestrul lucrează la operatoarea libretului, Arrigo Boito, creând una dintre cele mai complexe partide tenor din secolul al XIX-lea. În "Othello", stăpânirea lui Verdi își dovedește completitudinea, muzica lui nu a fost niciodată atât de inseparabil legată de baza dramatică. Șase ani mai târziu, compozitorul în vârstă de optzeci de ani va decide să facă un adevărat rămas bun la scenă, compunând o operă comică, al doilea în biografia sa, care a fost separată de prima pentru aproape o jumătate de secol. Plotul, din nou de Shakespeare, a fost sugerat de Boito. Verdi, care de mulți ani și-a câștigat reputația de maestru de dramă de neegalat, în timp ce perdeaua din cariera sa se afirmă ca un maestru de comedie. Culminarea lucrării compozitorului a fost opera. "Falstaff", plină de bucuria vieții, care se găsește numai în cele mai mari lucrări ale artei.

Muzica lui Verdi la filme

Puteți lista filme unde muzica lui Verdi este infinită, există mai mult de o mie dintre ele, cele mai noi și populare:

• La La Land (2016)
• 007: SPECTRUM (2015)
• Eu sunt începutul (2014)
• Django Necunoscut (2012)
• Madagascar 3 (2012)
• Amurg (2008)

Să ne ocupăm de câteva versiuni de ecran interesante ale operelor lui Verdi:

• Sophia Loren a interpretat-o ​​pe Aida în filmul eponim al anului 1953, a cântat pentru ea, Renata Tebaldi.
• În 1982, a apărut o imagine frapantă a lui Franco Zeffirelli "La Traviata" cu Teresa Strathas și Placido Domingo - frumoase, elegante, cu personaje incredibil de autentice, lipsite de caracter.
• Creative Union Domingo și Zeffirelli au descoperit o continuare a lucrării patru ani mai târziu în adaptarea filmului lui Othello.
• Curios este transformarea lui Domingo în jocul Ritgoletto bariton în filmul Rigoletto din 2010 din Mantua, împușcat în interiorul istoric.

Filme bazate pe biografia lui Verdi, dimpotrivă, nu atât de mult. Cel mai faimos dintre acestea este mini-seria italiană Verdi din 1982, în care rolul principal a fost jucat de actorul britanic Ronald Pickup, iar Giuseppina Strepponi a fost faimoasa balerină Carla Fracci. Эта картина дает широкий взгляд на личность Верди и исторические события того времени, неразрывно связанные не только с жизнью композитора, но и с судьбой всей Европы. Ренато Кастеллани создал объемный кинопортрет Верди, в фильме звучат подлинные слова маэстро из его писем и воспоминаний современников. Рональд Пикап точно передал взрывной, часто пасмурный, но простой и искренний характер неистового гения.

Меняется мода, проходят десятилетия, а музыка Verdi nu numai că nu-și pierde popularitatea, ci găsește și noi ascultători. Care este secretul ei? Faptul că este atemporal și vorbește limba sentimentelor umane, de înțeles tuturor celor care aud, indiferent de națiune, religie sau cultură. Ea iubește și se îndoiește, simpatizează și confortă, râde și plânge cu noi. Poate datorită soartei atât de dificile, compozitorul a dat multor generații o incredibilă fericire în a-și cunoaște talentul nemuritor.