Karl Orff: biografie, fapte interesante, creativitate

Karl Orff

Acest compozitor celebru este numit marele experimentator bavarez. Muzica lui, izbitoare în originalitate, sună un pic neobișnuit. Având o calitate rară - o simplitate extraordinară, ea cuceri publicul în toate colțurile lumii cu puterea magică a propunerii sale. Numele acestui maestru remarcabil, a cărui lucrare a devenit un fenomen special în cultura secolului XX - Karl Orff. Inovația compozitorului era în dorința sa persistentă de a netezi liniile dintre muzică și teatru. De fapt, în moștenirea sa creativă nu există opere care să corespundă definiției "muzicii pure". În plus față de meritele deosebite ale lui Orf, care au primit recunoaștere universală în arta muzicii, contribuția compozitorului la dezvoltarea creativă a generației tinere este de neprețuit. Sistemul pedagogic dezvoltat de el se aplică cu succes în multe țări ale lumii.

O scurtă biografie a lui Carl Orff, precum și multe informații interesante despre compozitor pot fi găsite pe pagina noastră.

Biografie scurtă a lui Carl Orff

10 iulie 1895, în München, pe strada Meilingershtrasse, în familia elicitului militar Heinrich Orff și a soției sale Paula, nee Köstler, sa produs un eveniment plin de bucurie: sa născut primul părinte, părinții fericiți numiți Karl Heinrich Maria. Din primele zile ale vieții sale, copilul era înconjurat de o atmosferă creativă: în casă se aude muzică. Mama băiatului, care în copilărie și în tinerețe a primit o educație bună, a cântat foarte bine pianul.

De la vârsta de un an, micul Karl a fost atras de sunete muzicale, a plăcut să stea sub pian și să asculte muzica lui Paula, iar la vârsta de doi ani copilul a cerut ca istericii să li se permită să cânte la pian. Karl a fost pus la instrument pe un scaun înalt, a apăsat cheile cu două mâini și, în același timp, a cântat cântece într-o limbă pe care o înțelegea numai. La patru ani, băiatul a văzut primul teatru de păpuși. Impresia era atât de puternică încât, după această cunoștință, jucăriile sale cele mai preferate erau păpuși din păpuși. Văzând o astfel de pasiune pentru fiul său, părinții înșiși proiectau și la Crăciun ia dat un teatru de jucărie. La vârsta de cinci ani, Paula a început să-l învețe pe Karl să cânte la pian, dar băiatul nu-i plăcea deloc exercițiile plictisitoare, îi plăcea să joace instrumentul mai mult decât ceea ce scria el însuși. Dar copilul a trebuit să studieze muzica, și-a dat seama rapid că, cu ajutorul acestor semne, îi poți înregistra fanteziile muzicale.

În șase ani, Karl a fost trimis într-o școală în care el absolut nu-i plăcea. Învățată de mama sa să citească și să scrie, el și-a pierdut lecțiile, iar când sa întors acasă, sa așezat cu entuziasm pentru a scrie poezii și povești. Deja în zece ani, două povestiri despre Karl au fost publicate într-o revistă pentru copii.

Cu toată varietatea de activități diferite, fascinația băiatului cu teatrul de păpuși nu numai că a continuat, dar a crescut și mai mult. Spectacole de școală care știu să cânte instrumente muzicale, precum și o sora mai mică, au fost implicate în producții de spectacole la care a compus atât texte, cât și muzică.

Când Carl avea paisprezece, părinții l-au dus pentru prima oară la operă.

"Olandezul care zboară" Wagner el a făcut o astfel de impresie tânărului că a încetat să meargă la sala de gimnastică pentru zile întregi, improvizând, stând la pian. Rudele erau nemulțumite de acest comportament al lui Karl, dar Paula, în ciuda reproșurilor prietenilor apropiați, ia luat decizia. Ea ia dat fiului său clavierul "Olandezului zburător" și ia permis să meargă la orice spectacol al casei de operă. La șaisprezece ani, susținut de părinți, Karl a renunțat la sala de gimnaziu și a început să se pregătească pentru admiterea la Academia de Muzică, la care și-a început studiile în toamna anului 1912.

