I. Brahms "Dansurile maghiare": istorie, video, conținut, fapte interesante, ascultați

Johannes Brahms "Dansurile maghiare"

Dansurile maghiare ale lui Johannes Brahms sunt muzică neobișnuită pentru percepția clasică. Fiecare piesa este unica prin faptul ca transporta versatilitatea gustului national maghiar. Libertatea și temperamentul captează ascultătorul de la primul sunet. Puteți să vă familiarizați cu istoria creației, să citiți fapte interesante și să ascultați muzica interpretată de cei mai buni muzicieni ai timpului nostru pe site-ul nostru.

Istoria creației

În 1853, Johannes Brahms a început turneul în Germania cu violonistul maghiar talentat Ede Remeni. Intalnirea muzicienilor a avut loc in 1849. Apoi, Remeni a venit pentru prima dată la Hamburg în turneu. Entuziasmul, dragostea pentru propria afacere și abilitatea incredibilă admiră toți cei care au auzit jocul cu adevărat magic al lui Ede. El a fost renumit pentru improvizațiile sale temperamentale pe temele dansurilor populare. Apoi Brahms sa întâlnit cu muzicianul. După o călătorie la Paris, în iarna anului 1852, Remeni a fost din nou la Hamburg și la invitat pe Johannes să meargă cu el în jurul orașelor germane.

Traseul a inclus vizite la muzicieni celebri: Liszt și Schumann. Primul punct important în călătorie a fost Hanovra. De-a lungul drumului, muzicienii au făcut concerte în orașele mici din Germania - Vincennes, Lüneburg, Celle. Este imposibil să spui ce impresii strălucitoare l-au umplut pe tânărul Brahms. Împreună cu Ede, au mers mult pe jos, au făcut cunoștință cu localnicii, au putut să aibă un concert de noapte improvizat. Ascultătorii erau încântați de muzică. Oamenii erau aglomerați, se distrau și aveau plăcere din ceea ce au auzit.

În exterior, muzicienii erau foarte diferiți: întunericul și energicul Remeni și blândul Brahms cu ochii albaștri. Ele au creat doar un contrast vizibil. Temperamentul interior a fost subliniat în lucrări. Jocul din ansamblu a permis să demonstreze caracterul real al lui Brahms, și-a dezvăluit arta și carisma. În ciuda faptului că programul a fost aprobat, Brahms a jucat fără note, nici nu ia luat cu el, ceea ce a însemnat din nou și a adus la concert un sentiment de improvizație. Melodiile folk care au fost atât de des efectuate nu au fost nici măcar înregistrate. Mai târziu vor deveni faimoasele "Dansuri maghiare". Călătoria a lăsat nenumărate amintiri calde despre viața turistică, a publicului. După 16 ani, compozitorul va înregistra primele zece dansuri pentru pian cu patru mâini, într-un an vor fi pregătite alte 11 compoziții. În 1869, vor fi publicate două cărți, ceea ce va aduce mare faima compozitorului. Practic, toată lumea cu un instrument în casă va începe să joace patru mâini cu compoziții virtuoso.

În 1872, autorul se întoarce la "Dansurile maghiare" mult iubite și creează aranjamentul pentru două mâini din primul notebook, iar în opt ani, al doilea notebook va fi pregătit, iar al treilea și al patrulea vor fi terminate.

În 1874, autorul a decis să orchestrate trei numere: №1, 3 și 10. Pe toată durata vieții sale, Johannes Brahms și-a păstrat dragostea pentru muzica maghiară. Pentru el, această țară a devenit un simbol al libertății și emancipării spiritului. Astfel, în 1861 vor exista variante minunate asupra cântecului maghiar.

