Blues, precum și orice, care are un succes uimitor, a fost o direcție muzicală subterană de zeci de ani. Este de înțeles, deoarece societatea albilor nu a putut accepta muzica afro-americanilor care lucrau pe plantații și chiar le-a ascultat că era rușinos.
O astfel de muzică era considerată radicală și chiar făcea apel la violență. Ipocrizia socială a trecut numai în anii 20 ai secolului trecut. Istoria bluesului, ca și creatorii săi, se caracterizează printr-un caracter negativ și depresiv. Și, ca și dor, bluesul este simplu de geniu.
Mulți artiști au fost angajați în muncă fizică grele până la moartea lor, erau vagabonzi și aveau un venit ocazional. Acesta este modul în care cea mai mare parte a populației negre din Statele Unite a trăit la începutul secolului al XX-lea. Haddy "Ledbelly" Ledbetter și Blind Lemon Jefferson pot fi numărați printre astfel de muzicieni liberi care au lăsat cea mai strălucită piesă din istoria bluesului.
Caracteristicile muzicale și tehnice ale blues
La fel ca simplitatea caracterului improvizatorilor care au creat această tendință, blues-ul și în termeni muzicieni nu este complicat. Această muzică este un schelet pe care părțile solo ale altor instrumente sunt strânse împreună. În cel de-al doilea, puteți auzi "dialogul": sunetele par să se suprapună unul cu celălalt. O tehnică similară este de obicei văzută în versurile blues - versurile sunt structurate în funcție de structura "întrebării-răspuns".
Indiferent cât de simplu și improbabil nu apare blues, are propria sa teorie. Cea mai obișnuită formă a compoziției este 12 cicluri, aceasta este așa-numita blues net:
- Patru bare în armonie tonică;
- Două bare în subdominant;
- Două măsuri în tonic;
- Două bare în dominantă;
- Două măsuri în tonic.
Instrumentul utilizat pentru a exprima starea depresivă a bluesului este în mod tradițional o chitară acustică. Firește, în timp, ansamblul a început să fie completat de tobe și tastaturi. Este un sunet care devine obișnuit pentru contemporanii noștri.
Rețineți că muncitorii afro-americani nu au intervenit uneori în absența instrumentelor muzicale (condițiile plantațiilor), iar bluele tocmai au cântat. În loc de joc, se eliberează doar strigăte ritmice, similare cu cele produse de muncitori pe teren.
Blues în lumea modernă
Istoria blues a experimentat apogeul său la mijlocul secolului al XX-lea, când lumea obositoare aștepta ceva nou și neobișnuit. Atunci a intrat în studioul de înregistrare. Bluesul a avut un impact serios asupra tendințelor principale ale popurilor din anii '70: rock and roll, metal, jazz, reggae și pop.
Dar mult mai devreme, blues-ul a fost apreciat de compozitorii academici care au compus muzica clasica. De exemplu, ecouri de blues sunt auzite în concertul de pian de Maurice Ravel, iar George Gershwin a numit una dintre operele sale pentru pian și orchestra "Rapsodia în tonuri de blues".
Până în ziua de azi, blues-ul a venit ca un model deja nemodificat, perfect și perfect. Cu toate acestea, el este încă destul de relevant și are mulți adepți. Încă mai poartă o povară spirituală serioasă: în notele celor mai proaspete compoziții se aude greutatea destinului și tristețea nesfârșită, chiar dacă limba poemelor nu este clară. Aceasta este o caracteristică uimitoare a muzicii blues - de a vorbi cu ascultătorul.
Autorul - Gleb Safarov
Lasă Un Comentariu