Din păcate, acei speranțe pe care tânărul muzician l-au adus la intrarea în instituția de învățământ nu s-au justificat din nou. Karl, la acel moment, fiind un muzician destul de priceput, care cunoștea bine muzica, a căutat în mod constant ceea ce el considera cel mai important și mai interesant pentru el, deoarece programul pe care-l învățați nu i se potrivea. Studiind scorurile lui Claude Debussy, tânărul chiar a decis să părăsească München pentru Paris și să continue studiul cu faimosul maestru acolo și numai părintele va putea opri tânărul muzician. După absolvirea Academiei, în 1914, Karl sa stabilit ca acompaniator cu vocaliști la operă și, în același timp, a început să studieze pianul cu sârguință, luând lecții de la Hermann Zilher. În cele din urmă, în 1916, a luat locul de dirijor în Teatrul de Drame Kammerspiel. Această lucrare a fost foarte fascinantă pentru tânărul compozitor: el a scris muzica pentru spectacole însuși și putea să experimenteze cu el așa cum voia. Toate planurile lui Orff s-au prăbușit în septembrie 1917, când a fost tras în armată și trimis la Frontul de Est. După ce a fost grav rănit, Karl a fost contuzat, iar după decizia comisiei privind inadecvarea sa pentru serviciul militar, și-a reluat activitățile de teatru, mai întâi în Teatrul Mannheim și apoi în teatrul Duke de la Darmstadt. După un timp, Orff sa întors la Munchen, unde în 1920 viața sa personală a suferit modificări semnificative. Karl sa căsătorit cu cântăreața de novice Alice Solscher, iar un an mai târziu a devenit tatăl fericit al lui Little Godely.

În anii '20, Carl Orff începe să atragă activități didactice. El este implicat în îndrumare, adunând în jurul său tineri muzicieni care se pregătesc să intre în Academia de Muzică și cei care deja studiau acolo, dar erau nemulțumiți de metodele de predare. În 1923, Karl sa întâlnit cu tânără gimnastă Dorothea Gunter, iar în anul următor ia ajutat să deschidă o școală de dans și muzică, Guntherschule, în care el însuși a început curând să predea. Comunicare creativă constantă cu generația tânără atât de fascinată de Orff, că și-a dezvoltat propria metodologie de educație muzicală, iar în 1932 a publicat-o sub titlul "Shulverk". În cea de-a doua jumătate a anilor treizeci, Karl, preluând serios compoziția, sa retras de la predare.

În anii regimului nazist, Orff era destul de prudent. Cercul său de prieteni a fost foarte diversificat: de la reprezentanții conducerii de vârf a Germaniei lui Hitler la fondatorii mișcării Rezistență. Temându-se pentru viața sa, pentru că el însuși avea rădăcini evreiești, Karl nu a făcut nicio declarație împotriva partidului de guvernământ și a încercat în mod activ să-și dovedească încrederea. De exemplu, Orff a fost singurul compozitor care a acceptat oferta de la primarul din Frankfurt pentru a compune muzica pentru comedia shakespeariană "Visul unei nopți de vară". În acele zile, lucrările lui Mendelssohn din cauza originii evreiești a compozitorului au fost strict interzise. Deși Orff nu a fost considerat un compozitor "nazist", popularitatea lui a crescut, deoarece "Carmina Burana" era plăcută nu numai de Goebbels, ci și de Hitler însuși.

După război, Karl Orff pentru cooperarea cu regimul lui Hitler a fost pus pe "lista neagră", dar a reușit să iasă din această situație. El a declarat că era în grupul Rezistență condus de prietenul său Kurt Huber. De fapt, acest lucru nu a fost cazul, dar această afirmație a ajutat-o ​​pe Orff să evite represaliile și să se întoarcă nu numai la compunere, ci și la predare. În 1955, Karl sa stabilit într-un loc frumos, creativ - Disseine am Ammersee, iar în anii șaizeci sa mutat la Salzburg, unde a condus institutul numit după el și a învățat elementele de bază ale metodologiei sale de educație creativă a copiilor. Orff și-a scris ultima sa lucrare în 1975 și apoi sa angajat în analiza pregătirilor pentru publicarea materialelor din arhiva sa. Compozitorul a murit după o boală severă, de lungă durată, în Munchen, în 1982, pe 29 martie, la vârsta de 86 de ani, și după dorințele sale a fost îngropat în biserica barocă a mănăstirii benedictine din Andex, la sud-vest de München.