Fapte interesante

• Ede Remeni este primul violonist care a reușit să aducă arta verbunkosch și chardash ca un program de concert. A fost popularizator al muzicii naționale maghiare în Europa și apoi în America. Ede a reușit să facă imposibilul: să aprindă o pasiune ticăloasă de țigăci la europeni și americani rețineri și măsurați.
• Dansurile maghiare au avut un impact semnificativ asupra dezvoltării ragtime și a muzicii americane în general. O impresie puternică de a asculta eseuri a fost făcută de Scott Joplin, care a lăudat lucrarea lui Brahms.
• Unirea creativă dintre Brahms și Remeni a existat pentru un timp relativ scurt. Potrivit compozitorului, muzicianul a avut prea multă slavă, minciună și pretenție. Brahms a apreciat mereu oamenii pentru sinceritate și bunăvoință și nu a tolerat nici o altă atitudine. Toate caracteristicile necesare pe care le-a găsit în Joseph Joachim. Cu un violonist talentat, sa întâlnit doar în timpul unei excursii la Hanovra. În viitor, Joachim va crea un aranjament de "Dansuri maghiare" pentru vioară și pian. Tovarășul va fi credincios lui Brahms până la sfârșitul vieții.
• În total sunt 4 notebook-uri cu "Dansuri maghiare".
• Cele mai renumite compoziții sunt numerele 1 și 5. Se știe că melodiile acestor compoziții aparțin compozitorului maghiar Bela Köhler. Brahms nu a știut acest lucru și a considerat muzica folclorică națională.
• Nr. 11, 14, 16 sunt complet scrise de autor, inclusiv melodia. În toate celelalte camere, autorul citează muzică tradițională maghiară tradițională.
• Se știe că compozitorul ceh Antonin Dvořák selectiv a orchestrat "Dansurile maghiare", care au influențat în mod serios munca sa ulterioară. Înainte de aceasta, compozitorul a scris o colecție de "dansuri slavice".

Versiuni orchestrale

• Orchestrarea autorului din 1874 are dansuri nr. 1, 3, 10. La numărul 10, când a efectuat orchestrarea, Brahms a schimbat tonul de la E-dur la F-dur, ridicând piesa într-un semilon. Aranjamentul a fost făcut la cererea editorului.
• În 1880, Antonín Dvořák a fost inspirat de opera lui Brahms și a creat orchestrarea pentru al patrulea notebook, care a inclus numărul 17-21.
• În 1881, compozitorul și aranjorul german Albert Parlou a decis să creeze aranjamente pentru dansuri de la 11 la 16 numere, precum și numerele 5 și 6.
• În 1894, compozitorul suedez Andreas Hallen a completat orchestra de dansuri numerotate 2, 3, 7.
• În 1908, profesorul muzical rus, precum și fratele faimosului artist Konstantin Yuon, Pavel Fyodorovich Yuon, au orchestrat dansul maghiar numărul 4.
• În 1955, compozitorul, pianistul și profesorul austriac Robert Shollum, care a scris în stilul neoclasic, au decis să creeze versiuni orchestrale neobișnuite de trei dansuri, numărate 4,8 și 9.
• Tot în secolul al XX-lea, dansurile maghiare nr. 8 și 9 au fost mutate pentru orchestra de către un compozitor austriac și muzicolog talentat Hans Galya. În viitor, omul de știință va scrie o carte interesantă "Brahms, Wagner, Verdi, Three Masters - Three Worlds", care va fi publicată în Rusia în 1986.
• Violonistul talentat și prietenul devotat al lui Johannes Brahms Joseph Joachim au creat aranjamente de masterat pentru întregul ciclu de lucrări pentru vioară și pian.
• Recent, Ivan Fisher a orchestrat toate dansurile maghiare.

Conținutul

"Dansurile maghiare" este o colecție de lucrări muzicale compuse din patru notebook-uri. Absența unei numerotări clare permite autorului să sublinieze că autorul este poporul și el este doar un interpret. Primul, al doilea și al patrulea notebook conțin în mod tradițional cinci eseuri, al treilea include șase lucrări.