Fapte interesante

• Orff și-a început experimentele creatoare cu instrumente de percuție la vârsta de două ani. Carl nu-i plăcea sunetul liniștit pe care pianul îl făcea atunci când copilul atingea cheile cu degetele slabe. Realizând că, dacă lovitura este mai puternică, atunci sunetul este mai strălucitor, a tras un ciocan din bucătărie pentru a bate carnea. Pianul poate spune norocos: copilul a fost imediat dezarmat, de îndată ce a început să bată batetul de pe cheile instrumentului cu toată puterea lui. Imediat după acest incident, părinții au cumpărat fiul un tambur.
• Potrivit biografiei lui Orff, când Charles avea opt ani, părinții săi au luat-o pentru prima dată împreună cu ei la un concert de muzică simfonică. Orchestra a realizat "Serenada Micului Noapte" de V. A. Mozart și Symphony No. 1 de L.V. Beethoven. Impresia băiatului despre simfonia lui Beethoven pe care a auzit-o a fost atât de mare încât a început să-i ceară mamei să-și cânte piesa pe pian cu patru mâini. Asta a mers zi de zi și, ca rezultat, întreaga simfonie a fost învățată de la inimă.
• Tatăl lui Karl Orff, care a continuat dinastia militară, a fost un om talentat muzical și a interpretat destul de priceput pianul, viola și contrabasul.
• Karl Orff, care și-a terminat studiile la Academia de Muzică în 1914, a fost atât de nemulțumit de procesul de învățare încât nici măcar nu a mers la balul de noapte. Certificatul de absolvire ia fost trimis prin poștă.
• În 1916, Karl Orff a luat locul de dirijor în Teatrul de Dramă din Kammerspiel din München, dar a devenit atât de implicat în activitatea teatrală încât nu numai că a condus orchestra, dar și-a îndeplinit rolul de iluminator, respirație și chiar etapa de lucru.
• Viața personală a lui Karl Orff a fost destul de activă. Prima dată când sa căsătorit la vârsta de 25 de ani a fost cântăreața Alice Zolscher. După cinci ani de căsătorie, s-au despărțit. Din 1925 până în 1939 compozitorul a fost licențiat. Cea de-a doua soție a lui Orff a fost doctorul Gertrude Willert. Era nouăzeci de ani mai tânără decât Karl, și poate că de aceea fericirea lor maritală a durat doar patru ani. În 1954, compozitorul sa recăsătorit, alegând scriitorul Louise Rinser ca și însoțitor. A patra oară când Orff sa căsătorit la 65 de ani este tânărul său secretar, Lizelotte Schmitz, care și-a petrecut ultima călătorie.
• Godela - singura fiică a compozitorului, care sa născut din prima căsătorie, a ales mai târziu profesia de actriță.
• În biografia lui Karl Orff există multe taine și secrete pe care el nu le-a încredințat nimănui în timpul vieții sale. De exemplu, cum a avut rădăcini evreiești, el, potrivit unor informații, a devenit membru al partidului nazist? Cum ar putea fi simultan un prieten al lui Baldur Benedikt von Schirachureuichsjugendführer, Gauleiter din Viena și Obergruppenführer al SA și Kurt Huber, membru al grupului de rezistență din Munchen, executat de naziști în 1943? Ca compozitor preferat al elitei naziste, primind subvenții și recompense de la putere, după prăbușirea Germaniei lui Hitler, a reușit nu numai să "curețe", ci și să devină o persoană venerată în întreaga lume.

• Meritul lui Carl Orff a fost apreciat în timpul vieții. A fost ales membru de onoare al Universității din Regensburg, al Academiei de Arte Plastice din Nürnberg, al Academiei Bavareze de Arte și al Academiei de la Santa Cecilia din Roma. Orff a primit titlul de doctor de onoare la Universitatea din Tübingen, precum și la Universitatea din Ludwig-Maximilian din München.
• În plus, a primit numeroase premii, inclusiv Ordinul de Merit al Republicii Federale Germania și Ordinul bavarez de merit. Tot în 1975, compozitorul a devenit cetățean onorific al orașului München, iar în 2001, un asteroid a fost numit după el.
• Astăzi, orașul german Salzburg este popular în rândul turiștilor, nu numai ca oraș al marelui Mozart, este, de asemenea, de mare interes pentru admiratorii lucrării uluitoare a lui Karl Orff. Sistemul său de educație muzicală a câștigat o popularitate atât de mare încât, la Institutul Orff, numai în primul deceniu au fost instruiți reprezentanți din mai mult de patruzeci de țări.

Creativitate Carl Orff

Din biografia lui Orff, știm că Carl a început să se implice în compoziție destul de devreme. La vârsta de nouă ani, a scris muzică pentru spectacole ale teatrului de păpuși acasă. Una dintre primele sale lucrări a fost o opera improvizată, care avea numele "În pădurea magică". La șaisprezece ani, inspirat de faptul că părinții lui i-au permis să intre în Academia de Muzică, Karl a compus mai mult de 50 de cântece la poeziile poeților germani, dintre care doar șase au rămas. Orff a scris în acest timp o mulțime, dar a creat toate creațiile sale din acea perioadă fără să știe regulile armoniei și contrapunctului. Înscriindu-se la Academia de Muzică, Karl aproape imediat începe să se angajeze în experimente creative, dar, din păcate, toate acestea nu au reușit. La începutul anilor 20, Orff a devenit fascinat de poezia expresioniștilor germani, dintre care unul a fost Franz Werfel. Tânărul compozitor a compus mai multe lucrări vocale la versurile acestui poet, dar audiența, după ce le-a auzit la concert, a fost complet nedumerit. Mai mult aceste cântece nu au fost niciodată realizate. Eșecul în compoziție îl urmărește pe Orff unul după celălalt, dar el nu renunță și își continuă explorările de muzică nouă. În 1927, Karl a scris două cărți de coarde pentru textele poetice ale lui Bertold Brecht, însă stilul compozitorului a fost descris ca fiind prea original și foarte neobișnuit.

În anii '30, Orff a început să studieze materiale folclorice, care mai târziu au stat la baza lucrării sale. Astfel, în primăvara anului 1934, căutând materiale în Biblioteca Centrală din München, a dat peste un manuscris din secolul al XIII-lea, găsit într-o mănăstire din Bavaria. Era o colecție de versuri cu numele "Carmina Burana", scrisă de Goliards, poetul rătăcitor din Evul Mediu. Studiind textele, Karl a prezentat imediat că aceasta ar trebui să fie o performanță teatrală luminată, în care cuvântul, muzica, vocea și coregrafia vor fi strâns legate între ele. În câteva săptămâni, după ce și-a cântat noul eseu pe pian către reprezentanții editurii, a primit o revizuire entuziastă. Lucrările la scorul activității lui Karl au durat doi ani și încă un an pentru a pregăti premiera, care a avut loc la Frankfurt pe Main la 8 iunie 1937. După producția reușită a așa-numitelor cântece cu imagini - "Carmina Burana", Orff, care în final credea în el, ia spus editorului său că are dreptul de a distruge toate lucrările compozitorului care au fost tipărite până acum și că a fost cu "Carmina Burana" începe lucrările colectate.

În 1943, a avut loc o premieră a unei alte lucrări noi de Orff, o performanță mimică cu cântatul "Catulli Carmina", compusă din poemele poetului Guy Valery Catullah, care a trăit în primul secol î.Hr. Combinând "Carmina Burana" și "Catulli Carmina" într-un ciclu de scenă, compozitorul a dat seama că nu i-a fost de partea finală. În 1951, compozitorul a terminat și a recreat pe scenă o treime din triptic - "concertul de scenă" cu decorațiuni și costume "Trionfo di Afrodite". Întregul ciclu, denumit mai târziu Triumf, oferă deja o imagine completă a scrierii compozite a lui Carl Orff.

Cu toate acestea, vorbind despre opera lui Orff, este necesar să subliniem că este într-un fel sau altul legat de arta teatrală, la care compozitorul a dedicat aproximativ douăzeci de compoziții ale sale. Cu toate acestea, lucrările lui Orff nu pot fi numite nici opere, nici spectacole dramatice. Acesta este un fenomen deosebit de interesant reprezentând reunirea elementelor de diferite forme teatrale. Compozitorul a respins în mod consecvent și fundamental operele tradiționale ale operei și și-a creat propriul tip nou de performanță, reunind teatru muzical și dramatic. Astfel, Orff, referindu-se la genul operatic, definește compozițiile sale într-un mod nou, așa cum este "Micul Teatru al Lumii". Experimentând și umplând cu inovații, el creează spectacole muzicale instructive pe baza operelor talentești ale fraților Grimm: "Luna" și "Fată inteligentă". De asemenea, printre scrierile lui Orff se remarcă mai ales dramele muzicale colocvial: - "Visul unei nopți de vară", "Bernauerin" și "Sly Men". Deosebit de remarcabile sunt lucrările compozitorului pe teme antice: "Antigone", "Regele Oedip" și "Prometheus". Formate un fel de trilogie, aceste lucrări nu sunt, de asemenea, constrânse de nici o tradiție stilistică sau de gen. În plus, de mare interes sunt misterele lui Carl Orff: "Misterul învierii lui Hristos", "Miracolul nașterii copilului" și "Misterul sfârșitului timpului". Compozitorul și-a scris ultima sa lucrare "O piesă pentru un cititor, coroană și percuție", bazată pe poezia lui B. Brecht în 1975.