Numărul de dans 1, scrisă în tonicitatea elegică a g-minorului, este un dans folcloric maghiar - chardash, mulți cercetători susțin că este un tip lent de bâlbâi. Camera este în contrast între starea de spirit și structură, care corespunde pe deplin formei clasice din două părți. Prima parte a problemei are o tentă de melancolie, regretă despre trecut, ritm lent accentuează caracterul lucrării. A doua parte are o dispoziție în mișcare, veselă. Pe fundalul materialului muzical prezentat mai devreme, ritmurile ascuțite sună și mai distractive și jucăușă. Mai ales compozitia suneteaza cu compozitie in versiunea orchestra.

Dansul maghiar numărul 1 (ascultați)

Dance number 2 scrisă în cheia lui D minor. Genul de orientare este chardash. Melodia lăudabilă surprinde și preia ascultătorul de la primul sunet. Tema vibrator are o gamă largă de sunet, ceea ce îl face deosebit de interesant și gravat.

Dance number 3 are o cheie majoră - în F major. Caracterul strălucit și vesel definește dansul tradițional maghiar de nuntă din muzică. Sentimentul de sărbătoare este prezent în întreaga cameră.

Dansul maghiar numărul 3 (ascultați)

Dance number 4 scrisă în cheia lui F minore. Imaginile unei vacanțe în sat apar în fața ochilor tăi. Ajutoarele vizuale folosite de compozitor evidențiază caracteristicile caracteristice ale muzicii tradiționale. Atmosfera de verbunkosha însoțește de la început până la sfârșit. Imitația instrumentelor folclorice ale Ungariei este neobișnuită.

Dance number 5 este cea mai faimoasă și mai colorată compoziție. Tonalitatea originală - minoră F-ascuțită. Genul naturii temei - chardashul este clar manifestat. Ritmul dotat oferă modelul muzical de claritate și dinamică. Mijlocul contrastului se potrivește organic în compoziția generală.

Dansul maghiar numărul 5 (ascultați)

Dance number 6 - Acesta este un exemplu viu de miniatură în tradițiile maghiare adevărate. Tonalitatea lui Des-dur accentuează dinamismul și strălucirea dansului folcloric maghiar. Modificarea dinamicii, tempo-ul face muzica plină de viață și jucăușă. Dense acorduri, în combinație cu o melodie simplă și plină de umor, reflectă trăsăturile de chardash. Folosirea chimvalelor și tobei în versiunea orchestră creează o atmosferă de festivități de lux.

Dansul maghiar numărul 6 (ascultați)

Numărul de dans 7 are cheia unui important. Scrisul se strecoară în viața tiganilor care iubesc libertatea. Piesa are un temperament fierbinte și o schimbare incredibil de rapidă a stării emoționale.

Numărul de dans 19 intră în cel de-al patrulea notebook și este scris în cheia lui B-flat major. În timpul lui Brahms, numărul a fost o adevărată lovitură, toată lumea la cunoscut, indiferent de vârstă și bogăție. Personajul seamănă cu un râu, fluxul căruia variază în funcție de direcția vântului. O mișcare calmă, măsurată instantaneu se transformă într-un flux de emoții furtunoasă și aprigă. Muzica este literalmente permeată cu lumină puternică a soarelui.

Practic, toate compozițiile sunt pline de prezența tehnicilor caracteristice muzicii maghiare, care includ un ritm punctat, jerky, predominanța secundelor lungi, dând naștere unui tip special de scară, numit scara țiganilor.

Folosirea muzicii în cinema

Lucrările muzicale de relief pot fi adesea auzite, atât în ​​cinematografele moderne, cât și în capodoperele cinematografice. Cel mai popular număr de dans 5.

Crearea maestrului - "Dansurile maghiare" - este o adevărată artă. Nu va dispărea de-a lungul veacurilor. Strălucirea, muzica virtuoasă a încălzit inima ascultătorilor în 1853 îndepărtat și, de asemenea, se va încălzi în secolul al XXI-lea. Filigranul și vivacitatea compozițiilor arată aroma țării. Străzile din Budapesta vin în viață ascultătorului, oamenii, în detalii apar imagini vii ale vieții unui astfel de popor liber.