Sistemul de învățământ muzical al lui Carl Orff

Inovația lui Karl Orff în domeniul artei teatrale este greu de supraestimat, dar contribuția sa la pedagogia muzicală, și anume la dezvoltarea creativă a generației mai tinere, nu este mai puțin valoroasă. Baza sistemului dezvoltat de el, care este acum utilizat pe scară largă în întreaga lume, este improvizația, adică muzica gratuită. Такая оригинальная модель обучения детей музыке ставит своей целью не профессиональное музыкальное образование, а формирование гармонично развитой личности, способной не только воспринимать различную музыку, но и музицировать в самых разных формах.

Когда Доротея Гюнтер в 1924 году основала "Гюнтершуле" для обучения молодых девушек гимнастике, музыке и танцу, она предложила Орфу занять должность преподавателя. Карл, ещё в молодости охваченный мыслями создать иную методику творческого развития детей, с радостью откликнулся на это предложение, так как посчитал, что это идеальная площадка для его новых идей. În lucrarea sa pedagogică, el sa concentrat asupra dezvoltării unui sentiment de ritm, considerându-l baza originară a abilităților muzicale, precum și reunificarea muzicii cu mișcarea. Bazându-se pe aceasta, la început, instrumentele de percuție simple au predominat în procesul educațional al lui Karl Orff: diferite zornătoare, clopote, claptoare, tamburine și diverse tobe. Cu toate acestea, atunci au fost adăugate xilofoane de pitch și metalofoni, și un recorder mai târziu. Elevii au fost rugați să-și compună propriile compoziții sau să improvizeze pe orice subiect dat. Scopul principal al unei astfel de instruiri a fost crearea unui grup coral, al cărui membri ar ști cum să danseze frumos. Succesul a fost rezolvat cu succes și după un timp spectacolele elevilor "Gunterschule" au fost primite foarte cordial. În cel de-al treizecilea an, primul manual a fost lansat sub titlul "Exerciții ritmico-melodice", iar doi ani mai târziu au fost tipărite recomandările metodice - "Orff-Shulverk - practica jocului muzical elementar". La sfârșitul celui de-al doilea război mondial, Guntherschule a fost închisă și toată proprietatea sa a fost distrusă în timpul bombardamentelor.

În ciuda situației dificile după război, mulți cetățeni germani erau preocupați de dezvoltarea educației copiilor. Teoria pedagogică a lui Karl Orff a fost amintită în 1948 și a sugerat că face mai multe emisiuni la radio. După ce a colaborat cu fostul elev și apoi cu profesorul "Gunterschule" Gunild Keetman, a pregătit mai mult de zece programe de educație muzicală adresate educatorilor, profesorilor și părinților. Succesul programelor radio a fost atât de mare încât au durat mai mult de cinci ani în aer, iar metoda Orff a început să câștige popularitate pe întreg teritoriul Germaniei. În 1949, au fost organizate cursuri la Conservatorul Mozarteum din Salzburg, iar apoi în 1963 a fost deschis Orff, Institutul care pregătește profesori și educatori în metodele compozitorului și inovatorului. Din anii 1950 până în 1954, manualele au fost publicate periodic, care au cuprins apoi o antologie de cinci volume a lui Shulverk. În curând, sistemul muzical Orff a început să se răspândească în mod activ, iar Orff a început să se răspândească în întreaga lume.

Inovația lui Carl Orff în domeniul teatrului muzical este dificil de supraestimat. În spectacolele muzicii sale, care are o putere hipnotică specială, joacă un rol special. Întotdeauna legat de mișcările artistului, ea este un element esențial al acțiunii care are loc pe scenă. În prezent, numele lui Karl Orff este popular în întreaga lume, iar lucrările sale sunt puse cu succes pe scenele teatrelor din multe țări.